El premi s’acostava al seu primer gran aniversari com sempre, com sempre, canviant alguna cosa (data, lloc, nombre de candidatures), però mantenint intactes els aspectes principals: transparència, democràcia, el Consell d’Experts. L'organitzador i el patrocinador general del premi són al seu lloc: Rossa Rakenne SPB (HONKA). I la cerimònia de lliurament del premi, que va coronar el projecte, es va traslladar a la tardor i a una nova ubicació: el Garage Museum of Contemporary Art. A més de ser la plataforma d’art contemporani més important de Moscou (i encara considerem l’arquitectura com a art, encara que no tan “important” com el circ), Garage ha construït pavellons de fusta preciosos més d’una vegada. El 2013) - i premi guanyadors. Però el 2012, quan Garage tot just començava a explorar el Parc de la Cultura, els comissaris d’ARCHIWOOD van fer una petita exposició sobre l’arquitectura temporal russa contemporània, com a part de la gran exposició de Garage Arquitectura temporal del parc Gorky: de Melnikov a Ban. Les tres quartes parts dels expositors d’aquesta exposició eren en anys diferents i eren nominats al premi.
L'exposició es va allotjar al primer pavelló del Garatge, construït per Shigeru Ban, el gran mestre japonès de l'arquitectura de la fusta (així com del paper i el cartró). El pavelló en si no va ser nominat al premi, perquè només semblava de fusta: les seves columnes només estaven embolicades en cartró. Aquesta adhesió als principis també és una d’aquestes coses que no canvien en el premi: per la mateixa raó, la finca de Klaug Muizha, que es va convertir en el principal esdeveniment de l’arquitectura russa aquest any (Gran Premi de la Secció d’Or), va ser no nominat per a això. El fet és que la casa principal de la finca porta (i determina en gran mesura l’aspecte general encantador) d’una base de formigó, que no s’amaga a terra, sinó que en surt volant amb consoles i permet així que la casa es dispari. Per descomptat, el premi té una nominació especial "Fusta en decoració", però tampoc no hi arriba, perquè totes les altres estructures de la casa són de fusta.
Així, formalment, aquesta meravella del món, construïda per Totan Kuzembaev, es pot considerar una "cabana en un soterrani extremadament desenvolupat"; per tant, es va incloure en un llibre dedicat a una moderna casa de fusta russa, el tema principal del qual és la cerca per a connexions entre arquitectura de fusta nova i antiga (i, per tant, els edificis que hi són només són de fusta estructural). Aquest llibre està sent preparat per l’editorial Garage (que va ser un altre motiu de la cooperació de les dues institucions) i se suposava que s’havia de publicar per a la cerimònia de lliurament del premi, però l’autor no va completar l’obra a temps (i serà severament castigat). Tanmateix, aquesta "cullera" és cara no només per dinar, ja que, a diferència del llibre anterior d'ARCHIWOOD "Modern Wooden" (2017), aquest ja no és només un catàleg de les millors obres que van ser nominades a un premi, sinó un estudi sobre el seu exemple de l’evolució d’un edifici residencial de fusta durant els darrers 25 anys. Aquesta evolució va en diferents direccions (la mida de les cases disminueix, la mida de les obertures de les finestres, al contrari, augmenta), però el més curiós és el canvi de les fonts d’inspiració: al principi era una cabana, després va ser substituït per una dacha, i actualment és principalment una arquitectura mundial moderna.
I les cases preseleccionades per al premi 2019 només ho confirmen. Hi ha com a màxim dues o tres cases habituals per a dos vessants, i fins i tot aquelles interpreten l’arquetip de forma molt radical. Ivan Ovchinnikov no només penja el pont de la casa sobre l’estany, sinó que també el converteix cap a l’aigua amb una façana que fa que els pendents s’estenguin i converteixi la casa en un frontó quasi sòlid. I Sergei Kolchin, al contrari, estira el seu frontó gairebé cap a una vertical gòtica, propera al segon volum - fosca i amb un sostre més pla - per provocar el radicalisme del primer. Cosa que també es deu al fet que la façana lateral és un ornament tallat gairebé sòlid, però, per descomptat, amb un patró ampliat i modern.
