Comencem pel fet que aquest any la mateixa estructura de l '"Arc de Moscou" ha canviat radicalment, cosa que durant els quinze anys anteriors ha aconseguit esdevenir gairebé autòctona, "clàssica". Per tant, si abans la secció principal "Arquitectura" es trobava al segon pis, abraçant l'exposició comercial al voltant del perímetre i envaint-la periòdicament, ara s'ha traslladat a la tercera planta superior i a tot tipus de firmes d'acabat i mobiliari. domini incondicionalment el nivell central de la CHA. El farciment del primer pis també ha canviat: abans el seu espai servia per acollir projectes conceptuals i es va convertir en un laberint de molts estands separats, i aquest any està delimitat per murs alts en dos llargs passadissos; en un i-gorod regna Skolkovo, a la segona, les obres dels nominats al Premi Avangard, el principal concurs en el marc de l’exposició actual.
El nucli de tota l’exposició, el seu centre compositiu i ideològic, és clar, va ser l’exposició de Vladimir Plotkin, l’arquitecte de l’any 2010. Situat al vestíbul de la segona planta, es converteix en el "centre d'intercanvi" central des d'on comença el coneixement dels visitants amb "Arch Moscow": algú va a exposicions comercials, algú a projectes de festivals i algú, inspirat en la poesia de Plotkin's. el laconicisme puja immediatament al tercer pis, amb l'esperança de seguir coneixent l'arquitectura d'alta qualitat.
Vladimir Plotkin va tancar l’espai destinat a la presentació de l’arquitecte de l’any amb quatre paral·lelepípedes blancs, separats entre si de manera que es formessin passadissos convenients per als visitants. En aquesta estructura, si ho desitgeu, podeu veure una paràfrasi de l’edifici perimetral trimestral: una tipologia tan magistralment dominada i estimada sincerament per Plotkin. I, com en qualsevol barri real, tota la vida aquí es concentra a l’interior i queda obvia per a aquells que només passen per davant de les "caixes" blanques com la neu.
Quatre "façanes" internes tenen el paper d'estands: una d'elles conté monitors que mostren models tridimensionals de projectes i edificis de la "Reserva" TPO, i els altres tres tenen rectangles amplis plens de diferents patrons volumètrics fets amb la mateixa neu blanca. plàstic. En algun lloc es tracta d’una quadrícula geomètrica rígida, en algun lloc diagonals i rombes, al contrari, traços descuidats i patrons poligonals complexos. De tant en tant s’il·luminen des de l’interior i després parpelleguen petites siluetes de persones, tot i que, fins i tot sense aquesta pista, les instal·lacions reconeixen immediatament les cases Plotkin, la imatge arquitectònica de les quals es crea en gran mesura amb l’ajut de gràfics de façana. Si ho desitgeu, podeu anomenar anàlegs específics: una casa al carrer Frunzenskaya 3, per exemple, o el famós Airbus, o el projecte de l'any passat per a Factory Russia. Tanmateix, el mateix arquitecte no amaga el fet que els herois d’aquesta exposició no eren fragments de projectes finalitzats anteriorment, sinó improvisacions com a tals, exercicis artístics, amb els quals es comença a treballar a la imatge de qualsevol edifici nou a l’estudi. De fet, a Arch Moscow, Plotkin mostra una mena de laboratori creatiu: un espai en el qual neix una imatge arquitectònica davant dels nostres ulls. Probablement per això es va escollir el blanc com a color principal (i únic): aquí l'arquitectura es crea des de zero. I en aquest sentit, l'exposició de l'arquitecte de l'any, per descomptat, coincideix perfectament amb la idea de tot el "Arc de Moscou" actual, la majoria dels participants i públic dels quals són joves dissenyadors interessats en un "visual". ajuda ", un punt de referència, un savi mentor, finalment.
L'espai del tercer pis està gairebé dividit: a la sala principal hi ha oficines russes, a l'esquerra i a la dreta, estrangeres (inclosa la "Ciutat anomenada Espanya", que ja hem escrit), i a l'extrem apèndix de les galeries: un concurs juvenil d'idees de mobles, un diploma de concurs de treballs i stand "Architectural Schools of Russia". El primer que veu un visitant quan puja a l’últim pis és la tribuna MAO, enganxada amb consignes escarlates a l’esperit de les avantguardes russes. "MAO per a una competició oberta per a Zaryadye!" - a partir d’aquesta inscripció, quan s’estudia l’estand, literalment enlluerna als ulls. Tanmateix, a poc a poc enteneu què és el que passa: les autoritats de Moscou estan considerant la possibilitat de construir un centre parlamentari, és a dir, una nova Duma d’Estat, al lloc de l’hotel Rossiya, i els arquitectes estan indignats, en primer lloc, perquè s’estigui fent això. sense competència, i en segon lloc, perquè un territori enorme al centre de la ciutat, si està ocupat per diputats, quedarà per sempre exclòs de la vida pública. En dues pantalles de vídeo, tota mena de personatges culturals i arquitectònics insten les autoritats a posar-se en relleu, i l’Institut d’Arquitectura de Moscou mostra el projecte del diploma per a la renovació de Zaryadye. Aquest missatge és fàcil de desxifrar: fins i tot els estudiants pensen de manera més progressiva i social que els funcionaris que dirigeixen la ciutat.
