L’exposició es troba a l’ala de ruïna del Museu d’Arquitectura. L’exposició s’inscriu en una sala quadrada amb un anell de tanques blanques i la sala està dividida per la meitat per talons de la paret: s’obtenen dos semicercles. En el moment en què vaig aconseguir arribar-hi, la llum del primer semicercle estava apagada i tothom, inclòs el director del museu, es va lamentar. Suposo que el desglossament ja havia estat solucionat, però en aquell moment va resultar força maco: els antecedents, el context i el diploma, el començament del moviment, es van trobar a la part fosca i només brillaven amb "relíquies" de llibres i pel que fa a pel·lícules de diversos nínxols petits, i la segona meitat va ser l’apoteosi, amb el disseny complex del Canal per a la Triennale de Milà, la quadrícula triangular dels patrons d’assentament i l’espiral de l’orella, les ciutats del futur 1970 van resultar ben il·luminat i fent senyals des del crepuscle. Podríem haver-ho deixat així, ressaltant lleugerament les taules i les tauletes per més claredat.
En termes generals, l’efecte reliquiari d’aquesta exposició probablement té el més sentit. Fotos de les quals parla Ilya Lezhava des de la pantalla de la pel·lícula rodada per a l’exposició el 2018: “aquí som joves”; esborranys i esbossos, llegits com un llibre, i viceversa, llibres tancats, suggerint que algun dia us trobeu a la biblioteca. Cartes - "Benvolgut NER! Hola! D’Archigram. Envieu-nos per correu qualsevol cosa que pugui ser interessant en la qual esteu treballant. Els millors desitjos, Peter Cook + Dennis Crompton '("Benvolgut NER! Hola! Des d'Arcigram. Envieu-nos tot el que pugueu trobar interessant sobre el que esteu treballant. Els millors desitjos, Peter Cook i Dennis Crompton"); al costat de la revista AD del 1968 amb un article de Peter Cook "The NER Group". Tots aquests són valors units, tema de records i nostàlgia. Estan envoltats d’una cronologia d’esdeveniments importants.
El 1960, el grup NER va defensar un diploma en què es proposava un nou concepte d’urbanisme, desenvolupat sobre l’exemple de la ciutat de Krytovo al territori de Krasnoyarsk - d’aquí el nom de la primera etapa del NER - Krytovo, que per alguna raó era no s’explica a l’exposició. (He de dir que aquesta exposició no és la primera del segle XXI, fa deu anys, el 2008, la galeria VKHUTEMAS mostrava una exposició més petita"
NER. Projecte de graduació 1960”i va celebrar una conferència). La primera versió del NER no és visualment molt brillant, està present en forma de maquetació, dissenys i una pel·lícula del 1960, en què el més clar de les característiques de l’element d’assentament és: la producció es treu per separat de l’habitatge; a l’interior caminem per “patis amplis i acollidors carrers, per amplis camins de vianants de rajos verds; clubs, exposicions, instal·lacions esportives, laboratoris científics, bandes d’entreteniment”. Els autors mostren l'arquitectura del nou element a l'exemple de fragments de la casa de Tsentrosoyuz Corbusier; un mar de gent, en onades que bategen contra el terraplè de pedra. Els comissaris contrasten l’entorn natural centrat en l’ésser humà, ric en cultura i natural, proposat pel NER amb els microdistrictes que es van construir al voltant de les empreses als anys seixanta.
Després de defensar el diploma, es va oferir als nerovites fer una exposició al Saló Blanc de l’Institut d’Arquitectura de Moscou. “Tots els arquitectes més importants han vingut … - diu Ilya Lezhava a la pel·lícula. - Va venir Gradov, que ens va renyar molt, va dir que tot això és una tonteria … Ens van dir: ni tan sols us podeu imaginar que hi hagi una teoria dels microdistrictes. Què has fet? Llavors Osterman es va aixecar i va dir: una mica de gos, els nois van fer una cosa brillant.
Més enllà de la cronologia: el 1968 el grup NER participa a la Triennal de Milà per invitació del comissari Giancarlo de Carlo, juntament amb Arcigram i Arata Isozaki. Aquí apareix el llit del riu: el tronc de les carreteres, que uneixen elements per a la vida i el treball, plantat a les seves "branques"; aquí apareixen formes brillants i complexes, tant en els gràfics de plans com en els models de plastilina.
El 1970, el grup mostra al pavelló principal de l’exposició mundial d’Osaka una maqueta de la ciutat del futur, que, a diferència del canal lineal que es mostra a la Triennal, ara s’assembla més a una xarxa i el propi element d’assentament es plega en una espiral. Les formes, segons els comissaris, són cada vegada més complicades; i l'epígraf del tema - "La forma arquitectònica és substituïble, la idea no" - indica el desenvolupament. El disseny es torna lleuger i es basa en paper. Ilya Lezhava parla de la feina a la tercera etapa: “… el vicepresident del Comitè Estatal de Construcció Baranov va venir a nosaltres i va començar a dirigir-nos. Però no som ximples. Vam fer el NER que necessitem i el vam enviar al Japó. I va continuar canviant, fent alguna cosa, posant-hi alguns edificis de cinc pisos … Però ja ho hem enviat tot ".
El cercle es tanca amb el llibre "El futur de la ciutat" el 1977, escrit per Alexei Gutnov i Ilya Lezhava.
Lògicament i, a la seva manera, fins i tot el llibre de text, el treball en poc menys de 20 anys s’ha alineat en una fila ordenada. I precedit de context: Festival de la Joventut de 1957; un altre costat de la lluna; la casa interminable de Frederick Kiesler; Exposició americana a Sokolniki; Arquitectura japonesa
metabolisme; El vol de Gagarin; Arcigrama; la publicació de la traducció russa "Catcher in the Rye"; una exposició de projectes futuristes a NIITAG, on el grup NER ja participa; L'equip 10, la introducció de tropes a Txecoslovàquia - i així successivament, el desglaç es teixeix en esdeveniments globals i arquitectònics, un altre retrat de l'era dels somnis. “Hi havia un passat fosc, hi havia un passat revolucionari gloriós, pràcticament no hi havia present i hi havia un futur brillant. No hi havia cap tema real ", diu Alexander Skokan a la pel·lícula. L’exposició és monogràfica, podeu venir a estudiar el fenomen.
Però no podem dir que tot estigui clar de seguida. El primer que crida l’atenció són els bells gràfics clarament futuristes del 1968, com la de la pel·lícula de ciència ficció: els gràfics de la Rusla per a la Triennale. Es va pintar utilitzant el mètode monotip, un patró d'impressió premsat, en combinació amb tinta d'impressió, que hauria de ser un dibuix gran i bastant durador. Aquí, a l’exposició, hi ha una còpia en paper de calc, però encara gran, “sosté” la sala. Què veiem? Les venes que s’estenen en totes direccions es tallen perfectament en molts llocs; es tracta de carreteres i túnels. S’uneixen figures que s’assemblen sobretot a insectes, ciliats al microscopi o habitants del mar, criatures tan fantàstiques i potser un herbari. A partir del segon enfocament, resulta considerar entre ells un parell de plans de ciutats històriques, plantats a branques de carreteres com els caps de gira-sols. A partir de la tercera vegada, ens apropem al més simètric dels escarabats dibuixats i llegim l’explicació: al centre hi ha un centre públic, ovals al llarg del contorn, que al principi preníem per ous d’escarabat - estadis, la seva cua és una zona comunitària, el seu cap és un centre cívic, les seves potes posteriors són una escola. I em podeu culpar per comparar-lo amb un escarabat, però les antenes estan clarament dibuixades sobre el meu cap. En molts altres arguments, aquí i allà, hi ha una comparació d’una ciutat amb un organisme, les venes, aquí la biònica arquitectònica floreix amb força i imatges d’una lògica interna inusual de la naturalesa.
