El museu, creat per la Fundació Tchoban, es troba al barri de Prenzlauer Berg, al lloc de l’antiga fàbrica de cervesa Pfefferberg, que ara alberga una gran varietat de galeries, estudis i altres empreses de la "indústria creativa". Al costat de la nova institució hi ha la reconeguda galeria d’arquitectura Aedes, la fundadora de la qual és Christine Feireiss al consell curatorial del Museu del Dibuix Arquitectònic.
El petit edifici estava adossat al tallafocs d’un edifici residencial i la seva façana principal dóna a la perspectiva de la Christinenstrasse: és ben visible per als vianants que caminen des de la plaça Senefelderplatz, on hi ha l’estació de metro més propera. S’apliquen motius abstractes a la superfície de formigó de les parets, així com els detalls d’un esbós d’escenografia teatral de Pietro Gonzago: va ser a partir d’aquesta obra, adquirida per Sergei Tchoban el 2001, que va començar la seva col·lecció de dibuixos arquitectònics, que ara té ha estat traslladat al museu que va crear. L'edifici, sobre el qual treballaven Sergey Tchoban i Sergey Kuznetsov, demostra la interpretació decorativa de les façanes característiques de l'oficina SPEECH i "penetra" també a l'interior; el projecte inclou detalls fets amb el mateix esperit, fins al pomo de la porta i les baranes de les escales. Al mateix temps, la planta superior, en forma de consola de vidre amb una superfície inferior d’acer inoxidable polit, recorda l’edifici berlinès de Tchoban:
hotel nhow.
Amb una superfície total de poc menys de 500 m2, l’edifici té cinc nivells sobre el terreny i un de soterrani, de manera que totes les habitacions de l’interior són molt càmeres, semblen a una casa històrica d’escala i ambient, i no pas d’un edifici modern. Tenint en compte el fet que les exposicions (gràfics arquitectònics) requereixen una visualització a petita distància, de tal mida, així com la designació de les dues sales d’exposició com a “oficines”, semblen molt adequades. Això, però, està relacionat amb una limitació tècnica: els espais d’exposició poden acollir simultàniament - mantenint la comoditat per als visitants - a unes 30 persones, de manera que en cas d’alta popularitat de les exposicions, haureu d’entrar a una cita prèvia.
El primer pis està ocupat per un vestíbul, dissenyat com una biblioteca en una casa privada: allà els visitants poden esperar el seu torn, fullejar llibres o comprar un catàleg. L’espai s’expandeix visualment mitjançant un sostre de mirall fosc. A la part superior hi ha dues plantes amb una sala d’exposicions a cadascuna d’elles, un nivell d’emmagatzematge i, a la part superior, hi ha una terrassa amb un prisma transparent d’una sala de reunions, on també podeu celebrar conferències o rodes de premsa.
Les dues sales d’exposició representen “passadissos” amplis: aquesta configuració proporciona la superfície màxima de la paret per penjar amb una amplada mínima còmoda de 3,72 m. En total, el museu pot mostrar fins a 70 obres, també es pot dur a terme en cadascuna de les les altres sales tenen una exposició independent. Gràcies a les gruixudes parets de formigó autoportants i a l’absència de finestres als passadissos, el museu té les propietats d’un termo: conserva la temperatura i la humitat creades a l’interior durant molt de temps (45%) i protegeix l’interior de qualsevol canvi. a l’entorn extern. Això va fer que l’edifici fos molt eficient energèticament: amb l’estàndard alemany per a edificis nous de 290 kWh / m2 / any, només consumeix 50 unitats. A més, les condicions de temperatura i humitat controlades constantment, diversos sistemes de seguretat, la il·luminació amb la radiació ultraviolada més baixa possible, permeten mostrar les mostres més valuoses. Per exemple, la primera exposició va ser una col·lecció de dibuixos dels temples de Paestum de Giovanni Battista Piranesi del John Soane Museum de Londres: no hi havia cap oportunitat d’exposar-los tots a casa, de manera que aquest estiu el públic berlinès va tenir una rara oportunitat de aprecieu aquest conjunt gràfic en la seva totalitat. Aquests treballs, únics en qualitat i mida, es mostraran a la Morgan Library de Nova York.
I el Museu Soun aquest estiu presentarà les millors coses de la col·lecció de la Fundació Tchoban (aquest fons és propietari del museu) i dibuixos de Sergei Tchoban. L’obra del Museu de Berlín es basa precisament en el principi de l’intercanvi: d’aquesta manera, la seva funció –la popularització del dibuix com a part important de la cultura arquitectònica– es duu a terme de manera més completa. Es preveu fer 4 exposicions a l'any, de les quals 2-3, a partir de materials d'institucions associades: a més del Museu Souna, inclouen l'Escola de Belles Arts de París (des d'allà les exposicions de Charles Garnier i els seus llicenciats del Premi Roma) i el Museu Estatal d’Arquitectura. A. V. Shchusev, les negociacions s'estan duent a terme amb èxit amb el MoMA del Museu d'Art Contemporani de Nova York. Les obres dels mestres del passat es combinen al programa del museu amb les obres dels nostres contemporanis: a més de les obres del mateix Tchoban, la seva col·lecció inclou dibuixos de Zvi Hecker, Ben van Berkel, Wolf Pryks donats pels autors.
