Ostozhenka: El Primer Virtual

2024 Autora: David Durham | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 02:29

Ostozhenka és un carrer; fins al 1986 - Metrostroyevskaya, perquè aquí de manera oberta, després d’haver desenterrat tot, el 1934/1935 van construir la primera línia de metro de Moscou, la vermella. Ostozhenka és una zona principalment entre el carrer i el terraplè de Prechistenskaya.

I finalment Ostozhenka és un gran i conegut estudi d’arquitectura; un taller que va començar amb la col·laboració de quatre i després sis arquitectes sobre un concepte de desenvolupament urbà de la zona a finals dels anys vuitanta. Després, per primera vegada en la història soviètica, que acabava de finalitzar en aquell moment, el taller va rebre el nom del carrer que recentment havia recuperat el seu nom històric, un dels primers de Moscou; més tard es va posar de moda i hi va haver diversos noms més per a l'oficina pel nom dels carrers.

En general, aquest - per primera vegada »- a la història d'Ostozhenka, hi ha molts carrers i oficines: la primera avinguda soviètica fallida i el famós Palau fallit dels soviètics; el primer metro; les primeres protestes urbanístiques; un dels primers canvis de nom; el primer projecte integral de reconstrucció; una de les primeres oficines independents; moltes de les primeres experiències sorprenents de l'arquitectura moderna incorporades a les restriccions urbanístiques.

Als anys seixanta, la planificació urbana soviètica es va desenvolupar principalment inspirada en el pla Voisin Le Corbusier, és a dir, no només descuidant el context, sinó de tant en tant intentant trepitjar, netejar i destruir més i construir-lo més amunt o almenys més ampli. A mitjans de la dècada de 1970, no immediatament, però gradualment es va fer evident que això ja no podia continuar i que el centre de la ciutat havia de ser protegit d'alguna manera. La nostàlgia s’ha intensificat. El 1976 es va aprovar una llei sobre protecció dels monuments. El 1982 es va rodar la pel·lícula "Pokrovskie Vorota". Hi va haver idees per al desenvolupament del centre històric i projectes per als carrers de vianants, el més famós dels quals és Arbat, que va ser transformat el 1982 per un equip dirigit per Alexei Gutnov. El 1984 es va iniciar la restauració del carrer Shkolnaya. I si mirem a través de la revista "Architecture and Construction of Moscow" per als anys setanta i després per als anys vuitanta, la diferència és enorme: les revistes dels vuitanta criden directament sobre com protegir el centre de Moscou i què hi té de valuós.. L’actitud ha canviat exactament al contrari.

“Hi va haver un moment en què es construïen torres tsekovsky de maons lleugers als carrils d’Arbatskiye. Volia una cosa diferent, tothom va entendre que treballant amb aquestes torres desfiguràvem i trepitjàvem Moscou. Volia buscar altres maneres, però després només es podien buscar teòricament. Vam fer un treball teòric, caminar pel centre, etc. I a la universitat, tenia un tema similar relacionat amb la delicada reconstrucció. Quan el 1989 van venir a mi dos joves arquitectes que coneixia, Andrei Gnezdilov i Rais Baishev, que em van dir que es creava un grup de disseny a l’Institut d’Arquitectura de Moscou que tractaria amb Ostozhenka, literalment em van convèncer. Vaig tenir experiència treballant al centre històric, 13 anys treballant al pla general, amb Stoleshnikov, Pokrovka, etc., per això van venir a mi. Em van convèncer. I el moment va ser interessant ". [Sobre la feina del Departament d'Investigació Avançada i Desenvolupament Experimental de l'Institut de Recerca i Desenvolupament del Pla General de Moscou, creat per Alexei Gutnov, vegeu l'article de Vladimir Yudintsev]

El projecte Ostozhenka va ser el primer en què els arquitectes van intentar no només preservar, sinó reconstruir activament la ciutat històrica, trobar el "gra" d'on va créixer i la revifar, de sobte arrelarà i prosperarà.

El projecte estava en sintonia amb l’estat d’ànim de la societat de finals dels vuitanta: l’experiment soviètic va fracassar, era necessari trobar nous fonaments, potser tornant al famós “fa 70 anys”, on vam deixar el capitalisme. Hi havia molt de romanticisme en això, molts somnis, probablement fa no menys de 20 anys en el futurisme del desgel. No cal dir que al final no tot "va anar així". Però, en primer lloc, s’ha implementat el projecte Ostozhenka. I, en segon lloc, va ser el primer i únic intent de trobar noves idees en el vell teixit urbà ben oblidat, i en aquest sentit estava fermament arrelat tant en la teoria arquitectònica de Moscou com literalment en la història del lloc: els autors van realitzar un investigació històrica detallada, mapes "plantejats" de finques històriques i establert els seus contorns sobre la base del desenvolupament futur.

Image

zoom

1/3 Esquema amb àrees de disseny integrat i reconstrucció amb el TEP principal. Projecte. 1: 1000. 1989. Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

2/3 Esquema amb àrees de disseny integrat i reconstrucció amb el TEP principal. Projecte. 1: 1000. 1989. Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

3/3 Esquema d’ús funcional del territori i desenvolupament. Projecte. 1: 1000. 1989. Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

D'alguna manera, van suggerir que el districte d'Ostozhenka comencés a desenvolupar-se de nou, preservant el despreniment dels urbanistes, donant llibertat als autors dels edificis individuals, sense convertir-se ni en un dictat ni tan sols en un codi de disseny.

"Jo ho consideraria un èxit de la metodologia", diu Andrei Gnezdilov. - No l’arquitectura i no una part de la nostra intenció volitiva, sinó precisament la metodologia: el més important a la ciutat és el desenvolupament de la "cel·la", és a dir, la propietat de l’habitatge, l’edifici de la qual pot canviar i més d’una vegada. Però el caràcter de la ciutat es manté. Al meu entendre, la ciutat va resultar ser real. No hi ha la sensació que aquesta sigui una ciutat dels temps moderns, sinó que forma part del centre històric de Moscou ".

En una paraula, no hi ha res de sorprenent en el fet que els arquitectes decidissin celebrar el 30è aniversari de l’oficina dedicant l’exposició a aquest projecte: un fet orientatiu, començar, unir-los i desenvolupar-se per la seva especificitat pràcticament tots aquests anys. No és d’estranyar que l’exposició s’hagi allotjat al Museu de Moscou; per a la història de la ciutat post-soviètica aquest és un dels temes clau, i el museu, ubicat als magatzems Proviantsky, va acabar a Ostozhenka, a la zona. del projecte. Millor i difícil d’aconseguir.

Exposició

I ara l'exposició, concebuda petita i, segons el seu comissari Yuri Avvakumov, "divertida", després d'haver-se reunit per inaugurar el 20 de març, cau sota la recentment iniciada quarantena. Les cadires amb els noms dels arquitectes de l’oficina resulten buides i, tot i que no es va parlar de quarantena quan es va planejar l’exposició, va resultar simbòlicament: com si tothom hagués anat a treballar a casa, i buit, només quedaven els llocs designats de persones.

Image

zoom

1/4 Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

2/4 Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

3/4 Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

4/4 Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

El museu està tancat, tots els esdeveniments es transfereixen al mode de difusió, l’exposició només es pot veure en el mode de vídeo tour

Ara la quarantena ha durat aproximadament un mes, i molts viuen en mode de difusió, fins i tot beuen vi en mode de difusió, elevant el got a la pantalla. Però penseu-hi: els arquitectes d’Ostozhenka van ser de nou els primers, almenys entre els arquitectes russos, que, tot i que forçadament, van fer una important exposició per si mateixos completament en línia, després d’haver-se provat la quarantena a si mateixos no només en un treball sinó també en una presentació manera.

Per descomptat, ningú planejava un gir d’aquest tipus. Però, tal com em va suggerir l’arquitecte d’Ostozhenka, Kirill Gladky, el 1968 l’exposició NER va anar a la Triennal de Milà i aquella va ser tancada per protestes, i ara l’exposició del projecte clau d’Ostozhenka, que d’alguna manera va créixer del NER, també tancat sense obrir … No s’ha de buscar patrons històrics aquí, però hi ha tantes coincidències. Mentrestant, l’exposició ha passat i d’ella en queden registres, que constitueixen tot allò que en podríem veure i saber.

Va resultar retrospectiu i no patètic, no va informar. Hi havia un racó "vermell" (en realitat blanc) amb premis, però no hi havia cap cartera enorme de l'oficina. L’exposició es va dividir en tres parts: premis, “arquitectura”: en aquest cas, estem parlant del projecte d’urbanisme d’Ostozhenka pròpiament dit, de manera que els plànols i l’informe també es van mostrar en forma de diagrama, on es van construir 24 edificis. per l'oficina "Ostozhenka" es mostraven en vermell i en altres colors: cases d'altres arquitectes.

Hi ha molts arquitectes que avaluen les exposicions segons el principi "hi ha arquitectura allà?" - i, per tant, gairebé no hi havia arquitectura aquí, o més aviat hi havia una part urbanística, no un edifici. Es va fer una excepció

El Banc Internacional de Moscou, construït el 1996 i rebut el Premi Estatal de la Federació Russa i molts més premis d’arquitectura, és un edifici en el qual, segons els arquitectes, es plasmen perfectament els principis d’Ostozhenka, un dels quals és la capacitat d’harmonitzar s’adapta al context, fins a tal punt que no tots noten un edifici nou. Es va situar al principi, indicant la secció arquitectònica, i va estar present en forma de disposició, primerenca, sobre unes tenalles al terrat, fins i tot abans de la cooperació amb arquitectes J. Pallasmaa.

Выставка «Остоженка: проект в проекте». Музей Москвы, 20 марта – 12 апреля 2020 Фотография © Дарья Нестеровская

Tot i que va ser possible conèixer els edificis d'Ostozhenka a Ostozhenka escanejant els codis QR que portaven a

lloc web de l’oficina.

Al llarg del perímetre de la taula amb un esquema dels nous edificis del districte, es van instal·lar monitors amb els "caps parlants" dels arquitectes que construïen a Ostozhenka. Segons el comissari Yuri Avvakumov, junts van crear un soroll de diverses veus similar a la ciutat i es podia escoltar cadascun assegut davant seu: "Els arquitectes són una professió competitiva, tothom necessita tenir la seva pròpia veu i tothom té aquesta veu ".

Tres seccions van anar acompanyades de tres vídeos, un dels quals era una discussió sobre el passat i el futur de la zona en una taula rodona d’arquitectes que van construir aquí i l’altra va ser una entrada anticipada: els arquitectes de l’oficina estaven entrevistant els residents.

En resum, el focus no es va centrar en cap mena de cartera, sinó en la retrospectiva de l’inici, els records, les persones i les coses. La secció de coses i històries: les coses amb històries és, per descomptat, la més interessant. Alguns d’ells es descriuen en visites virtuals de l’exposició.

Recorregut pel Museu de Moscou:

Excursió ARTPLAY AVUI:

***Coses

Segons Yuri Avvakumov, aquest és "un tipus de gabinet de curiositats". Són realment dignes d’una memòria.

Aquí hi ha una porta amb traces de campana del 1913, entapissada amb làmines de ferro per a sostres - diu Vladimir Ermanenok. - El 1991, els arquitectes amb els diners del disseny de l'IMB van comprar una fotocopiadora, en aquell moment una peça d'equip d'oficina molt cara. Tement que el robessin, van posar una caixa al vestíbul de l'Institut d'Arquitectura de Moscou durant un temps i es van dedicar a custodiar els locals de l'oficina. Per a això es va exigir entapissar la porta principal amb ferro. Una mica més tard, Alexander Skokan va convidar Irina Zatulovskaya a pintar aquesta porta; així va sorgir una obra que fins i tot els arquitectes van haver de salvar de la destrucció quan algú va decidir netejar la porta.

