Samantha Hardingham és educadora i historiadora d’arquitectura anglesa, professora a l’Escola de l’Associació Arquitectònica de Londres.
El text de la conferència va ser proporcionat per l'Institut Strelka de Mitjans de Comunicació, Arquitectura i Disseny.
Avui parlaré del meu heroi del passat, del present i del futur. Es diu Cedric Price. He escrit diversos llibres sobre ell i la seva obra. Avui és un dia especial per a mi, avui [11 de setembre de 2018] Cedric hauria complert 84 anys.
Aquest és el meu darrer llibre. "Cedric Price: una retrospectiva cap al futur". Diria que aquest llibre és la col·lecció completa de les seves obres, que pesa gairebé sis quilograms.
Em van advertir que no se sap molt sobre Cedric Price a Rússia. Pel que sé, mai no ha estat a Rússia. Per tant, sento una gran responsabilitat, com si t’hagués de presentar l’home que considero un gegant de l’arquitectura.
Punt interessant: Price va dividir molt clarament la seva vida personal i professional. Això és paradoxal per a una persona que sempre ha col·laborat, que sempre ho ha creat tot junt.
El seu consell preferit, que va donar a tothom, inclòs a mi: “Una persona no ha de ser completa. Heu d’entendre què us falta, quin tipus d’ajuda necessiteu i, tot seguit, poseu-vos en contacte amb l’especialista adequat."
Cedric va canviar d'opinió magníficament: era el seu gran talent. Va dir que som humans precisament perquè podem canviar d’opinió.
Em sembla que seria útil per a tots els arquitectes saber qui és Cedric Price. Parlaré de la seva educació, de com es va formar com a arquitecte, en quina època va créixer. Parlaré del que el va influir. Parlaré dels projectes clau en què Cedric va demostrar ser un arquitecte excel·lent.
Cedric Price va ser l’artífex del present. Per definició, això significa que ell també va ser l’arquitecte del futur. Va viure i treballar d'acord amb l'afirmació que el futur passa ara. Diria que Cedric Price va ser molt generós. Va deixar enrere grans idees, que després van ser recollides per altres, repensades i implementades.
A Cedric li encantava el disseny, l’arquitectura. Aquí teniu un exemple de quant li encantava el disseny. Cada aniversari, cada dia electoral, cada Nadal, canviava el disseny del seu despatx amb l’ajut d’un dissenyador professional.
A Cedric no li agradaven molt els arquitectes. Primer de tot estimava la gent. És per això que tots els seus projectes tenen com a objectiu facilitar la vida a les persones que viuran en aquests edificis.
Va intentar arribar a una arquitectura que pogués adaptar-se al comportament de les persones, tant individuals com col·lectives. Després es va anomenar després de Cedric Price el facilitador arquitectònic, arquitectura que permet a la gent expressar-se. Pel que recordo, […] va ser el primer a arribar a aquest terme i Cedric va utilitzar una frase una mica diferent, arquitectura anticipada.
El llibre Good and Bad Manners in Architecture de l’urbanista Tristan Edwards (1924) va influir molt en Cedric i en la seva manera de pensar sobre l’arquitectura. L’autor d’aquest assaig valora les arts per valor i, com podeu veure, l’arquitectura només ocupa el quart lloc. A dalt hi ha l’art de crear la bellesa humana, l’art de les bones maneres i l’art de vestir-se bellament. Aquí, en primer lloc, pensaven en persones vives, no en cotxes. Cedric també va pensar que l’arquitectura és secundària i que la gent és la primera.
Price va néixer el 1934 a Stone, Staffordshire. Aquest comtat es va anomenar regió de la ceràmica perquè hi havia moltes fàbriques que produïen ceràmica fins al 1960. Price era fill de l'arquitecte Arthur J. Price. La seva família estava molt relacionada amb la indústria ceràmica. Molts familiars de Price treballaven com a dissenyadors o tècnics en aquestes fàbriques. […] En particular, el que sabia sobre l'arquitectura era com construïen edificis, casernes, que van ser utilitzats per l'exèrcit durant la Segona Guerra Mundial. També es van localitzar barracons a Staffordshire. Els va visitar molt, ja que els soldats es van allotjar a prop de la casa de la seva família.
Aquest és un dels quaderns de Cedric. Tenia nou anys en aquell moment. Aquí va arribar a un edifici inflable. Anys quaranta, idea molt innovadora, he de dir, amb finestres tradicionals angleses. Volia combinar quelcom molt tradicional i molt innovador. Li interessava com es pot capgirar l'estructura d'una casa, com es pot veure l'edifici com a tal d'una manera diferent. En particular, en allò que pensava eren edificis temporals, és a dir, edificis, pavellons creats per a un període de servei determinat.
El segon fenomen en què Price va veure el futur va ser el pare de Price. Arthur Price va ensenyar a Cedric a dibuixar. A Price li va agradar molt. El seu pare va treballar com a arquitecte a la dècada de 1930, va ser un dels que va dur a terme el projecte modernista més gran de Gran Bretanya: la cadena de cinema Odeon. Era una cadena de cinema britànica propietat d’Oscar Deutsch. Quan parlo d’aquest projecte, em refereixo al modernisme com un estil arquitectònic i com la idea d’un món totalment industrialitzat. Va ser aquesta idea la que es va estendre per totes les parts de Gran Bretanya juntament amb l’arquitectura corresponent. De fet, l’estil Odeon és, en rigor, Art Deco. Però, al mateix temps, el revestiment i, en general, l’aspecte d’aquest edifici, rima amb l’estil internacional que es va formar en aquell moment i que està directament relacionat amb el modernisme europeu. Gran Bretanya estava canviant molt ràpidament en aquell moment, abandonant el seu passat colonial i avançant cap a un futur glamur, prenent, entre altres coses, l’estètica de Hollywood. És molt important recordar-ho. Tot això va passar quan Cedric era un nen petit. Va ser un període de canvis sorprenent que va veure perquè el seu pare va participar directament en la creació d’una arquitectura tan nova.
El 1933 es va fundar un grup d’arquitectes i investigadors britànics MARS (Modern Architectural Research Group) per tal de promoure els principis del modernisme en el disseny i l’arquitectura. El grup és recordat principalment pel pla de Londres que van elaborar el 1938. El projecte va ser dirigit per un emigrant d'Alemanya, l'arquitecte Arthur Korn, que més tard es va convertir en el professor de Price a l'Associació d'Arquitectures. Maxwell Fry també va treballar en aquests projectes. Price va treballar per a ell després de graduar-se en AA. Coautor del pla, el dissenyador Felix Samueli va treballar amb el dissenyador Frank Newby, que més tard es va convertir en un soci clau i amic de Price. Aquestes persones van ser molt importants per a Cedric Price, per a la seva història personal. És molt important el que van fer als anys trenta i el que va influir en les idees de Cedric.
Aquí teniu un pla de Londres: es tracta d’una eruga amb potes. Aquest equip va estar molt influenciat per Nikolai Milyutin, les seves idees per a una ciutat lineal. […] El pla era força radical, inclòs pel que fa al sistema de transport, les comunicacions i el sistema de transport públic. Tot i que Cedric Price només tenia quatre anys quan es va publicar aquest nou pla de Londres, com ja he dit, aquest pla el va influir més tard. Molts dels autors d’aquest pla es van convertir més tard en els professors de Price. A més, les idees relacionades amb les comunicacions, com havia de ser la ciutat del futur, van influir fortament en Price, i fins i tot van portar al fet que va inventar un nou nom per a la ciutat del segle XXI. Li va semblar que la ciutat del futur seria un sistema molt dinàmic, format per diverses estructures polítiques i materials. Va anomenar la ciutat del segle XXI "concentrada". A veure si la ciutat del segle XXI serà realment així.
Price va aparèixer a Price de nou en una forma diferent. És el 1951 i, d’adolescent, arriba al Festival de Gran Bretanya. Es tracta d’un esdeveniment a nivell nacional. Com us podeu imaginar, van acabar dues guerres mundials i va sorgir la idea de celebrar un festival perquè la gent oblidés el passat i es concentrés en el futur. Una estructura important allà es va anomenar "Skylon": va ser la primera estructura de cable construïda a Europa. Estic convençut que aquests projectes han influït molt en Price. Vaig arribar a aquesta conclusió després de familiaritzar-me a fons amb el seu llegat.
Felix Samueli va ser l'autor del projecte Skylon i Frank Newby va ser l'enginyer més jove que va treballar amb ell en aquesta tasca. Veureu, ha sorgit una altra connexió amb el treball posterior de Cedric Price. Aquí ens situem sota el Skylon i observem el Pavelló del Festival del Mar i els Vaixells [Basil Spence]. […] El projecte més gran de Price és Fun Palace, el "Entertainment Palace" del que potser heu sentit parlar. Aquí teniu un ressò d’aquell "Pavelló del mar i vaixells", que vam veure a les diapositives anteriors.
Anem més enllà. El 1952, Price entra a Cambridge, la seva formació no només s’associa a l’arquitectura, sinó també a l’art. En general, se li ensenya a utilitzar els principis de l’arquitectura clàssica per a projectes a petita escala.
Com vas estudiar a Cambridge? Cada estudiant pertanyia a una universitat o a una altra. Al col·legi podrien estudiar persones de diferents especialitats: arquitectes, estudiosos de la literatura, físics, etc. La universitat era un lloc de comunicació, de creació d’un discurs comú, que també era molt important per al treball posterior de Price.
Els caps de setmana, Cedric estava ocupat amb els seus propis projectes, no acadèmics. Es tracta d’estructures temporals, disseny modular, creació d’objectes a partir de peces prefabricades, a partir de mòduls. Val la pena assenyalar la forma d’enviar aquest projecte: en una sola pàgina, totes les imatges s’ajusten, tot és molt clar, clar i concís.
Després de Cambridge, Price va ingressar a la School of the Architectural Association, 1955–1957. Treballava en un projecte per a un nou Oldham Center a Manchester. Als anys cinquanta-seixanta, la indústria pesada va entrar en crisi, la recessió i, fins i tot, a Anglaterra, va començar la reurbanització de les zones industrials. Entre els seus professors hi havia grans historiadors: Nikolaus Pevsner, John Summerson, Arthur Korn.
Per a Korn, em sembla que cap idea era massa estúpida. Sempre va intentar empènyer els seus estudiants a buscar idees completament noves en arquitectura, en disseny, per crear alguna cosa que mai no ha existit. Korn creia fermament en la bellesa i el potencial d'un pla, un dibuix i que una idea, encarnada en pedra, podria produir una autèntica ressonància.
Fun Palace, el Palau de l'Entreteniment (1960-1966): el primer treball a gran escala de Cedric Price i el primer projecte, que posteriorment es va publicar al seu gran llibre d'idees. Em sembla que per a Price aquest projecte era una mena d’acudit. Va bromejar molt. Es tracta d’un projecte que ho desafiava tot: què és un edifici, quin és el paper d’un arquitecte, què és educació, què és entreteniment, quin és el paper de la tecnologia en cadascun d’aquests aspectes.
La idea del Entertainment Palace va sorgir del visionari director de teatre Joan Littlewood (1914-2002). Ella va crear el que llavors es va convertir
a càrrec de la companyia Taller de teatre. Joan va ser un dels primers a utilitzar la tècnica de participació, va començar a incloure el públic en el que està passant a l’escenari. Originalment va formar una companyia que feia gires constantment per tot el Regne Unit. El 1953–1979 la seva companyia es va establir al Royal Stratford East Theatre, a l'est de Londres. El seu teatre va atreure públic de diferents orígens socials en un intent de rebutjar el teatre comercial del West End de Londres, que estava dissenyat només per als rics. Littlewood era una dona molt valenta, revolucionària. Va desafiar tot el que li deien. Això és el que escriu: “No sóc una cineasta professional. No sé què és un director professional. No he vist cap obra de teatre des dels 15 anys. Tot el temps només miro el que passa al carrer. Perquè és on visc al carrer . El 1958, Leitwood va escriure un article que descrivia les idees de fer la cultura, la ciència i l’educació accessibles a tothom. Littlewood va imaginar la Universitat dels carrers com el lloc principal per aprendre a utilitzar diferents eines i educar els nens, o simplement tombar-se enrere i mirar el cel.
Littlewood es va posar en contacte amb Cedric Price directament per al projecte. Van parlar com a cineasta i arquitecte, intentant esbrinar què podrien crear junts. Price va veure el potencial de la seva pròpia investigació arquitectònica en aquest projecte. Va pensar com crear un espai on la gent pugui controlar el seu entorn material. Com fer que l’arquitectura tant a l’interior com a l’exterior sigui accessible per a la gent, de manera que l’edifici, la seva estructura i infraestructura serveixin de catalitzador de tot el que passa al voltant.
Aquesta és una nota que Price va escriure per si mateix: el concepte del projecte, tan breu. Mireu, diu antiarquitecte a la part superior. Va utilitzar paper amb el signe "architect", i va afegir "anti" a aquesta paraula. Es va preguntar si no es necessitava cap arquitecte en aquest projecte. Aquesta va ser una part molt important de la filosofia de Cedric Price: com l'arquitectura pot definir la vida, ajudar a l'aprenentatge i afavorir la relaxació. Era el segon objectiu que suposadament havia de complir l'Entertainment Palace.
Em sembla que el més important aquí està escrit a la part superior: organitzar el màxim nombre de formes d’oci en un lloc. Un repte que és molt difícil per a qualsevol dissenyador, per a qualsevol arquitecte. Ràpidament, el Palau de l’Entreteniment es va convertir en un dels primers exemples de col·laboració interdisciplinària experimental. Va unir diversos arquitectes i artistes al seu voltant. Segons recordo, unes 60 persones van treballar en aquest projecte. Buckminster Fuller va participar en aquest projecte, que va ser important per a Price. Gordon Pask i Robin McKinon Wood, també.
Entre els autors hi havia científics, polítics, periodistes que treballaven amb una àmplia gamma de temes, i van ajudar a replantejar-se el projecte del Entertainment Palace. El palau com a projecte es basava originalment en la comunicació, en nombrosos bucles de retroalimentació. Havia de ser el més horitzontal possible. La problemàtica, els reptes que va formular Cedric Price, es van replantejar i van ser discutits moltes vegades pels socis de Price en aquest projecte.
Per citar un dels primers informes d’aquest projecte: “Cada projecte transmet d’alguna manera ideals en arquitectura, escultura, pintura, literatura i en autoexpressió espontània al carrer, als edificis públics i al lloc de treball. L’oci i la llibertat de la guerra, la llibertat de la falta van influir en el desenvolupament de les arts i oficis. Ara hem entrat en una nova era d’oci i d’alliberament de la guerra, no disposem d’eines suficients per gaudir-ne. Una de les nostres primeres necessitats és un espai on treballar i jugar. L’espai hauria d’estar envoltat d’aigua, rius, hi hauria d’haver moviment. Aquest és un espai que podeu gaudir. No hauria de dictar què hi podem fer . Ja en aquells anys, aquestes idees estaven disponibles. Tot i que a Cambridge es van ensenyar opinions tradicionals, aquestes idees ja han sorgit en converses informals.
Per a Littlewood, l’educació va ser la clau per crear una societat més igualitària. Va proposar d’abandonar el model estàndard d’escolarització. Va escriure que hem de desaprendre el que ens han ensenyat. Va defensar l'abandonament de l'aprenentatge directiu formal. Littlewood va escriure que el Palau d'Entreteniment està tan equivocat que només serà correcte en el futur, que serà molt adequat per al futur.
El palau de l’entreteniment s’havia de convertir en una joguina de la ciutat. Joguina és una paraula que sovint utilitzava Cedric Price. Amb això podeu interactuar, comunicar-vos i jugar. Això és el que escriu en un moment en què la majoria dels artefactes de sistemes i institucions canviaven cada cop més ràpidament: “La manca de progrés constructiu en problemes bàsics com el moviment, l’entreteniment i les activitats d’oci no només és trist, és perillós. El potencial de la vida urbana al segle XX ara no es revela a causa dels edificis avorrits on viu la gent ara.
Recordeu, al principi vaig mostrar un dibuix, el primer esbós. Cedric repensava constantment com seria aquest palau, com semblaria al públic. Sis anys després van aparèixer dibuixos més aviat fantasmals, fins i tot diria que són nefastos. Ens ajuden a entendre com va evolucionar el pensament de Cedric Price. Va pensar constantment en aquest projecte, aquest projecte va aparèixer molt als mitjans de comunicació d’aquella època, però va controlar molt estretament el component visual que es publicava als mitjans. D’altra banda, Price es refereix a les proporcions arquitectòniques tradicionals. Per això és molt important veure els seus projectes en desenvolupament, en ells hi ha una evolució del pensament i una evolució del material.
El palau d’atraccions és un dels primers edificis del Regne Unit a construir-se amb materials de producció industrial. En aquest pla s’inscriu el pla del Coliseu, i Cedric Price es basa en exemples del passat fins a espais arquitectònics tradicionals. […] Aquest edifici hauria de fer 120 peus d'alt i 375 peus d'ample. Aquest és un resum general de com hauria d’haver estat. Com es va concebre aquest projecte? Se suposava que consistia en diverses torres, construïdes a partir de materials molt bàsics, en particular de formigó armat. Com podeu veure, les torres estan interconnectades per una estructura de diversos nivells; a l’interior de les torres s’havien d’instal·lar ascensors i escales, cosa que permetia a una persona circular lliurement per aquest espai. Aquest edifici podria acollir esdeveniments molt diferents, des d’una representació teatral fins a un banquet, sigui el que sigui.
Es va suposar que es podrien celebrar cinc esdeveniments importants en aquest palau alhora. […] Per aconseguir la flexibilitat necessària, es podrien construir diferents blocs molt ràpidament a partir de mòduls. Hauria de ser una arquitectura modular que es pugui construir i reconstruir. La secció de l'edifici mostra diversos nivells: cinema, galeria, restaurant, passeig marítim. Hi havia blocs permanents, com ara un cinema, hi havia blocs temporals. És important que l'edifici es situés al costat del riu Tàmesi. Per a l’arquitecte era molt important que aquest edifici s’aguantés pràcticament sobre l’aigua.
A dalt hi havia una grua que ajudaria els tècnics a moure aquests mòduls. Cedric volia que l’edifici continués viu fins i tot després d’acabar la construcció, es podia reconstruir constantment. I, ja veieu, la gent podria circular lliurement per aquests blocs. Per a Cedric era molt important que pensés en la forma de les parts constitutives i no en la forma general de l’edifici.
L’Entertainment Palace va tenir un destí molt difícil. Ja han començat a desenvolupar un lloc específic, però, malauradament, aquest projecte no s’ha implementat. Una campanya publicitària per promoure el projecte no va tenir èxit.
The Generator, un projecte Cedric creat deu anys després (1976-1980). Té a veure amb la idea d’una quadrícula. Aquesta és la primera llar intel·ligent de la història controlada per microxips. L’ordinador controlava el microxip, un dels primers. És important tenir en compte que l’Entertainment Palace se suposava que era gegantí. Curiosament, es tracta més d’una idea que del mateix edifici. De vegades la idea és més important que l’edifici. Una idea es pot emmagatzemar en quelcom tan petit com un microxip. És un exercici sobre com la tecnologia, l’apropiació cultural, l’assimilació i l’aplicació poden evolucionar amb el pas del temps i oferir-nos un nou espai per viure.
Pregunta del públic: Per què Cedric estava tan obsessionat amb les construccions temporals? Carcasses pneumàtiques. Això es va deure al temps i a la manca d’estructures de construcció de capital barates? O va ser la seva tria conscient, la seva visió de l’arquitectura?
Samantha Hardingham: Tant el primer com el segon. La combinació del seu temps, el que veia al seu voltant, aquella època, les tecnologies, com es van desenvolupar; els edificis modulars temporals eren generalitzats aleshores. El que Cedric no va intentar fer va ser crear una teoria universal de l'arquitectura que ho englobés. Aquesta no era la seva tasca. L’interessava provar coses noves.
Pel que fa a les seves idees, es va desviar de la tradició arquitectònica, li va semblar que l'arquitectura responia massa lentament a la seva època, canviant massa lentament. Em sembla que, en primer lloc, va reaccionar al context militar, es van produir dues guerres a Europa a principis de segle, quan es van reunir i desmantellar casernes, estructures temporals, i això el va portar a la idea: per què pot Els edificis civils no són temporals? Però aquesta no va ser la seva instrucció: com actuar.
Pregunta del públic: Estic acostumat al fet que els arquitectes són gent molt intel·ligent, però sovint avorrits o molt immersos en els seus projectes, tothom vesteix de negre, etc. Des que Cedric va dedicar la seva vida al projecte Entertainment Palace, va ser divertit? Quin tipus de persona era?
Samantha Hardingham: Era molt enginyós i el seu enginy el va salvar en moltes situacions. Coneixia perfectament la història de l’arquitectura, però mai no se’n vantava. […] Va bromejar molt i els seus contemporanis van dir que era una persona agradable, era interessant comunicar-se amb ell, repensava constantment la modernitat. Ara ho formularíem així: pensava en el futur.
Va treballar molt dur. No tenia dona, ni fills, ni gatet, ni gos. Tota la seva vida va estar en la seva obra, en l'arquitectura. En sabia moltes coses, però no se’n presumia davant dels seus interlocutors, sempre li interessava l’opinió d’una altra persona. Mai va ensenyar. Diria que va promoure l’ensenyament entretingut, una mica desarmador. Tenia una posició: no ensenyar mai res, però entre temps podia parlar de la història de l'arquitectura. Li encantaven l’arquitectura, els còmics, els pintava, burlant-se de problemes de vegades molt greus. Crec que de vegades un còmic és una molt bona manera de parlar d’alguns problemes. Tenia molts dibuixos, no era molt aficionat als arquitectes, tenia molts amics, caricatures, caricaturistes. Era una persona interessant i agradable.
Pregunta del públic: Heu dedicat la major part de la vostra carrera a un heroi, a una sola persona. En cert sentit, vam viure part de la nostra vida amb ell. Com us ha influït, les vostres opinions sobre l’arquitectura i el vostre treball?
Samantha Hardingham: Sí, és realment estrany que visqui la meva vida amb un avatar tan gran, però era una persona molt intel·ligent, visionària, de manera que mai no em vaig avorrir. Em va influir molt. Jo mateix ensenyo arquitectura. I sempre intento recordar com Cedric va fer el que fa l’ordinador ara amb les mans. Com va preveure com es desenvoluparia la tecnologia, però ho va fer tot ell mateix. Crec que en Cedric m’ho va ensenyar exactament. Si no podeu explicar una idea, la heu de dibuixar, explicar-la mitjançant un pla, mitjançant un esbós. I intento resumir totes les meves idees en una frase. Si no puc explicar el projecte en una frase, no ho diré encara a ningú.
Cedric em va ensenyar a pensar i a parlar d’arquitectura. I també em va ensenyar a pensar què és l’educació. Aprendre és la paraula adequada. No em diuen professor, sinó tutor. Aquesta és la meva posició oficial. No assenyalo els estudiants, sinó que els recolzo en la seva pròpia investigació. Em sembla que és molt important que els estudiants puguin oferir molta arquitectura nova, jo els hi faig costat, i per a mi això es deu a la generositat amb què Cedric va compartir les seves idees. I, en particular, aquest gran llibre seu sobre arquitectura. No hi escriu textos llargs. De vegades és una imatge, de vegades és un paràgraf o només una paraula. Em sembla que es tracta només de la seva generositat, del fet que volia que fessis el teu propi projecte.
Pregunta del públic: Al començament de la conferència, vau dir que l'arquitectura és secundària per a Cedric i que la gent és primària. Com es va revelar aquest principi en les seves activitats?
Samantha Hardingham: Hi ha una història famosa: un client arriba a Cedric, que no està molt content amb el seu matrimoni, decideix construir una casa i pensa que aquesta casa arreglarà la seva relació amb la seva dona. Cedric inspecciona el lloc, parla amb el client, s'acomiada i més tard li escriu una carta: "No necessiteu una casa nova, necessiteu un divorci".
Això és el que volia dir quan vaig dir que les persones vives eren la seva prioritat. En cada projecte, es preguntava si aquí calia arquitectura. Sempre feia preguntes, escoltava respostes, aprenia tota la informació possible sobre allò que a la gent li interessa, què necessita, què vol. Va ser una idea important per a ell: fer preguntes a la gent, passar temps amb la gent.
Un altre projecte en què va participar va ser la renovació i reforma del procés de construcció. Volia fer que el lloc de la construcció fos segur per als treballadors als anys setanta. El que quedava d’aquest projecte era una pila de trossos de paper de color rosa que registraven el que Cedric va escoltar de la multitud de persones que treballaven en el projecte de construcció, des del secretari fins als constructors irlandesos que van venir a treballar a Gran Bretanya i van rebre molt pocs diners. Van dir que ni tan sols podien anar a dinar al pub, ja que estaven tots bruts i no es podien rentar enlloc. La secretària va dir que ella tampoc no pot anar a dinar perquè només hi ha homes als pubs. Va enregistrar tot això en paper i es va conservar com a llegat seu. Va escoltar amb molta atenció la gent, mentre que no va entrar en cap detall personal. Però estava sincerament interessat en com viuen aquestes persones. Primer es va assabentar de la gent i només després va donar una resposta arquitectònica a aquesta petició. De vegades, aquesta resposta va ser la construcció d’un edifici, com el Palace d’Entreteniment.