Però, sobretot, aquests dibuixos són fascinants i atrevits i és força obvi que els autors admiren la bellesa intrínseca dels gràfics resultants, els agrada dibuixar així, en general els agrada dibuixar aquesta fantasia, recordant el surrealisme o l’expressionisme.. No menys bons són els models, modelats amb plastilina escultòrica dura (amb l’ajut de l’oli vegetal, aclareixen els comissaris als comentaris), de color gris fosc, amb inclusions de barres metàl·liques. A la recent Biennal de Venècia, un disseny similar entre d’altres
mostrat per Peter Zumthor. No tots els models s’han restaurat, alguns es mostren en fragments de fotografies preses amb amor i professionalitat, sota una llum obliqua. Es van tallar amb un bisturí - explica Ilya Lezhava a la pel·lícula. Els models no van arribar a la Triennal, el grup va mostrar les seves fotografies.
Què veiem? Gràfics atractius i complexos, fragments d’un fantàstic, per alguna raó vull dir paisatge lunar. La història del treball del grup: diploma, triennal, Osaka, - reconeixement internacional, contactes, articles en revistes estrangeres, implicació en el context internacional. Com és tot això? - "our everything", arquitectura de paper dels anys vuitanta. La mateixa bellesa del dibuix, la mateixa participació en reflexions globals, el mateix reconeixement, només una mica diferent; només els temes són diferents, ja no hi ha el patetisme del futurisme, n’hi ha un altre de vague, metafísic, profund. Aquí, a les obres del grup NER, les reflexions són força pràctiques.
"No ens dediquem en va al reassentament", diu Ilya Lezhava a la pel·lícula. "Vam creure que era un estat enorme, 8.000 km, i no hauríem de començar per les cases". NER va ser una proposta que no va ser acceptada en un país que estava construint microdistrictes d'edificis de cinc pisos. La teoria del NER, tant a la pel·lícula del 1960 com als esbossos-tesis d’Alexei Gutnov del 1968 que es mostren aquí, comença amb una història, amb un home primitiu i la seva necessitat de refugi i protecció. La ciutat creix, apareixen suburbis, després fàbriques, després "fàbriques i oficines" ho omplen tot i sorgeix una escala inhumana de trànsit d'automòbils. La ciutat no pot créixer en amplitud, creix cap amunt i no hauria de créixer més en amplitud i cap amunt - afirmen els autors (a la pel·lícula '2018 en aquest moment, els camps dels microdistrictes de Moscou són al fons) - i ofereixen una unitat d’assentament a escala humana.
Observem els esbossos de Gutnov. L’escala humana per a la llar té dues altures humanes i 10 esglaons de longitud. L’escala biològica de la possibilitat de moviment natural és d’uns 5 minuts a peu, de la mida d’una antiga polis i d’una ciutat medieval. Afegim de nosaltres mateixos, no tothom i no sempre, però en aquest cas aquestes modificacions no tenen importància, és important que Gutnov s’oposi a una gran ciutat moderna, dissenyada per a l’escala de trànsit d’alta velocitat, a una petita històrica: el fet que la ciutat no creixi és la seva dignitat, però no un inconvenient”, s’inclou a l’epígraf de la part dedicada al diploma dels nerovites.
Aleshores Gutnov introdueix el concepte de monoestructura - "un organisme al nivell d'una estructura separada" i monoespacial - un "camp espacial" que crea una monoestructura al seu voltant. Tenen una escala humana i estan dissenyats, serveixen de tema tant a l’arquitectura com a l’urbanisme. S’oposen a la connexió mecànica poliespai, “àrea no arquitectònica de l’art de la construcció”. La monoestructura és un sistema molt organitzat, la poliestructura és generalment (bé, és a dir, simplement) un sistema. "El polyspace és un espai no dissenyat per l'home com a entorn holístic". L’exemple ideal d’una monoestructura és un temple. Les ciutats que han crescut fins a arribar a una escala de trànsit d'alta velocitat són espais poliespacials que han perdut el contacte amb una persona; "es superposen a una escala de moviment d'alta velocitat que és aliena als humans". I la persona s’hi sent incòmoda. Tot això és el raonament del 1968, època de la Triennal.
En una paraula, NER, un nou element d’assentament, és un exemple d’un monoespai, petit, dissenyat per a una escala humana, dissenyat i després que un cert límit no creixi; aleshores apareix un element nou i creix a distància. En ell, una persona "no es veu restringida pel marc estret d'una determinada activitat" i "contempla més", aquí "forma i descansa" (A. Gutnov) i després surt a treballar a centres científics i educatius o de producció connectat amb els NER pel mateix canal: una xarxa de carreteres; o dominar una nova àrea d’espai, és a dir, construir una xarxa més. Els centres històrics s’enfilen en aquesta xarxa a l’igual que els NER, però tota la pozdnyatina (perdó) que els envolta està destinada a la descomposició: el poliespai “es desfarà, s’adhereix als monoespais”. Deixeu-me recordar que, en l'esperit dels anys seixanta, tot el que abans del 1830 era valorat com a monument com a màxim, la resta era una zona industrial indistinta i ombrívola. Ara mirem les coses d’una altra manera.
De fet, la xarxa de megalopolis, ciutats i pobles de l’estructura proposada pels no russos resulta ser substituïda per una xarxa d’elements residencials i de treball d’escala limitada, ubicats a l’espai del país, idealment de manera uniforme.. Si els NER semblen barris que ara tothom apassiona - són similars, els coautors de la pel·lícula també en parlen. Però també són diferents: els barris formen part d’un edifici dens inclòs en una quadrícula rígida, els NER es distribueixen a l’espai com molècules. Un llenç, l’altre una xarxa de pesca. Al contrari, es tracta de ciutats petites amb un centre i un cercle de parc o plaça al voltant. Semblen els assentaments de la cultura tripilliana, on les cases es troben en cercle i des d’on la gent, després de descansar, va al món exterior a caçar, però també són similars, oi?
Potser val la pena emfatitzar diverses característiques de les estructures NER. En primer lloc, s’inventen com un contrapès a la tendència de creixement de les megaciutats, fins i tot com un intent de descompondre-les, desmuntar-les en molècules i tornar-les a combinar en una nova estructura, una mena de diàlisi química. Ara les grans ciutats de tot el món creixen cada cop més ràpidament, però al nostre país sense desenvolupar, essencialment, a un ritme demencial, només hi ha una ciutat. Per tant, la tendència va persistir, no va ser possible superar-la de cap manera.
L’eliminació de la producció fora del contorn de l’assentament, una de les disposicions clau del NER, d’una banda, es va produir d’una manera natural: moltes zones industrials van ser retirades de la ciutat i, de l’altra, la parcel·la aviat es va convertir en irrellevant: els mètodes de neteja de les emissions van millorar i es va apreciar el desenvolupament mixt, que permetia que algú treballés a prop d'una casa d'una manera o altra; la sorprèn la tendència a treballar des de casa o en espais de treball, que no requereix moure’s en absolut. Però durant la construcció de ciutats amb indústria única, amb les quals ara no està clar durant 30 anys què fer, la separació de l’habitatge de la producció pel bé de la restauració completa d’una persona, i fins i tot del creixement amb la contemplació, va ser definitivament una proposta humana i revolucionària.
Però això és el que vull assenyalar: les carreteres dels nerovites estan molt ben fetes, són potents venes de diversos nivells, semitúnels amb vores molt elevades, retalls ovals, tubs on voleu col·locar una mica d’Hyperloop. És a dir, una còmoda escala d’habitatge i passeig, proporcional a una persona, es combina amb una potent xarxa de carreteres necessàries per arribar a la universitat, a la producció, al proper assentament o ciutat històrica. La xarxa no només és molècules, sinó també enllaços moleculars. Cridant per desmantellar els intercanviadors de formigó de nova construcció, ai! D'aquesta manera. Aquí, les connexions no són menys significatives que els elements d’assentament. En principi, potser, l’element d’assentament es troba entre el desurbanisme i la idea d’un bloc. Són massa densos per als deurbanistes, i massa rarament espaiats per als quarts.
I, tanmateix, cada element és dissenyat per un arquitecte segons la idea dels nerovites. La seva essència és que està dissenyat i pensat. El que és significatiu a la nostra (a Rússia) encara és un moment típic. En aquest sentit, les idees del grup són oposades a la tendència guanyadora de vincular projectes estàndard a llocs d’instituts que, com ja sabeu, van matar la nostra arquitectura de manera que tot just es va recuperar. La confiança global en l’arquitecte, el paper principal que li queda reservat a les tesis de Gutnov, sona tant com a resistència al que està passant, com com a utopia, no sense un matís maçònic: l’arquitecte aquí resulta semblant al Gran Mestre. no és sense motiu que el temple es mostri com un dels millors exemples de monoespai. Admetem que l'arquitecte va assolir un valor tan rarament, però la seva posició mai va ser pitjor que en els anys seixanta i vuitanta soviètics.
I, per descomptat, també crida l’atenció els vincles internacionals del grup, i això en el context de la naturalesa tancada del país. L’autocrítica dels membres del grup també és sorprenent: Ilya Lezhava a la pel·lícula diu: no sabíem res, però sobre Corbusier ens van dir a les conferències que era una puces que saltaven. Aquestes persones van aprendre pel seu compte, van trobar ells mateixos objectius i ideals i, el 1968, com veiem, el seu treball era bastant al nivell d’Arcigram i va despertar un gran interès per aquest últim. La nostra cultura es desenvolupa en ràfegues: resulta que està al nivell i en el context mundial i europeu, i de sobte tot torna a desaparèixer en algun lloc per diferents motius. Per tant, NER és un d’aquests esclats.
Hi ha moltes pistes valuoses que es poden trobar a l’exposició si s’hi fixa i es llegeix atentament. Cal dir que hi ha força gent, tot i que, per ser sincer, hi ha visitants en el sentit de "no entenem res, anem d'aquí", però sembla que són una minoria. Els trencaclosques de Ner atrauen, sobretot perquè en el seu entrellaçament es codifiquen significats bastant reals i fins i tot pràctics, tot i que no diré que siguin fàcilment realitzables. I aquí entra en vigor un tema tan rellevant, un company inevitable de dissertacions. Es va dir més d’una vegada, encara que sense una confiança ferma, però amb diferents veus: molt del que van parlar els neristes el 1960-1977 ara és més rellevant que mai. L’escala humana, la importància dels espais públics i els còmodes senders per caminar. "Les paraules que es van dir però que no es van escoltar ens tornen des d'algun lloc", diu Alexander Skokan a la pel·lícula de 2018, "sovint des de l'estranger, on aquestes paraules es van introduir en algun tipus de sistema. Tornen a nosaltres, però resulta que tots ho hem dit abans. Vam cridar i vam oblidar, després vam dir una altra cosa, i de nou vam oblidar …”.
Resulta com un cicle. Però, de fet, no ho és del tot. En primer lloc, les idees no es van oblidar, sinó que es van ignorar i es van deixar de banda ("Per descomptat, això va irritar l'arquitectura oficial", diu Lezhava a la pel·lícula). La tendència de creixement de les grans ciutats va prevaler, com en altres llocs. Crec que, admirant les trucades publicitàries, no us heu d’enganyar: NER és com un bloc, però no un bloc; l’atenció als espais públics i a les zones per a vianants del NER és, de fet, visionària i la comparació d’una unitat d’assentament amb una ciutat històrica apareixerà posteriorment moltes vegades en diverses teories, en particular, del nou urbanisme. Aquesta és una part agradable i agradable amb un paisatgisme modern, però no és la principal. Més important és l’intent de reorganitzar tot el país per subordinar-lo a la regulació d’arquitectes i urbanistes. A més, l'intent es va basar en la idea de crear un element predisposat d'alguna manera al desenvolupament personal, tot i que estretament lligat a la regulació. Aquí va fracassar completament, tot i la feina dels membres del grup als instituts de planificació urbana (A. Gutnov i Z. Kharitonova a l’Institut de Recerca i Desenvolupament del Pla General de Moscou. A. Zvezdin és el subdirector del GIPRONII RAS per a el desenvolupament futur de les tecnologies informàtiques (vegeu aquí).
El pla general d'Alexei Gutnov el 1989 no va ser aprovat pel govern de Moscou. "L'alcalde de Moscou Luzhkov va dir directament a l'arquitecte en cap de Moscou Vavakin:" No permetrem que les vostres lleis ens orientin. Dirigirem la ciutat col·lectivament i a mà”, diu Sergei Telyatnikov a la pel·lícula. Un dels objectius del pla general era "aturar l'expansió territorial de Moscou. Segons Alexei Gutnov, l’energia que esclata a Moscou s’ha de convertir en ella. No es tracta només d’una qüestió d’economia del territori o de conveniència de comunicació, sinó que també es tracta d’una millora radical de tot el que s’ha fet fins ara”. No va funcionar.
Utopia de NER o no? Per molts indicis, és clar, és una utopia: en primer lloc, ara és del tot impossible imaginar que fins i tot en la planificada però pobra economia de l’URSS es pogués implementar, fins i tot amb el desig de l’oficial arquitectura ", una reconstrucció tan gran de la vida en general - llavors era almenys per reassentar apartaments comunals. Sembla molta ciència ficció d’aquella època, tot i que els temps canvien, i el 1960 és "El camí cap a Amaltea", 1968 - "El conte dels tres" i el 1977 "Mil milions d'anys abans de la fi del món", "… les corbes són camins de rotonda sords". Tanmateix, siguem justos, els Strugatsky no s’esmenten de cap manera a l’exposició i el "Fahrenheit 451" de Bradbury, sí. La distopia de Bradbury és aquí mateix, vegeu: “Us he dit que el meu oncle va ser arrestat de nou? Sí, per caminar ". Publicat el 1953, en traducció al rus el 1956. En una paraula, NER és una utopia que ha absorbit una distopia, apartant-se d’un cotxe per viure, sense deixar d’idolatrar Corbusier (per a això, admetem, cal ser molt jove persones) - i va construir sobre aquesta base la seva utopia, on la gent es relaciona i camina, contempla i, tot i així, corre ràpidament per les carreteres. La utopia és desmuntar el món i tornar-lo a unir com un mosaic, millorant les parts "bones" i distanciant les "dolentes". NER per a tots els bons i contra tots els dolents.
Aquesta utopia filantròpica i ingènua, com abans, es va projectar com a investigació i proposta per millorar la vida. En principi, la dècada de 1960 va ser precisament el moment de la reestructuració radical de les ciutats i, si no seguissin el camí més econòmic i no el de negar-se realment als serveis dels arquitectes, podria haver passat alguna cosa interessant. Algunes de les idees, en particular la recerca del futur en el passat, van sobreviure. Alguns, de fet, ens van venir de nou, sobretot dels llavis de Rem Koolhaas. La història d’aquestes idees és força entretinguda i és gratificant que el llibre d’articles publicat es presenti com la primera col·lecció, és a dir, que n’hi hagi més, i el programa al voltant de l’exposició és força extens. Però el més atractiu, en això hem d’estar d’acord amb els curadors, una part del NER per als nostres contemporanis és l’idealisme i el futurisme del grup, la confiança en la utilitat de les idees, característiques del desgel i pràcticament completament absents ara, que priven una part important de la felicitat humana.
L’exposició s’allargarà fins al 10 de febrer.
Del 5 de gener al 9 de febrer, un cicle de conferències “Utopies arquitectòniques. Segle XX sobre el disseny conceptual de ciutats de Rússia i de l'estranger.
Del 26 de gener al 5 de febrer, es realitzarà un seminari sobre el projecte "Nova història", basat en l'exposició. En el marc del seminari, joves especialistes presentaran la seva visió de la ciutat del futur.
El projecte educatiu "NER: The Story of the Future" s'està implementant amb el suport de l'AVC Charity.