Alguns altres projectes inclosos en l’exposició també estan carregats d’un cert patetisme polèmic: per exemple, Arch Group mostra un projecte d’un centre cultural i espiritual rus a París, que fa un parell de mesos va causar una pluja de crítiques a la premsa, i els "Ass Architects" situats just enfront del famós ". La resta de participants a la secció es pot comptar literalment per una banda: Ardepo va exposar la reconstrucció d’una casa de camp, Timur Bashkaev, el ja conegut projecte New Land (farà una conferència sobre ell el dissabte 28 de maig), l'estudi d'arquitectura Dmitry Pshenichnikov and Partners "- esbossos d'edificis residencials del cosmodrom Vostochny. Mosproekt-4 només va mostrar dos projectes: la reconstruïda Casa de Fotografia de Moscou i el centre de negocis Linkor al pol de Khodynskoye, que també és present a l’exposició dels nominats a la Secció d’Or (a l’entresòl). En general, la modèstia de l’autopresentació és una de les claus dels estands arquitectònics d’aquest any i sembla que s’explica per la mateixa crisi econòmica en què no es pot creure absolutament a la planta inferior. Però el fet continua sent: si l’exposició comercial d’aquest any amb prou feines s’adaptava a l’espai que se li assignava, fins i tot alguns arquitectes es van veure obligats a unir-se en nom de l’economia, motiu pel qual van néixer aliances molt inesperades. Així, el ja esmentat Mosproekt-4 es va acoblar amb STIM Remservice LLC, que tracta de cases rurals i pintura artística a l'interior, i l'AB d'Alexandra Fedorova modestament amuntegada amb la seva única tauleta al final de l'estand del taller de Levon Airapetov i Valeria Preobrazhenskaya Totement / Paper. Curiosament, aquest darrer, en canvi, va ser recolzat per una exposició comercial, no se sap com va acabar entre les empreses d’arquitectes: un estand amb un remolí congelat de pel·lícula en color glorifica l’art del cinema a casa.
Excepte els eslògans evidents del MAO, els més colorits en disseny i rics en contingut d'aquesta secció van resultar ser estands "prefabricats" per a joves. El projecte "5 - 2011" va reunir els treballs de cinc oficines: "Studio MEL", grup "A2", "PlanAR", projecte SL i za bor, i "New Workshops" va presentar una cartera d'equips com "Children of Iofan" "," Architectural Bureau Bakushin i Kiselev "," Projecte Vi "i" Arquitectura tradicional + disseny ". Francament, aquestes exposicions, a diferència de moltes de les veïnes, vull estudiar-les amb atenció i durant molt de temps, de manera que no són trivials, serioses i alhora enginyoses els projectes de joves arquitectes que encara no han estat carregats amb la melsa de la càrrega de les canonades de coure.
La mateixa impressió positiva queda de l’estudi de l’exposició al primer pis, on, com ja s’ha esmentat, es van allotjar els nominats al Premi Avangard. Com ja sabeu, 20 participants seleccionats pel comissari (enguany de 109) presenten al concurs les seves carteres i projectes especialment creats. En els anuncis de l'Arc de Moscou, s'indicava que els joves arquitectes es pronunciarien sobre el tema de l'educació, però a la mateixa exposició va resultar que això significava un gènere molt fantàstic de l'educació pública: la sala de lectura. Quin tipus de "barraques" no hi són! La tipologia "biblioteca al bosc" proporcionava als autors el camp més ampli per a experiments i l'oportunitat d'utilitzar qualsevol material i tecnologia permesa per donar al volum de la sala de lectura XXI la forma més intricada. Els projectes conceptuals dels concursants són encara més audaços. Cases flotants per a jubilats Artyom Ukropov, la casa de Nikita Asadov que s’alça a l’aire (l’alçada de la casa es pot ajustar amb un cable especial), l’estructura urbana pluricel·lular d’Ekaterina Ageeva i cadires per a observació de Daria Listopad. creiem que el potencial de l'arquitectura domèstica és enorme i els somnis de la seva competitivitat no són de cap manera fonamentats.
"Aquí hi haurà una nova Rússia", promet un pòster de Boris Bernasconi a l'estand dedicat al projecte Skolkovo, però fins ara sembla que la propera secció de l'exposició té moltes més possibilitats de complir aquesta promesa. Tot i això, no es pot descartar que la ciutat de la innovació se centri en els joves, per als quals la innovació i l’experimentació són una part integral de la professió escollida.