Tots els articles van ser portats de l’oficina i etiquetats com a dipòsits temporals del museu, de manera que es van convertir de la col·lecció personal de l’oficina i dels arquitectes en valor museístic, i va resultar que l’exposició mostra la gent i la història de l’oficina a través de les coses. Hi ha unes quantes portes més, resulta que coincideix amb la "rotonda" de Brodsky a Nikola-Lenivets i altres coses similars d'objectes trouvés. Veiem arquitectes que dissenyen una delicada però força radical renovació de la zona i que al mateix temps recullen els seus fragments, conserven parts d’Ostozhenka al seu despatx, fan rodar una bola de pedra blanca que es troba a la gespa, munta portes i tamborets.

Image

zoom

1/8 Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

2/8 Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

3/8 La porta del primer despatx del despatx. Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

4/8 Porta del primer despatx de l’oficina. Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

5/8 Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

6/8 Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

Exposició 7/8 "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

8/8 Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

Però la qüestió, per descomptat, no es refereix només a aquestes coses antigues: els arquitectes no recullen el museu Ostozhenka, sinó que alguna cosa que va arribar allà en aquella ocasió s’instal·la a l’estudi. El més important és el disseny, un procés del dia a dia, del qual també queden artefactes.

La corda per tallar escuma, diu Rais Baishev, “va ser feta per un dels associats de Sergei Pavlovich Korolev a la ciutat de Kaliningrad, ara és la ciutat de Korolyov, al seu propi garatge privat. Els garatges eren en aquella època laboratoris màgics on es podia fer alguna cosa que no es podia comprar per res ". La corda, inicialment la corda de guitarra núm. 1, s’escalfava mitjançant un corrent que passava per un transformador i es podia controlar la calefacció. “Així, doncs, la màgia de la pròpia eina es converteix en la màgia del disseny. I el prototipatge, com ja sabeu, és el mètode de disseny més famós. I, malgrat que diverses generacions de tecnologia informàtica han canviat al llarg de 30 anys, s'han produït fins a 30 canvis amb els programes en què treballem, aquesta eina s'ha mantingut inalterada ".

El signe "Mosgorexpertiza" es percep bruscament. Nosaltres, per descomptat, no fem cap experiència, - explica Andrey Gnezdilov. La placa es va trobar a les escombraries quan l'establiment es movia, la van endur amb una carpeta que "només cabia", i aquí la teniu. "No hem pogut evitar portar-lo a l'oficina, ara penja aquí i hi ha una lleu ironia, perquè ens estem preparant per reunir-nos amb aquest examen com l'examen més gran de la vida", explica Andrei Gnezdilov.

I aquesta mescla resulta, des de la nina de Sasha Gutnova fins a l’avió Ilya Muromets Sikorsky, que normalment penja del sostre de l’oficina i ara hi torna: “L’avió va ser presentat pels clients amb motiu de traslladar-se al nostre nova oficina. Prové del laboratori d’un dels instituts Tupolev i és un heroi del cinema, a principis dels anys setanta va protagonitzar una pel·lícula sobre la història fictícia d’amistat entre Sikorsky i Tupolev”, diu Andrei Gnezdilov. El model de l’avió penja sobre la fotografia aèria del 1988, que va servir de base per al treball amb el projecte. Tant la bola de pedra com el logotip de l’oficina de Vladimir Chaika, executats en volum: el volum exterior del cub amb un retall i l’interior en forma de creu grega en tres dimensions. I un penjador de metall amb 16 ganxos, que eren suficients durant molt de temps (ara l’oficina dóna feina a unes 60 persones).

Image

zoom

1/12 Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

2/12 Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

3/12 Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

4/12 Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

5/12 Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

6/12 Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

7/12 Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

8/12 Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

9/12 Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

10/12 Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

11/12 Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya
zoom

12/12 Exposició "Ostozhenka: un projecte dins d'un projecte". Museu de Moscou, 20 de març - 12 d'abril de 2020 Foto © Daria Nesterovskaya

Tot això va donar a l'exposició una naturalitat i una mena d'ànim festiu: aquí no hi ha desconeguts, com el de Gutnov al pla general, i després a Ostozhenka, la gent va ser seleccionada "segons el principi de simpatia mútua", diu Alexander Skokan al vídeo ARTPLAY TODAY. No es van barallar, "no es van molestar". Mires aquestes cadires i aquestes coses, i penses que potser tampoc no sóc un desconegut aquí. A la seva manera, un efecte sorprenent, una reunió de Moscou, però es diferencia d'una reunió en què tots estan ocupats amb una cosa i no interfereixen els uns amb els altres i els GAP tenen un grau de llibertat suficient. És força important mostrar el caràcter de l’oficina, perquè els personatges són diferents, fins i tot molt diferents. Aquí hi ha una cosa així: respectuosa amb la gent i el context (em pregunto què passa si aquests enfocaments s’impliquen mútuament? On la gent no ofèn, tampoc ofèn la ciutat? És difícil de dir) - i fins i tot treballant sense context en un camp verd obert, s’esforcen per crear un context al seu interior.

El programa "El cap és arquitecte!?" ARTPLAY AVUI:

Les dates del projecte en definitiva

24 de setembre de 1987 - el decret del Consell de Ministres de l'URSS "Sobre la complexa reconstrucció i desenvolupament del centre històricament format de Moscou en el període fins al 2000".

5 d'agost de 1988 - decisió del Comitè Executiu de l'Ajuntament de Moscou núm. 1666 "sobre la reconstrucció i restauració integral de la part central del districte de Leninsky", el districte d'Ostozhenka, que ja ha rebatejat el nom de Metrostroyevskaya.

“Hi havia molts llocs en aquesta zona on es podien construir cases noves. I he de dir que el centre de Moscou a l'època soviètica, així com ara, es considerava un lloc de prestigi d'elit. Els famosos carrils d’Arbat van ser construïts pel Departament Econòmic i van aparèixer moltes cases de maó lleuger, que foren estranyament tallades als edificis històrics, tot i que els que hi vivien eren molt acollidors i còmodes … per diverses raons, L’era soviètica estava en l’oblit.

Els plans de construcció van provocar protestes, i aquestes van donar lloc a la idea d'un disseny integral per a Ostozhenka.

1. Alexander Skokan:

Ostozhenka - l'últim projecte de desenvolupament urbà soviètic / Conferència, amb la participació d’Andrey Gnezdilov

1988 – creat a l'Institut d'Arquitectura de Moscou, especialment per treballar amb Ostozhenka Centre científic i de disseny (SPC), en què es realitza l '"Estudi de viabilitat del projecte per a la reconstrucció complexa dels quarters núm. 131-144 del districte de st. Ostozhenka amb el desenvolupament d’un pla general consolidat de desenvolupament i millora complexos. " Un dels iniciadors de la creació del centre va ser Ilya Georgievich Lezhava. L'Institut del Pla General de Moscou, Mosinzhproekt, Facultat de Geografia de la Universitat Estatal de Moscou va participar en el treball. Un resum del projecte SPC es va publicar al "Projecte Rússia".

22 de desembre de 1989 - en el marc de l’SPC MARHI, es va crear l’oficina de disseny Ostozhenka. El cap és Alexander Skokan, arquitectes Rais Baishev, Andrey Gnezdilov, Dmitry Gusev. Van començar a dissenyar el banc IMB com a part del PNJ.

1992 – la creació d’una oficina independent d’Ostozhenok, amb sis fundadors: Vladimir Ermanenok, que en aquell moment va preferir Ostozhenka a la carrera del cap del departament de planificació de Mosgrazhdanproekt, i Valery Kanyashin es van afegir als quatre.

1995 – la composició del taller ha crescut significativament, els arquitectes han instal·lat l’apartament comunitari situat al davant i han ampliat l’oficina.

Final dels anys noranta - tots els apartaments comunals de la zona estan assentats, comença el desenvolupament intensiu, una mica més tard sobrenomenat la "Milla d'Or".

La milla d’or i la vida d’Ostozhenka

Així, doncs, el projecte de reconstrucció integral del districte d'Ostozhenka va començar amb un "moment interessant", interessat a modelar nous principis de desenvolupament de la ciutat. Ja a la dècada de 2000, la propietat immobiliària es va fer cara, sobretot (!) Al costat esquerre del carrer, des del costat del riu i la mateixa zona d'Ostozhenka. Va ser aquí on van aparèixer els primers edificis urbans notables dels ara famosos Yuri Grigoryan i Sergei Skuratov, la casa de coure dels quals va recórrer les portades de moltes revistes i va provocar moltes imitacions, i de fet el seu volum verd, s’estenia cap al riu un petit parc verd al llarg de la mateixa, responia a un dels principis del projecte de reconstrucció: es va suposar que es desenvoluparien enllaços transversals, passarel·les i vies d'accés, entre el carrer i el terraplè. Aquí, així com a tot Moscou, també van sorgir estilitzacions, però va ser aquí on va aparèixer una "reserva" d'arquitectura moderna, sembla que aquí, abans que altres llocs, van començar a fer excursions no a edificis històrics, sinó a edificis nous. Els records són característics: els arquitectes porten voluntàriament els seus projectes a Alexander Skokan, i ell, sense criticar res, els signa “ignorats”, sense interferir delicadament en la idea de l’autor. Fins i tot ara, responent a preguntes, Skokan i els seus col·legues observen amb molta cura que no els agrada aquesta o aquella casa d’Ostozhenka.

La zona ha estat criticada moltes vegades per ser cara i sense vida. De fet, és molt tranquil - i els autors ho consideren un avantatge, així com l’elevat preu de l’habitatge. De fet, en la realitat capitalista, les propietats immobiliàries econòmiques al centre de la ciutat poden indicar que un centre d’aquest tipus està morint o, com a mínim, hi passa alguna cosa malament, com al centre d’Istanbul, on els rics prefereixen establir-se en districtes nous. Si la propietat immobiliària a la zona central és cara, això almenys significa l’èxit del mercat. A més, els autors i, per la seva pròpia admissió, es van proposar l'objectiu de crear una zona predominantment residencial, tranquil·la i tranquil·la. Només al llarg de les fronteres d’aquesta zona es desenvolupa la vida pública, els cafès, les botigues i els clubs urbans populars (bé, abans de la pandèmia). Els arquitectes d'Ostozhenka comparen aquesta vida amb una "escorça" que es forma prop del metro i en part al terraplè, en particular, a la recentment acabada Maple House, que va continuar la línia IMB cap al pont de Crimea.

"Si hi afegim 2-3 cafeteries més [a Ostozhenka], el problema es pot considerar resolt", va dir Yuri Grigoryan en una de les discussions. Al mateix lloc, però, va admetre que considerava erroni el predomini de la funció residencial i, si s’afegien més oficines al pla, apareixerien cafès i la zona seria més animada. La posició de Yuri Grigoryan, participant en el desenvolupament d'Ostozhenka, va resultar ser una de les més autocrítiques, potser fins i tot dures: "Poques cases antigues han sobreviscut, moltes s'han trencat, s'han perdut sota la pressió del mercat. El pla mestre romàntic d '"Ostozhenka" suposava la preservació d'aquest fràgil entorn, cases de 2-3 plantes, la densitat allà era dues vegades inferior, i així successivament … I, diré potser una cosa impopular, però sembla per a mi, que a la zona entre Ostozhenka i el riu no hi ha bones cases noves. Incloent la nostra. Alguns són una mica millors, una mica pitjors. Però no creen cap entorn. Potser no estàvem massa preparats. El banc continua sent la peça d’arquitectura ambiental més sòlida, fins i tot les façanes estan dividides, adossades … Es pot llegir com una peça d’arquitectura ambiental. En aquest moment, van començar a construir-lo, què fer, i no van mantenir la conservació sota la pressió dels diners. També diria que molts historiadors no eren tan zelosos a l’hora de defensar la ciutat vella que hi havia. Tot i que no hi havia edificis capitals, fins i tot hi havia petites cases de fusta. I si imaginem que el primer pla general d'Ostozhenka hauria estat implementat per mans d'aquests arquitectes, sinó de arquitectes suïssos, o com ara les millors pràctiques mundials treballen amb la preservació de cases de fusta, amb la preservació del medi ambient … Llavors estaria content de veure com semblava. Em sembla que aquest nivell del nostre taller també mostra: quin tipus de compromisos entre tots fem de tant en tant. Si hi ha valor en el pla general d’Ostozhenka, que es va fer, es tracta d’un intent de preservar l’entorn històric. Aquest és un exemple interessant i brillant, atesa l’experiència que hi havia en aquell moment, que el projecte va existir durant molt de temps. temps ", va resumir Yuri Grigoryan, concloent que fins i tot avui en dia, poques persones pensen en crear una" bona ciutat "i suggereixen, potser ara, fer un nou pla director per a Ostozhenka i explorar millor aquesta zona" [a partir d'aquí].

El poder de l'arquitecte

En discussions i entrevistes, especialment d'Alexander Skokan, es va dir repetidament: en el moment del treball del projecte, l'arquitecte estava dotat de molt més poder que ara. Rais Baishev va afegir alguna cosa més: el desenvolupador va confiar en l'arquitecte. Yuri Grigoryan va destacar que els constructors ara tenen massa poder. És un fet ben conegut, cada vegada més es diu a un arquitecte "per dibuixar façanes", i si l'entorn, llavors camins i bancs. "Vaig conduir per Moscou i em temo que aviat farà por admetre que sou arquitecte", diu Alexander Skokan.

És a dir, per molt que l’arquitecte s’esforci, no té poder. Tot i que aquest no és un motiu per no intentar-ho. En aquest context, la proposta de Yuri Grigoryan per preservar i configurar millor el medi ambient sembla bona i exigent, però força utòpica, i el districte d’Ostozhenka està ben format, sobretot tenint en compte que la tendència dels anys noranta era la població del centre amb oficines i els arquitectes els van oposar amb edificis residencials. La creació d’una ciutat confortable és una tendència de la darrera dècada, època en què es va formar la major part del districte d’Ostozhenka, tot i que encara no es va construir tot. D’una manera o d’una altra, i l’exemple és únic, i reflectia molts dels temps post-soviètics importants en la història de l’arquitectura russa.

Conferències, retransmissions, vídeos

L'exposició va anar acompanyada d'un programa de 6 conferències i conferències, els registres dels quals van ser publicats, les presentem totes a la vostra atenció, començant per la conferència d'Alexander Skokan anterior.

2. Ciutat: Ostozhenka: realitat i utopia

Participants: Rais Baishev, Yuri Grigoryan, Alexey Novikov, Konstantin Khodnev

Moderador: Alexander Ostrogorsky, crític d’arquitectura, professor de MARSH

3. Vera Benediktova: Ostozhenka. Com es va fer

Conferència. Amb Andrey Gnezdilov

4. Persones: plebeus o ciutadans?

Participants: Andrey Gnezdilov, Grigory Revzin, Vitaly Stadnikov, Nadezhda Snigireva, Sergey Nikitin / Moderador: Kirill Gladky, oficina d’arquitectura d’Ostozhenka

5. Narine Tyutcheva: Ciutat nova vella / Conferència

6. Edificis: la milla d’or dels experiments: arquitectura i propietat immobiliària

Participants: Valery Kanyashin, Sergey Skuratov, Tatiana Polidi, Olga Aleksakova

Moderador: Alexander Zmeul, edició en línia d’archspeech

La inauguració de l'exposició també es va celebrar en línia:

Però el programa expositiu no és l’únic. OPENARCH va celebrar l’aniversari de l’oficina emetent diverses entrevistes i taules rodones, aquí teniu la més recent publicada: