Vam parlar detalladament del Teatre de l’ Operapera i el Ballet de Perm en un article dedicat als resultats del concurs: un edifici clàssic amb frontó i pòrtic es considera merescudament un símbol de la ciutat i un dels seus principals centres de cultura, però la famosa companyia s'ha convertit des de fa temps en "petita". La necessitat de reconstruir el teatre s’ha discutit a Perm durant els darrers vint anys, però cada vegada més teòricament, ja que a la ciutat no hi ha arquitectes capaços de desenvolupar un projecte modern, però adequats i dignes de conviure amb un edifici històric o fons per donar vida a aquestes idees. La situació va canviar radicalment quan es van començar a celebrar concursos internacionals d’arquitectura a Perm i Sergey Gordeev, un jove, ric i molt aficionat a l’arquitectura moderna, es va convertir en senador del territori de Perm. La Fundació Avangard, encapçalada per ell, va organitzar un concurs per al millor projecte del nou edifici del Teatre d’ Operapera i Ballet. Es van convidar oficines estrangeres conegudes a participar en el concurs, que va dissenyar i construir diversos teatres i sales de concerts. El nostre país estava representat per Sergei Skuratov - segons Gordeev, "el millor arquitecte rus, capaç i capaç de competir amb els col·legues occidentals". Per cert, per a Skuratov, això també està lluny del primer treball en un projecte teatral: va obtenir els primers llocs en concursos per al Teatre per a les Generacions Futures (UNESCO), el Ballet Theatre. Anna Pavlova a Moscou, complex de l'Operapera Bastilla. I el més important per a l’arquitecte rus era pensar a fons el projecte de Perm, per fer-lo no només bell i memorable de manera competitiva, sinó també elaborat en termes de funcions i vida quotidiana, realitzable al 100%.
Una de les contradiccions més difícils en els termes de referència va ser l'exigència de dissenyar un complex de superfície més gran que el conjunt existent i, al mateix temps, no distorsioni l'escala i les proporcions d'aquest últim. Skuratov i el seu equip tenien dotzenes d'opcions: extensions al darrere i als laterals, un edifici que "abraça" el teatre existent, un nou volum simètric a l'antic - i, finalment, tots van ser descartats precisament per "confondre" l'escala original.. El fet és que el Teatre de l’ Operapera i el Ballet de Perm està situat en un parc delimitat pels carrers Lenin, Sibirskaya, Sovetskaya i el 25è aniversari d’octubre, i Skuratov va valorar gairebé més la composició arquitectònica i parc existent que el mateix edifici històric. "Quan una façana amb pòrtic tanca la perspectiva del parc, persones de diverses professions i nacionalitats entenen immediatament que estan davant d'un teatre", explica l'arquitecte. "Es tracta d'una imatge clàssica i reconeixible que s'ha convertit en una imatge que forma la ciutat en la consciència cultural mundial i que seria un delicte distorsionar-la, així que vam decidir desenvolupar-la".
El tema del desenvolupament i el creixement en general s’ha convertit en clau per al projecte. L'arquitecte procedeix del fet que el teatre no és només un monument arquitectònic, sinó un organisme creatiu viu, que millora constantment. I aquestes transformacions que viuen avui els gèneres de l’òpera i el ballet, l’edifici del teatre clàssic ja no és molt adequat tipològicament. Així doncs, va desaparèixer l’escenari de construcció al costat de l’edifici històric d’un altre, una mica similar. L’arquitectura amb “efecte Bilbao”, és a dir, desafiant moderna i impactant, semblava igualment inacceptable per a Skuratov. Per al nou edifici, era necessari trobar una imatge en algun lloc del mig: havia de ser delicat en relació tant amb la història com amb la natura, i al mateix temps s’havia de reconèixer immediatament com a teatre, a més, com a teatre de el segle XXI.
L’arquitectura classicista, amb tota la seva expressivitat i monumentalitat, té un tret molt essencial: és absolutament autosuficient. I només hi podeu buscar inspiració si treballeu amb el mateix estil. Com que això no s'aplica de cap manera a Sergei Skuratov, des del principi va dirigir la seva mirada no cap al teatre, sinó cap al seu entorn, interpretant l'edifici històric com un exemple d'arquitectura del parc. “La ubicació al parc sempre ha permès enriquir les solucions compositives i les connexions espacials externes de l’edifici amb l’ajut d’aquests objectes, com ara ales laterals, projeccions, ales, portals frontals i de servei, escales, rampes,”Assenyala amb raó l’arquitecte. Però totes aquestes possibilitats no es van realitzar al teatre existent, probablement perquè el vast parc que l'envoltava va ser d'origen molt posterior. Va ser destruït al lloc de la pedra que Gostiny Dvor va destruir el 1929. El teatre d’avui, a més de l’entrada principal, força modesta, a la façana principal, només té una entrada de servei encara més modesta i incòmoda a la banda est. De fet, es tracta d’un volum tancat, no només limitat i antiquat, sinó que també no té les connexions funcionals necessàries amb el món exterior. I va ser precisament el desig de proporcionar al teatre aquestes connexions el que finalment ens va impulsar el concepte i la composició del nou volum”.
Quan van dissenyar el nou teatre, els arquitectes van utilitzar el principi d’orientació versàtil, creant noves entrades i, per tant, incloent la natura i la ciutat en l’esfera d’influència teatral activa. En lloc de l'antiga estricta divisió en zones "carrer / teatre" i "externa / interna" Skuratov crea al parc un sistema d'edificis connectats per funcions comunes i un espai públic que està constantment obert al públic. Al mateix temps, el teatre existent continua sent el centre de la intersecció de les direccions i perspectives principals del parc, i els arquitectes van tenir especial cura de garantir que després de la reconstrucció, res no interfereixi en el seu entorn, com abans. Va ser possible assolir aquesta independència visual de l’edifici històric, en primer lloc, amb l’ajut de la composició en forma de L del nou volum. Skuratov va aconseguir distribuir totes les funcions prescrites pels termes de referència al complex de manera que el volum principal de la nova etapa quedés amagat darrere de l’edifici existent i les seves ales semblessin abraçar (tot i que a una distància respectuosa) el canònic. façana amb frontó.
El costat llarg de la lletra L es troba al llarg del número 25 del carrer Letiya Oktyabrya, és a dir, paral·lel a la façana oriental de l’edifici existent. En aquesta ala, hi ha art, cafeteries, sales d’assaig i un petit saló per a 200 persones, l’anomenat escenari experimental, dissenyat per a representacions de cambra de ballet i òpera modernes. L’entrada a aquesta part de l’edifici està decorada amb un portal en perspectiva amb una rampa: una espectacular campana de pedra blanca està inclinada cap a l’edifici principal. Una curtsey semblant al teatre existent, per una banda, es reconeix de manera instantània com un gest molt Skuratov (n’hi ha prou amb recordar el seu edifici residencial a Burdenko 11, la part alta de la qual està lleugerament girada i doblegada com si assentís afablement amb un edifici anterior situat en diagonal pel mateix autor) i, d’altra banda, permet crear un espai públic acollidor a la vora del teatre i del parc.
La "base" de la lletra L és, de fet, un nou escenari amb una sala per a 1.100 butaques, magatzems per a paisatges i vestuari, una sala de conferències, el museu Diaghilev, un espai atri del vestíbul amb bars, bufets i un restaurant. La major part de l’espai de nova construcció, incloses les zones de càrrega de paisatges i restaurants, magatzems i aparcaments, es troba al costat nord, cosa que va permetre mantenir l’orientació habitual del teatre. I el relleu del parc –un lleuger pendent cap al Kama– va permetre als arquitectes, sense elevar l’alçada del nou edifici, elevar els nous grups d’entrada, comparant-los amb plataformes escèniques que es noten de lluny. I si una rampa desenvolupada condueix al prometedor pòrtic, l’entrada principal al nou edifici es dissenya com una loggia gegant amb un òcul ovalat d’11 metres, que fa referència inequívoc al famós Panteó. I tot i que Perm està molt lluny de Roma, no només geogràficament, sinó també climàticament, Sergei Skuratov va decidir deixar obert aquest forat: a la nit, es ressaltaran gotes de pluja o flocs de neu que hi caiguin i les dimensions generals de la les logies són tals que els visitants del teatre sempre trobaran, on amagar-se de les precipitacions. El tema dels òculs també s’ha convertit en un dels temes centrals en el disseny d’interiors: les llums a les sales d’assaig i les làmpades del vestíbul i l’auditori tenen la mateixa forma ovalada i, en aquest darrer cas, el plafó està envoltat per una dispersió d’estrelles parpellejants.
L'elecció dels materials de revestiment també s'ha convertit en un homenatge al clima dur del territori de Perm. Les façanes del nou teatre estan embolicades per Skuratov amb vidre que estalvia energia, a la superfície interior del qual s’aplica un recobriment blanc mat, que simbolitza les gelades. La segona capa darrere del vidre conté panells compostos amb una fina capa de coure (0,1 mm) i, en funció de les àrees funcionals, es col·loquen a prop l’un de l’altre o es deixa un buit tecnològic entre ells i el vidre, o s’organitza espai amb escales d’escapament. Sergey Skuratov, que sempre amb molta generositat impregna els seus projectes de paral·lelismes literaris i històrics, destaca que els càlids reflexos de coure simbolitzen no només les canonades de coure i la teatralitat buscada, sinó també les "bandes de metall al jardí de la ciutat de Perm de l'època de Diaghilev" i l'extracció de minerals de coure, que és famosa des de fa segles al territori del Perm.
La superposició de vidre blanc lletós i coure vermellós brillant misteriosament dóna a l’edifici una brillantor realment màgica, que a la llum del dia només es nota a un ull molt atent, però a la foscor, és a dir, durant i després de les representacions, es ressaltarà amb la ajut d'una il·luminació especial. I aquesta dualitat de l’aparició del nou teatre, juntament amb la seva composició i planificació extremadament racional, és potser la troballa més important i exitosa de l’arquitecte en aquest projecte. El vidre parcialment opac durant el dia priva l'arquitectura del teatre de qualsevol pompa, es dissol en el paisatge circumdant i el fa reflectir modestament l'edifici històric. Al vespre, és precisament això el que inclou l’arquitectura en una representació espacial espectacular, quan el teatre, com per art de màgia, amplia els seus límits i converteix tots els vianants en espectadors encantats.