Tots dos autors són múltiples guanyadors d'ARCHIWOOD, però els nouvinguts al premi (que representen a la generació anterior): Ivan Shalmin i Sergey Mishin, competiran amb ells. Ambdues cases tenen encara menys "cases", però més aviat estructures volumètriques-espacials "amb un gir". És increïble que semblants siguin, però, tan diferents. I si a "Rough Long" de Shalmin es pot llegir la lletra "G", als dos extrems de les quals hi ha terrasses, la casa de Mishin a Vyritsa està tan intrincadament retorçada que la lletra "G" és gairebé impossible de llegir (encara que això també és ella, i en ella hi ha el mateix a través de terrasses). Les dues cases estan cosides de làtex de cap a peus, mentre que la casa de Shalmin és un tauler horitzontal i la de Mishin és vertical. El primer és senzill, el segon és capritxós; el primer s’aixeca sobre piles i sembla ingràvid, el segon és pesat, com un dinosaure, amb un peu de pal que s’arrossega per terra.
Un altre debutant del premi, Yegor Egorychev, és molt més modest en la mida de la Primera Casa. Només 5 per 6 metres, mentre tot hi és, fins i tot un rebedor i una terrassa. Però és encara més interessant que en una casa tan petita hi hagi dos dormitoris: un a sota i el segon a l’entresòl, sota la vora alta del terrat inclinat, que alhora no s’enlaira de la paret del darrere cap a la frontal (com de costum), però d'un costat a l'altre. Aquest pendent es fa ressò dels pendents al voltant del vitrall i de la porta, i tot plegat confereix a la casa aparentment senzilla una expressió facial sorprenentment poc habitual. Sergei Nikeshkin toca el mateix tema, però aquesta vegada en un espai de 200 m2: "la velocitat dels sostres" (com va escriure Konstantin Melnikov sobre el seu "Makhorka"), de color negre, una oficina al segon pis i sala d'estar totalment vidriada a la primera.
Aquesta companyia de cases "no russes" està coronada per la Casa Roja d'Ivan Kozhin, en la qual tot no és estàndard: el color (que desconeixen els anals del nostre premi) i el volum estret allargat i el complet confusió de finestres quadrades. I fins i tot la casa d'Anton Litovskiy, per tot el seu "retallable", està molt lluny de la casa tradicional, tant en la disposició dels volums, com en el poderós voladís del sostre i les tires estretes de vidre. La casa d’un estudiant de Nikolai Belousov és generalment similar a la feina d’un mestre, però hi ha molt d’original en els detalls: un tall inusual, llimadures de sostres i, sobretot, aquelles ratlles de llum que donen prou llum. a la casa, però al mateix temps no destrueixin la integritat de l'estructura de fusta.
En el context d’aquesta potent nominació principal, els aspirants al títol de millor "Petit objecte" semblen modestos, tot i que hi ha un elegant mòdul ovalat Flexse (laboratori SA), una sauna amb una finestra al bany de vapor (AI-Architects), una casa de guàrdia negra amagada amb patrons blancs com la neu d’ornaments locals (Evgenia Larkina i Anton Balakhnin) … Només dos objectes van arribar a la final de la nominació a l’interior: l’alegre hostal Baraban (ArtCrafts) i l’elegant barracó de Dmitry Kondrashov - mentre que en ambdós casos l’arbre no és paret, sinó que només disposa l’espai. Però es va produir una catàstrofe completa a la categoria "Fusta en acabat", on només es va seleccionar un projecte: un pavelló a la platja de Priozersk (Rhizome). Considerant que aquest objecte és molt interessant, el Comitè Organitzador del premi va prendre una decisió ambigua de transferir-lo al nomenament "Edifici públic".
Aquí, però, hi ha un objecte divertit amb un farciment mixt: un centre d’esports i entreteniment a Khimki, el marc de fusta del qual serveix com a “embalatge” per a contenidors modulars (Alpbau i MAP Architect). La mateixa empresa Alpbau, amb la mateixa KDK (fusta encolada) i també en estructura mixta, però en col·laboració amb arquitectes d’AB Novoye, va completar l’estació de telefèric Vorobyovy Gory, el disseny de les façanes del qual coincideix perfectament amb el tema. Dos altres objectes brillants de la nominació són de Nizhny Novgorod. Es tracta de l’edifici familiar del centre d’esbarjo Izumrudnoye, un altre èxit de Stas Gorshunov, que aquesta vegada va llançar la magnífica falda de l’escala de sortida. Feta com a homenatge a l’arquitectura del brutalisme, però no de formigó, i en termes de mida comparable a l’edifici en si, sembla una escultura independent, però al mateix temps es fa ressò d’aquest esquema de colors. Una altra obra mestra és el Pavelló del Futur de Vyksa, construït per Sergei Nebotov en el marc del festival Art-Ovrag. Una espiral multifuncional dins d’un cilindre convencional és una estructura inusualment bella, interessant i transparent que faria honor a qualsevol festival europeu.
Vyksa i Gorshunov van resultar ser veïns d’una altra nominació: el disseny de l’entorn urbà. Vyksa és representada aquí pels patis artístics (Mikhail Priemyshev, Svyat Murunov): els escenaris de la vida moderna s’introdueixen als patis familiars soviètics i un arbre es converteix lògicament en un intermediari entre el vell i el nou. Gorshunov, en canvi, va decorar l’estany de la petita ciutat de Kulebaki amb terrasses de fusta, senzilles, elegants i nobles. I a una escala completament diferent: la reconstrucció del terraplè de Kazanskaya a Tula: un projecte gegant de l’oficina de Wowhaus. El projecte va ser immediatament criticat: era necessari, diuen, disposar tota aquesta millora moderna just sota les muralles del Kremlin. A més, l’oficina de Wowhaus està tan plena de mans en aquest assumpte (començant en veu alta al terraplè de Crimea) que molts dels seus moviments comencen a semblar truismes. Però simplement no hi havia històries d’aquest tipus a Tula, el terraplè va sacsejar poderosament la ciutat, es va convertir en un avenç necessari en la seva consciència de si mateix i la gent del poble va votar, com es diu, amb els peus: 180.000 persones van arribar a la inauguració. I, finalment, l'edifici més inesperat - "Brateevskie teleporters" oficina "Praktika". Les torres de transmissió d'energia són la principal decoració de la plana inundable de Brateevskaya, però també són el principal perill. Per evitar víctimes en cas de trencament dels cables, va ser necessari aixecar algunes estructures que asseguressin el pas dels residents al riu; com a resultat, es van obtenir aquestes pèrgoles modulars.
Aquest objecte podria aparèixer bé a la nominació "Objecte d'art", on la imatge és més important que la funció. La funció es pot inventar, o fins i tot inventar, o millor dit, inventar-la. Això és el que fan els joves arquitectes al festival Drevolyutsia. El festival, inventat i dirigit permanentment per Nikolai Belousov, té lloc per cinquè any consecutiu, canviant cada vegada la seva ubicació. El penúltim va tenir lloc a Astashevo, el darrer, a Moscou, però des que el premi es va traslladar a la tardor, va reunir objectes dels dos festivals. Però el domini indivís (i fins i tot una mica indecent) de "Drevolution" en aquesta nominació (8 objectes!) No s'explica només per aquesta circumstància. Per descomptat, el territori d’ArtPlay va ser un repte interessant i, en termes de qualitat, els objectes de l’última "Drevolution" semblen sòlids: que l’enginyós "Campanar" amb la campana es troba al territori del "Manòmetre" com a campana., que la combinació del cavall de Troia amb un ariet a l'objecte "Ram", en què Oleg Panitkov, president de l'Associació de Construccions de Fusta, va veure "el logotip d'un de fusta modern: pesat de calat".
