10 Xerrades TED Que Encantaran Als Arquitectes

Taula de continguts:

10 Xerrades TED Que Encantaran Als Arquitectes
10 Xerrades TED Que Encantaran Als Arquitectes

Vídeo: 10 Xerrades TED Que Encantaran Als Arquitectes

Vídeo: 10 Xerrades TED Que Encantaran Als Arquitectes
Vídeo: Барри Шварц: Парадокс выбора 2024, Maig
Anonim

Entre els ponents hi ha, per descomptat, arquitectes, a més d’un arqueòleg, fotògraf i comissari. Totes les conferències estan en anglès, però cada vídeo té subtítols en 19 idiomes, inclòs el rus. Podeu activar-los fent clic a la icona que hi ha a la part inferior dreta de cada vídeo.

La Fundació TED, sense ànim de lucre, celebra conferències del mateix nom des del 1984. L’objectiu del projecte és difondre idees úniques que puguin canviar el món, en un grau o altre. Es convida a participar experts de diversos camps, que imparteixen conferències per compartir les seves idees i explicar històries inspiradores.

Renzo Piano"El geni darrere d'alguns dels edificis més famosos del món"

En 15 minuts, Renzo Piano aconsegueix parlar dels seus propis projectes i explicar per què és bo ser arquitecte, i l’arquitectura és una resposta convincent a la sol·licitud de bellesa. “A les deu del matí, segur que deus ser poeta. A les 11 hores us heu de convertir en humanista, en cas contrari, us desvieu. I al migdia, simplement, han de convertir-se en constructors . Així és com Renzo Piano veu la seva professió.

Shigeru Ban"Refugis de paper per a víctimes de desastres"

Shigeru Ban va començar a experimentar amb materials sostenibles molt abans que la paraula "sostenibilitat" es convertís en una necessitat del vocabulari arquitectònic. Shigeru Ban va començar a provar amb canonades de cartró el 1986 i el 1990 va fabricar la primera estructura de paper: un vàter. A partir de les mateixes canonades del terrat del Centre Pompidou de París, va construir la seva pròpia oficina, de manera que no pagués lloguers elevats durant sis anys. Ban va utilitzar les parts de cartró per construir refugis temporals en països afectats per desastres naturals: Haití, Ruanda, Japó, Turquia, Taiwan, Xina i altres.

Ivan Baan"Cases originals en llocs inesperats"

Un fotògraf d’arquitectura mostra imatges d’habitatges construïts als llocs més inesperats i dels seus propietaris. Va capturar les famílies que viuen a la inacabada torre de David de 45 metres al centre de Caracas. Aquest edifici rep el nom de okupa més gran del món. Ivan Baan mostra els barris marginals flotants de Nigèria, on viuen aproximadament 150.000 persones. Utilitzen canoes casolanes per navegar pels canals entre les cases. El fotògraf també va fotografiar assentaments subterranis dispersos per les províncies centrals i del nord de la Xina.

Alison Killing"Es pot morir diferent: és millor i l'arquitectura pot ajudar"

L’arquitecta i urbanista britànica Alison Killing recorda: l’arquitectura no és només per a la vida, sinó per a la mort. L’esperança de vida gairebé s’ha duplicat, però també ha augmentat la vida útil; molta gent passa els darrers dies a hospitals i hospicis. Alison Killing proposa no deixar de banda el tema del disseny dels "edificis per a la mort", sinó pensar quin tipus d'arquitectura pot ser per a una "bona" sortida de la vida.

Alejandro Aravena“La meva filosofia arquitectònica? Implicar la comunitat en el procés"

Quan es va demanar a Alejandro Aravena que construís habitatges per a 100 famílies xilenes, no va dissenyar una casa gran amb molts apartaments petits. Aravena va proposar cases separades, però mig fetes, de manera que cada família podia construir i ampliar les seves vivendes.

Norman Foster"El meu programa verd per a l'arquitectura"

La conferència va tenir lloc fa més de deu anys, però no ha perdut la seva rellevància. Norman Foster comparteix el seu propi treball per mostrar com els ordinadors ajuden els arquitectes a dissenyar edificis bells i "predominantment verds". En el seu discurs, subratlla que aquests edificis no són una qüestió de moda, sinó de supervivència, però al mateix temps l'arquitectura sostenible no pot "funcionar" sense una infraestructura urbana adequada.

Neri Oxman"Disseny a la intersecció de tecnologia i biologia"

Un professor del MIT Media Lab es planteja com connectar la fabricació digital amb els principis de la biologia i passar de "muntar" objectes a "fer-los créixer", tal com passa a la natura. La investigació del laboratori, que supervisa Oksman, traspassa la frontera entre el disseny d’ordinadors, la fabricació additiva, la ciència dels materials i la biologia sintètica.

Justin Davidson“Per què les torres de vidre són dolentes per a la vida de la ciutat. I què necessitem en lloc d'ells"

El crític d'arquitectura guanyador del premi Pulitzer qualifica els edificis moderns de "robots polits". Davidson explica com l'exterior d'un edifici configura la impressió de la ciutat i què perdem quan els dissenyadors deixen d'utilitzar tota la gamma de materials disponibles i trien només un got. El crític crida l'atenció sobre el fet que les "caixes de vidre" no es construeixen per al plaer dels habitants de la ciutat, sinó amb un propòsit innoble: enriquir els seus propietaris a costa dels llogaters.

Sara Parkak"Ajudeu a descobrir ruïnes antigues abans que sigui massa tard"

L’egiptòleg nord-americà utilitza imatges de satèl·lit per buscar ciutats perdudes i tombes antigues. El 2017, Sara Parkak va llançar la plataforma en línia GlobalXplorer, que permet a tothom a Internet connectar-se a la cerca de monuments que encara no s’han trobat. A més de satisfer l’interès científic, aquest sistema ajuda a protegir el patrimoni mundial del pillatge i la posterior venda al mercat negre. “Fa cent anys, l'arqueologia era [una ocupació] per als rics. Fa cinquanta anys: per a homes. Avui, per a la comunitat acadèmica. El nostre objectiu és democratitzar el procés de descoberta arqueològica i permetre que tothom hi pugui participar”, explica Sara Parkak.

Nora AtkinsonPer què l'art prospera amb Burning Man?

La comissària de disseny, Nora Atkinson, explica com va descobrir a Burning Man el que els objectes d’art comercial i les galeries d’art no tenen: la curiositat natural dels espectadors i el compromís viu dels artistes.

Recomanat: