A uns quaranta minuts amb cotxe de Düsseldorf en direcció a Neuss hi ha el museu de l’illa Hombroich. Conegut principalment a Alemanya al principi, aquest lloc va guanyar popularitat a tot el món després que la revista nord-americana "Art News" el va incloure el 2004 a la llista dels "10 supermuseus dels quals mai no heu sentit parlar".
El museu va ser fundat el 1987 per l’empresari alemany Karl-Heinrich Müller (1936 - 2007). La seva personalitat està envoltada de rumors i fins i tot llegendes; s’han escrit diversos llibres sobre ell. Durant la seva vida, els mitjans de comunicació sovint discutien que només tenia un vestit i cap interès per una vida luxosa i que invertia tots els importants fons obtinguts del negoci immobiliari a Hombroich i la compra de noves obres d’art. De fet, Mueller, amb entusiasme maníac, es va dedicar al desenvolupament de la seva creació: fins i tot va tancar el seu negoci principal i va començar a dedicar el cent per cent del seu temps i finances a l’illa.
Tot va començar a finals del segle XX, quan Herr Müller va comprar una petita finca als afores de Neuss i la va declarar illa. Aquest lloc de la plana inundable del riu Erft es pot anomenar illa només metafòricament, perquè la barrera aquàtica que separa la finca del territori circumdant es supera literalment en un salt. Però Müller encara va insistir que Hombroich és una illa (a més, en alemany aquesta paraula és femenina i, en les seves dedicacions poètiques al museu, l’autor es refereix a ell com a dona), tot assenyalant que “aquí tot va malament, com a la vida quotidiana.."
La transformació de les antigues terres de conreu en museu amb estanys artificials, jardins i parterres va ser responsabilitat de l’amic de Müller, l’arquitecte paisatgista Bernhard Korte. En general, l '"equip Hombroich" estava format completament per amics i associats del col·leccionista i, segons les seves pròpies opinions, la relació entre ells es podria anomenar família. Un altre amic i soci de Müller, l'escultor Erwin Heerich, va crear pavellons d'exposició per a una col·lecció d'art a gran escala creada pel col·leccionista al llarg dels anys. Cal tenir en compte un detall, al qual tornarem una mica més endavant: la majoria de les estructures de la "illa" les va construir a partir de maons foscos holandesos vells amb "història", a partir d'edificis desmantellats anteriorment.
A la "illa Hombroich" no hi ha signatures per a les obres d'art, i elles mateixes són adjacents entre si, no obeint la cronologia ni el principi de tendències i estils. Per això, els crítics d’art consideren que aquest museu és hedonista: aquí l’autoria de l’obra o la seva pertinença a un temps determinat no importa molt, només és important el plaer que l’espectador en rep. A l'era dels museus, que són educatius o mixtos, de caràcter educatiu-hedonista (la majoria), el projecte de Mueller destaca en un context general. A més dels pavellons d’exposicions, l’illa Hombroich té una cafeteria, diverses cases on viuen i treballen artistes, un espai per a exposicions i concerts i una casa de la creativitat, que s’utilitza com a Pink House, l’edifici original de la casa pairal.
El 1995 Karl-Heinrich Müller va comprar i incorporar al museu el lloc de l'antiga base de míssils de l'OTAN (va deixar d'operar el 1989). Tots els fullets i catàlegs de l’illa Hombroich incloïen un pòster des del seu punt de control, que deia: “Atenció! Zona militar vigilada! i detallant les activitats prohibides, inclosa la presa de fotografies. Quan Müller va visitar la trama que havia comprat per primera vegada i va veure aquesta llista, va decidir permetre-ho absolutament tot i obrir aquesta nova part del museu de forma gratuïta les 24 hores del dia. El passat militar del territori no es nega de cap manera, per exemple, l'adreça de la Fundació Illa Hombroich és Raketenstation Hombroich, 4, i la base no va ser enderrocada, sinó refeta: per exemple, a les residències on hi havia escriptors, arquitectes, artistes que reben subvencions de la fundació en directe. Aquesta fundació es va fundar després que Mueller es quedés sense fons per al manteniment del museu i la donà a l'estat de Renània del Nord-Westfàlia, la ciutat i el districte de Neuss. El recaptador va ser el president permanent del patronat del fons fins a la seva mort. A la base de coets Hombroich, també podeu veure edificis nous, dissenyats per Tadao Ando, Alvaro Siza, Raymond Abraham i altres mestres destacats, però parlem de tot en ordre.
Tadao Ando va ser convidat a visitar la base de míssils de Müller i es va inspirar tant en la idea del col·leccionista que va començar a esbossar possibles dissenys per a la zona. Alguns dels esbossos van agradar a la família Langen, que va decidir encarregar un edifici de museu a l'arquitecte per a la seva col·lecció d'obres d'art del modernisme "clàssic", del Japó i d'altres països d'Àsia, el Magrib i l'Amèrica precolombina. Posteriorment, Marianne Langen es va adonar que l'edifici d'Ando "era l'obra més cara i a gran escala que va adquirir per a la seva col·lecció".
Què
La Fundació Langen va ser dissenyada per Tadao Ando, es llegeix a l’instant: l’organització escenogràfica de l’espai al voltant del museu amb cirerers, una paret semicircular de quatre metres amb un portal tallat, una piscina poc profunda amb aigua clara, el mateix edifici, fet amb panells de vidre, acer i formigó de la mida d’un tatami, reflecteix clarament l’escriptura de l’arquitecte … A la planta baixa, a part de la petita zona de porters i cafeteries, hi ha una galeria llarga i estreta, concebuda per Ando com un "espai de tranquil·litat" específicament per a l'exposició d'art asiàtic. Les sales del modernisme i les exposicions temporals es troben sota terra. La Fundació Langen és, sens dubte, un edifici de teatre preciós, reflexiu i, en bona manera, però l’art allí es palesa en comparació amb l’arquitectura. L’edifici té molta més potència i energia i no serveix en absolut de marc per a les exposicions: al contrari, es perden en el seu fons. Dada interessant: la majoria dels visitants vénen a la Fundació Langen per buscar l’edifici, no per la col·lecció d’art. L'exposició aquí, per cert, no obeeix en absolut al concepte hedonista de les "Illes Hombroich" i està escrupolosament signada i ordenada per èpoques, estils i altres característiques.
El següent objecte arquitectònic de la base de coets, en el qual voldria detenir-me, és l’edifici del Museu d’Arquitectura, un arxiu de les obres d’Erwin Heerich dissenyat per Alvaro Siza. Abans esmentàvem que la majoria dels edificis de l’illa Hombroich van ser construïts per Heerich a partir de maons holandesos reciclats. Siza també utilitza aquest material al seu pavelló, fent un gest metafòric a aquest escultor. En direcció a aquest edifici, haureu de passar per un pomerar envoltat de fruits d’un color i una mida extremadament estranys, a més de “taques envellides” a la pell. Aquests fruits d’un aspecte força poruc, penjats a l’alçada dels ulls o estirats als peus, creen un ambient incòmode i, a causa d’ells, no s’enamora del pavelló a primera vista. Tanmateix, aquesta sensació s’aconsegueix gradualment quan es repeteix diverses vegades i es considera detingudament els detalls, que s’hi dediquen molta atenció.
A diferència de la Fundació Langen, l'arquitectura de l'arxiu Heerich no és supressiva, sinó un mimetisme. Tot i l’obertura declarada d’Hombroich, les portes de la majoria dels pavellons de la base de coets segueixen tancades i, per mirar cap a l’edifici de Siz, heu d’elaborar: trobar l’angle de visió correcte i evitar enlluernaments i reflexos. Aleshores queda clar que l’interior de l’edifici està guarnit de fusta i que les habitacions, que ja es llegeixen al volum extern, són clares, espaioses i orientades a la natura.
Un altre projecte emblemàtic de la base de coets Hombroich, que no es pot ignorar per separat, és el darrer treball de Raymund Abraham, arquitecte austro-americà, segons la seva pròpia definició, un "formalista convençut". Abraham va morir el 2010 i mai va veure el seu projecte "House of Music" completament realitzat. La seva finalització va ser supervisada per la filla de l'arquitecte, Una. L’edifici està dissenyat per acollir i assajar quatre músics, motiu pel qual de vegades s’anomena House Quartet. Hi ha quatre sales d’assaig de dos pisos, un estudi, quatre estances, una biblioteca, un pati i una petita sala de concerts subterrània amb una segona llum. Al centre del sostre rodó inclinat amb un diàmetre de 33 metres, es troba esculpit un triangle amb una longitud de 17 metres a cada costat. Un dels vèrtexs del triangle apunta a la torre de vigilància que queda de la base de l’OTAN. De moment, el projecte d’Abraham no s’utilitza per al propòsit previst i està tancat al públic. El projecte Abraham's Rocket Base es considera una de les seves millors obres, que inclou també la construcció del Fòrum Cultural Austríac a Nova York.
La base de coets Hombroich no sembla avui dia un lloc a l’estil alemany. Alguns dels pavellons semblen gairebé abandonats, els enfocaments que hi estan envoltats són massa abundants i l’antic atractiu Hortus conclusus ("jardí del monestir") no passa pels seus millors moments. L’atmosfera de les "Illes Hombroich", en general, no és gens harmoniosa: el museu espanta amb la seva deserció i el seu silenci, tot i que escriptors i artistes encara viuen a les residències.
Formalment independent, la Fundació Langen cobra una entrada i també s’hauran de pagar les entrades a alguns dels pavellons Hombroich, contràriament al pla original de Müller de gaudir de l’art gratuït per a tothom. La Fundació Illa Hombroich es queixa periòdicament de la manca de fons per al manteniment de les seves propietats, però encara s’estan concedint subvencions a persones creatives i s’està treballant en la construcció de la casa de música d’Abraham. Sembla que aquí no es tracta en absolut de diners, sinó del fet que Hombroich va perdre el propietari que estimava tant la seva idea.
