L'exposició es diu "Avangardstroy": realment mostra exactament el que es va construir a les avantguardes 1920-1930. Més exactament, el començament de la construcció real es pot dir després del final de la guerra civil, en algun lloc del 1925; el final de l'era va ser el 1932. Tot i que hi ha coses molt posteriors a l'exposició, com ara esbossos de la "Ciutat del Sol" d'Ivan Leonidov, per què, hi tornareu més endavant. Així, només deu anys, durant els quals va aparèixer al país tanta "nova" arquitectura que el material serà suficient per a un centenar d'exposicions. Per tant, és natural que l’exposició gairebé no contingui fantasies arquitectòniques, treballs dels treballadors de Vkhutemas (físicament no trobaven lloc), només gràfics de projectes, el 90% dels quals és constructivisme, cosa que s’entén: la més popular de l’avantguarda. les tendències de protecció van donar el major nombre d'edificis reals a tot el país.
El Museu d'Arquitectura, al qual s'han sumat diversos museus de Moscou, Sant Petersburg i col·leccions privades, mostra la seva rica col·lecció de gràfics d'avantguarda en ordre tipològic: "sala de clubs", "sala d'edificis administratius", " sala de complexos industrials ", que, per descomptat, permet avaluar l'escala. El curt segle de l'avantguarda va donar a l'arquitectura soviètica dotzenes de noves tipologies d'edificis, noves tecnologies, centenars d'edificis que van determinar el seu desenvolupament posterior al segle XX. I això malgrat la impopularitat de les avantguardes, la "prohibició", la "pobresa" …. El fet és que l’avantguarda era un projecte d’orientació social, i aquest va ser el seu gran significat per a tota la història arquitectònica soviètica posterior. Els conceptes absolutament nous d’un complex residencial, una casa comunitària, un club de treballadors que van aparèixer en aquell moment, així com projectes d’habitatge amb apartaments de diversos tipus, clíniques, llars d’infants, escoles, complexos esportius es van convertir en la base de la cerca d’arquitectes. als anys 30, 40 i molts més.
Ara es tracta de la segona part del títol de l’exposició: "El ritme arquitectònic de la revolució". Com qualsevol gran estil, l’avantguarda era un fenomen fonamental i generalitzat. Es diu molt l'avantguarda, i realment es va "alimentar" de diverses fonts. Quan hi havia poques oportunitats per a una construcció real, i el pensament estava en ple apogeu, especialment durant el període de difícil reconstrucció del país després de la guerra civil, els arquitectes es dedicaven a fer gràfics de llibres i representacions teatrals, dibuixaven pòsters i fins i tot esbossos d’escacs revolucionaris. Les avantguardes van configurar l’arquitectura de la nova societat i els arquitectes eren universals, com els creadors del Renaixement.
Aquest ritme particular de l'època va ser "emmarcat" per l'autor de la bella arquitectura "vermella" de l'exposició, Totan Kuzembaev. "Un autèntic arquitecte hauria d'estar disposat a fer alguna cosa nova, això és Totan Kuzembaev", diu el comissari de l'exposició Irina Chepkunova. - És una persona creativament molt original i és capaç d’entendre els mèrits dels projectes d’altres arquitectes, que, per cert, també és una qualitat bastant rara, sobretot entre els arquitectes. Els arquitectes són persones molt geloses, en la història de l'arquitectura sovint destrueixen els seus predecessors i construeixen els seus propis, o acaben de construir o de reconstruir. Hi ha milers d’exemples d’això. Volia molt que l'arquitectura de l'exposició fos feta per Totan Kuzembaev, és un creador, exactament en el sentit de la paraula, que van posar-hi les avantguardes”.
La figura d'Ivan Leonidov es pot anomenar amb seguretat la quinta essència del creador, i és clar per què aquesta exposició s'obre amb la seva sala. Aquí molt n Sobre Aquí es mostra tota la col·lecció d’un dels arquitectes més brillants de la seva època, fins i tot la feina que va fer als anys quaranta. Aquesta és l’única sala de fantasies completament arquitectòniques."Ciutat del Sol", inventada per Leonidov, es converteix en un símbol de l'avantguarda a la recerca de noves formes, en indicar el moviment, la direcció en què es desenvoluparien les avantguardes. Es tracta d’un pròleg i l’epíleg es troba en una petita sala amb un projector de vídeo: la pel·lícula que es mostra aquí és el resultat del projecte de l’any passat realitzat pel personal del museu per estudiar i catalogar monuments avantguardistes de diferents regions del nostre país, per encàrrec del Ministeri de Cultura. Es tracta d’una mena de pont fins als nostres dies i un missatge inequívoc: pensar una vegada i una altra sobre el destí del llegat dels anys vint-trenta.
Més de la meitat dels edificis no tenen l’estat d’un monument i l’estat de la immensa majoria és bastant deplorable. Tanmateix, la tipologia dels edificis no es perd a tot arreu, diu Irina Chepkunova: “Més aviat, estem perdent aquests monuments a les grans ciutats, a Moscou i Sant Petersburg. És possible que un club d’una petita ciutat hagi mantingut la funció de club, és autèntic. Però, per preservar aquesta capa en el seu conjunt, és necessari, per descomptat, preservar no només edificis individuals, sinó cada part de la tipologia: hi ha d’haver almenys una ciutat social, un microdistricte, un complex residencial, una cuina fàbrica …”.
Els anys vint semblen distants, però, de fet, les avantguardes continuen vivint en el present. I no només va inspirar als arquitectes moderns a utilitzar les seves tècniques de construcció de formes: molta gent, especialment a les regions, continua vivint i utilitzant els edificis d’aquella època, ja que en molts llocs, per exemple, a Chelyabinsk, els edificis constructivistes són formant arquitectura. A més, es tracta d’una arquitectura social –ha demostrat amb el pas del temps que és convenient i racional i que pot “treballar” amb més èxit, si pot comptar amb un conjunt de mesures per preservar-se i restaurar-se.
L’autor agraeix la comissària de l’exposició Irina Chepkunova i el servei de premsa del Museu d’Arquitectura per la seva ajuda en la preparació del material.