Però el lloc on va tenir lloc la "Drevolució" anterior va inspirar els joves a impulsos absolutament metafísics. Aquests són els boscos de Chukhloma al voltant de la famosa torre Astashov d’Andrey Pavlichenkov, però tots els objectes no reaccionen tant a ell (no hi ha res a l’estil rus), sinó a la presència d’aquest miracle enmig d’un bosc. "Anvers / revers" és una manifestació de la frontera entre la Rússia densa, potable, mandrosa i la Rússia il·lustrada, activa, sana: l'objecte no ofereix triar amb qui esteu, sinó adonar-vos que hi ha una frontera per aixecar-se. a sobre. El següent pas és el camí, l'objecte "Bosc": sembla que el tema de la "casa dels arbres" ha estat des de fa molt de temps, però el truc és que una escala de 36 metres condueix a la casa, que serpenteja entre els arbres (i unir-s’hi), i la casa pot fer un foc a una alçada de 12 metres. Més enllà - i en qualsevol vol: un gronxador gronxador al bosc del bosc (objecte "A dalt"). Això ja és un gran moviment en si mateix, però aquí hi ha una important addició a ells: una petita casa vermella a la part superior d’un avet, que resulta estar “sota” quan s’enlaira en un gronxador amb les cames cap amunt. I l'obra més dramàtica de "Drevolyutsiya", que respon directament a la tragèdia d'una casa de fusta russa, un poble rus, és "La casa de Poros". Els taulers de papallona s’incorporen a les ruïnes d’antigues cases: com si el sostre caigués a la casa, però no s’endinsés tot i s’hi podrí (com hauria de ser), sinó com si brotés cap al cel. És una afirmació poderosa que conté tristesa i esperança; on es pot llegir la història de la mort de la casa russa i el seu renaixement, per sort, el millor exemple d’això és a la volta de la cantonada.
Es van rebre un total de 199 sol·licituds per al premi. Per descomptat, se suposa que un jubileu rodó té una figura més rodona, i ja ens fregàvem les mans amb antelació en previsió d’un registre, però l’objecte d’art Bell Tower del nou festival Peace River va ser destruït pels intrusos locals. I Zhenya Kazarnovskaya, la comissària del festival, que va anar especialment a fotografiar-lo, va tornar sense res. Això, per descomptat, posa al descobert algunes de les mancances del "disseny participatiu", però traduït al llenguatge dels objectes d'art: "la població no es va quedar indiferent". Tot i això, "Reka" amenaça de convertir-se en un nou proveïdor fort d'objectes en aquesta nominació, mentre que mentrestant està representat pel "gira-sol" de l'Índia Subot Kerkar: com un gira-sol canvia d'aspecte durant el dia, de manera que un objecte canvia quan passeu nedant pel mateix "món fluvial", amb la capacitat del qual - Nerl.
Kerkar es va inspirar en la història de com Peter va portar un gira-sol d’Holanda i el seu oli es va convertir en un producte nacional, i l’artista de Moscou Alexei Luchko es va inspirar en el tema dels “ramats”: és així com es mantenien els coberts on es guardaven bestiar i gallines Satka, regió de Chelyabinsk. I va fer el seu "Stayka": més, per descomptat, més pintoresc del que hauria de ser, però amb una dosificació precisa de materials antics (taulers rugosos i fusta contraxapada) i nous (plàstic de colors). El "ramat" es pot capturar fàcilment imitant els "coberts" d'Alexander Brodsky, però seria més precís dir que l'estètica dels "pobres russos" va tornar als seus orígens.
La votació popular al lloc web del premi (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) tindrà lloc durant dues setmanes i finalitzarà el 16 de setembre. A continuació, el jurat professional resumirà els resultats.
