Els fotògrafs són investigadors i crítics d’arquitectes. Analitzen les proporcions, el context i l’aura dels edificis. El seu nínxol professional és bastant estret, però dins del seu marc es creen obres d’art, investigació i atractives imatges per a la promoció i presentació d’empreses d’arquitectura moderna.
Vam intentar recopilar diversos fotògrafs russos d’arquitectura en un sol material, basant-nos en comptes d’Instagram, però no només. Hi ha, per descomptat, molts fotògrafs: recentment hi havia més de cent recomanacions sobre la qüestió “recomana un fotògraf d’arquitectura” a les xarxes socials. Vam escollir catorze. El material conté tant fotògrafs amb experiència, que tenen exposicions, premis i publicacions a revistes conegudes al darrere, com principiants, alguns van arribar a la professió per accident, altres van continuar la tradició familiar, altres van "disparar" gràcies a les últimes tecnologies: dron la fotografia, per exemple.
La selecció es pot utilitzar com a introducció a la fotografia d’arquitectura: els herois del material comparteixen la seva experiència i donen consells, també podeu utilitzar-la per fer-vos una idea de l’arquitectura russa, no només moderna, sinó també soviètica, de fusta, sortint.
Yuri Palmin
Yuri Palmin no necessita cap presentació: el seu nom apareix per primera vegada a la ment quan esmenta la fotografia d’arquitectura, que fa des del 1989. El pare de Yuri, Igor Palmin, és un destacat fotògraf rus, conegut, entre altres coses, per una sèrie de fotografies d’arquitectura modernista. Yuri col·labora amb revistes com Domus i World Architecture, ensenya a MARSH, participa en projectes artístics, les seves fotografies estan adornades amb llibres sobre història de l'arquitectura. Yuri no té cap compte d’Instagram, però moltes de les seves obres es poden veure a la pàgina de Flickr i aquí podeu llegir una petita excursió a la fotografia d’arquitectura.
Realment no dirigeixo Instagram, fa uns anys que vaig deixar de fer totes les activitats públiques a Facebook i només actualitzo ocasionalment i mandrós el meu Flickr. Hi ha diverses raons per això.
En primer lloc, torno cada cop més a l’actitud tradicional respecte a la fotografia com a objecte físic, reproduïda ja sigui en grans tirades o mitjançant algun mètode d’impressió a trossos. En tots aquests casos, la fotografia té una mida física i mitjana. A més, el cicle de vida d’aquestes imatges s’associa naturalment a la vida com a tal, incloent l’envelliment i el deteriorament de materials, la pèrdua o el retorn d’interès per un tema concret o esdeveniments completament aleatoris i imprevisibles.
En segon lloc, des de fa més de 30 anys que em dedico a la fotografia d’arquitectura, he formulat per a mi la principal condició en què la fotografia considero que és precisament “arquitectònica”. Aquesta condició és la inclusió d’una imatge particular en el procés de comunicació professional, cosa que redueix molt el camp de la publicitat que reclama aquesta fotografia.
En tercer lloc, no sóc gens proper al paradigma del flux d'informació, en què els esdeveniments (textos, imatges, edificis) només existeixen en la mesura que impliquen un canvi complet obligatori en un cicle regular de renovació, inclosa la forma més radical de cessament. d’existència, oblit. Aquí la fotografia, la raó de ser mateixa de la qual és la pròtesi tècnica de la memòria, es contradiu.
Dels projectes recents que considero més significatius, en destacaré tres. En primer lloc, estic impartint classes a l’escola d’arquitectura MARCH, on participo en diversos programes, que van des d’un curs curt de fotografia d’arquitectura al Departament de Preparatoris fins a treballar a l’estudi Novgorod el tercer any del meu batxillerat. Juntament amb els meus amics i els meravellosos arquitectes Kiril Ass i Anton Gorlenko, dirigeixo el meu projecte arquitectònic de diploma. Per descomptat, fem servir la fotografia com a tècnica d’investigació i com a mitjà de visualització de projectes i fins i tot com a eina de disseny.
En segon lloc, el treball de la sèrie de llibres de l’Institut de Modernisme de Moscou i el Museu del Garatge. Es tracta de llibres de consulta-guies sobre l’arquitectura del modernisme de la postguerra de les ciutats de l’URSS. Ara s'han publicat llibres sobre Moscou i Alma-Ata, i es prepara Leningrad. I aquí la cooperació amb amics propers, Anna Bronovitskaya i Nikolai Malinin, és extremadament important per a mi. També m’alegro molt que la meva llicenciada de llarga data Olga Alekseenko, una meravellosa fotògrafa d’arquitectura, estigui rodant un llibre sobre Taixkent.
En tercer lloc, es tracta de la cooperació amb la revista "Art", on treballo juntament amb la meravellosa Alina Streltsova. El meu darrer treball en una revista és especialment important per a mi, ja que no hi ha una fotografia. Tot i això, considero que és completament fotogràfic. Aquesta és la meva entrevista sobre l'arquitecte austríac Hermann Cech, en què intento demostrar la importància de la "no fotogenicitat" de principis de la seva obra.
Recentment he estat treballant molt poc amb edificis moderns, limitant-me a filmar per a amics propers: Alexander Brodsky, Kiril Ass i Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov i diversos arquitectes i dissenyadors més.
L’aïllament durant la quarantena va requerir molta feina per reestructurar el procés educatiu a MARSH i, com que va caure en el període de major activitat en la preparació de projectes de graduació, el temps va passar desapercebut.
Mikhail Rozanov
Mikhail Rozanov es compara amb Alexander Rodchenko, els crítics d'art escriuen sobre ell, els periodistes fan entrevistes extenses, les seves obres es troben a les col·leccions del Museu Estatal de Belles Arts de Pushkin i del Museu Rus. Mikhail es va graduar a la Facultat d’Història de la Universitat Estatal de Moscou i, com a artista, es va formar a la Nova Acadèmia de Timur Novikov a St. Petersburg Pushkinskaya, 10. Des del 2010, Mikhail va dedicar sis anys a la docència a la Facultat de Fotografia de la Gran Bretanya Escola Superior de Disseny de Moscou. Una vegada que Yuri Avvakumov va anomenar el fotògraf "minimalista en tots els aspectes", Mikhail ha estat fidel a aquesta tendència durant molts anys: els trets distintius de les seves obres són el monocrom, el laconicisme i la conceptualitat.
Lloc del fotògraf
Al març, vaig acabar de rodar l’arquitectura modernista europea, que va durar un any. Deu països: Itàlia, Alemanya, Anglaterra, Sèrbia, Espanya, Hongria, etc. Anna Bronovitskaya va fer de consultora. També serà la comissària de l’exposició, que preparem juntament amb la Fundació Ruarts per al Suport i el Desenvolupament de l’Art Contemporani.
Al maig, se suposava que havia de començar una sèrie sobre l’arquitectura de la Itàlia totalitària, però tot es va aturar a causa del tancament de fronteres. Mentre s’està realitzant un treball preparatori: selecció d’ubicacions i visualització d’arxius.
Alexey Naroditsky
Alexey és llicenciat a l’Escola Stroganov, membre de la Unió d’Artistes, fotografies del festival Archstoyanie, del Museu de Moscou, KB Strelka, es publica a Domus i Interni, viatja molt i també es dedica a activitats no comercials. projectes. El 2018, per exemple, es va publicar un mapa de l’arquitectura del metro de Moscou, creat amb la seva participació.
Lloc del fotògraf
Començant un compte d’Instagram, vaig decidir no convertir-lo en una cartera, hi ha un lloc web per a això. Les fotos de @alexeynarodizkiy són moments meravellosos de la vida, records dels teus objectes arquitectònics preferits que vas tenir la sort de veure. Durant la pandèmia, es van suspendre tots els projectes en què vaig treballar. Alguns, com l’exposició al parc del Museu Politècnic, s’han reprès i ja estan a punt d’obrir-se, d’altres, com una exposició sobre l’arquitectura del metro de Moscou al Museu de Moscou, s’han ajornat per a una data posterior.
També tinc altres comptes: @ moscow_metro_architecture està dedicat al tema del metro @babilonline i @_mosquito_ és una gran foto de llenç en constant transformació. Un exercici de transformació gràfica del feed d’Instagram.
Denis Esakov
Les obres de Denis Esakov es van publicar a moltes revistes, incloses Archdaily i Inhabitat, que es van exposar al Museu d’Arquitectura que porta el nom d’A. A. V. Shchusev i MMOMA. Les obres de Denis són principalment investigacions: per exemple, com l’arquitectura triomfal del modernisme es converteix en caixes grises a les nostres ments o com el gruix d’un edifici brutalista es torna de sobte decoratiu a causa de la proximitat a nous complexos residencials. També hi ha projectes de joc menys seriosos: tir ocult als ulls dels ciutadans de la "cinquena façana" de Moscou, realitzat amb l'ajut d'un dron, o mapes de la deriva a Pskov i Berlín.
Lloc del fotògraf
Vaig néixer a la ciutat soviètica i kirguisa de Przhevalsk, rebatejada als anys 90 per Karakol, que significa literalment "Mà Negra". Fa deu anys que em vaig interessar per la fotografia a Moscou. Al principi va fer abstraccions geomètriques, reduint la ciutat a un plaer estètic comprensible, i una mica més tard, per consell d’un amic fotògraf, va començar a mirar el món més ampli i rodar primer l’arquitectura, després la ciutat. Després de dos anys estudiant filosofia i art, en paral·lel a la fotografia, vaig començar a treballar amb l’espai com a artista. Ara fotografio l'arquitectura i la ciutat per a editors i arquitectes.
Una ciutat buida sense gent és una imatge viva del temps d’una pandèmia. A primera vista, aquest és el somni d’un fotògraf d’arquitectura. Va ser una forta impressió per a mi. En els darrers anys, bàsicament he inclòs gent a la fotografia, o fins i tot he anat a la deriva amb molta gent. Va omplir el teixit urbà de gent.
Una ciutat buida és un lloc inquietant. Fins que vaig tenir l’oportunitat de passejar completament, vaig obrir els meus arxius i vaig començar a afegir problemes digitals a les meves fotos, amplificant l’efecte de l’alienació d’una ciutat buida. Aquest projecte es diu "Llenguatge trencat", espero publicar-lo més a prop de la tardor"
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov porta més de 20 anys fotografiant professionalment arquitectures. Després d’estudiar a l’Institut d’Arquitectura de Moscou, va participar en el projecte de Yuri Avvakumov "24" i considera que el rodatge de les cases de Totan Kuzembaev és el seu primer treball seriós. Si algun edifici modern va entrar a l'objectiu d'Ilya, es pot considerar que va rebre una marca de qualitat: el fotògraf és selectiu i no funciona amb tots els edificis. Entre els objectes filmats més recentment: el Museu Zoya, una casa amb columnes de vidre a les estacions de metro Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug i Nizhegorodskaya.
Lloc del fotògraf
Andrey Belimov-Gushchin
La biografia d’Andrei és, sense exageracions, fascinant: infància en un poble a la vora del llac Baikal, nou graus d’escola a causa del TDAH, una vida independent des dels 17 anys i un passat criminal. A causa de la síndrome, Andrei no va poder treballar enlloc durant molt de temps i als 40 anys havia canviat 26 professions. Després d’haver-se traslladat a Sant Petersburg, va començar a fer fotografies d’arquitectura per caprici, treballant com a taxista; en viatges va notar cases interessants i façanes “netes” sense publicitat ni cables. Una vegada va aparèixer al seient del passatger un fotògraf publicitari Timur Turgunov, que va distingir l’escriptura de les obres d’Andrey i va suggerir que era possible guanyar-hi diners. Va trigar un any a analitzar el mercat. El rodatge, ja dirigit, va continuar, i els passatgers es van convertir en els primers clients. El projecte amb què Andrei es va anunciar i va rebre grans clients: una sèrie de fotografies dels interiors dels palaus i mansions de Sant Petersburg.
Lloc del fotògraf
Aquest nínxol té les seves pròpies regles inquebrantables que s’han de seguir perquè els clients seriosos us prestin atenció. Als fotògrafs novells només puc recomanar un treball desinteressat continu. Fins i tot si hi ha pauses entre comandes comercials, intenteu disparar allò que us agradi i vegeu-ho com una manera de demostrar la vostra presència al mercat.
Al meu parer, Instagram és una plataforma universal i ofereix el camí més curt cap al consumidor final i el client potencial. És important reposar constantment la cartera i no només tothom seguit, sinó objectes icònics, brillants i únics per al mercat d’interessos professionals. Malauradament, molts tenen al cap que com més subscriptors i agradats, més fresc ets. Però això sovint no funciona en un nínxol estret. Podeu tenir 1.000 subscriptors, però tots provindran de l’entorn professional d’arquitectes, empreses de gestió, consultoria i propietaris de grans cadenes hoteleres i centres de negocis. Portaran comandes grans i estables, no només els agrada sense sentit.
Olga Alekseenko
Olga dispara per a publicacions com Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (Regne Unit), Wallpaper * (Regne Unit), participa en projectes editorials, col·labora amb oficines d’arquitectura europees, imparteix classes al MARSH i a la British Higher School of Design. Fa deu anys, Olga gestionava centres de contacte bancari, estudiava amb entusiasme tecnologies de serveis remots i no tenia previst abandonar aquesta zona, però va acabar fent un curs de fotografia amb Yuri Palmin i ara imparteix classes amb ell al MARSH al departament preparatori.
Lloc del fotògraf
Quan vaig conèixer l’educació superior addicional en el camp de la fotografia a la Gran Bretanya, vaig decidir matricular-me. Al principi vaig començar a realitzar qualsevol tipus de rodatge i, al final del primer curs, vaig començar la fotografia d’arquitectura i de seguida es va fer evident que era per a mi. Al segon any vaig estudiar al taller de Yuri Palmin.
L’arquitectura va resultar infinitament interessant per a mi i des de tots els punts de vista: històrics, polítics, culturals, sociològics i filosòfics. Gairebé cada rodatge aporta nous coneixements i impressions. No sé en quines altres circumstàncies podria estar a l’escenari del teatre Bolshoi o a la cabina d’un avió o veure l’exposició de Pivovarov tot sol.
L’ensenyament em dóna l’oportunitat de mantenir-me en un to intel·lectual dins de la professió, de desenvolupar-me juntament amb els estudiants, tot i que el rodatge continua sent el més important i el més preferit.
Polina Poludkina
Polina va estudiar a l'Institut d'Arquitectura de Moscou i li encantava la teoria de l'arquitectura en lloc de la pràctica, de la qual es va graduar el mateix dia que va defensar el seu diploma. La recerca del seu propi camí va conduir a l'estudi de Yuri Palmin, que va ajudar a combinar dues aficions: la fotografia i l'arquitectura. Els projectes de Polina inclouen un estudi de mosaics soviètics, així com la galeria en línia "Obedinenie".
El treball del fotògraf
Quan prenc atenció a l’arquitectura, m’interessa sobretot la seva vibració, la connexió amb el temps, els estats d’ànim de la societat, les regularitats, l’estranyesa. M’agrada trobar certes repeticions, estructurar-les, fer preguntes jo mateix i buscar-ne respostes. Així va aparèixer la meva passió pels mosaics soviètics, que finalment vaig decidir revifar i continuar aquest any. Als mosaics, m’atrau la combinació de paradoxes: tecnologia, trames, propaganda, similituds amb les icones i l’arquitectura en què apareixen. Alhora, és important que la fotografia per a mi sigui només una eina per solucionar i ajudar en les meves observacions. Per a mi no és tan important disparar un edifici "correctament" com veure-ho des de l'angle més dinàmic en tots els sentits. Durant molt de temps fins i tot vaig oblidar-me de fer fotos, només vaig mirar. Ara vaig decidir tornar de nou, mentre estava en el mode fàcil de publicar a Instagram. A veure en què es convertirà.
Dmitry Chebanenko
Dmitry es va graduar a l'Institut d'Arquitectura de Moscou i va treballar com a arquitecte durant molt de temps, però en algun moment va decidir allunyar-se del treball d'oficina i dedicar-se a la fotografia. Durant els darrers set anys, Dmitry ha col·laborat amb la majoria de les grans oficines del nostre país, amb empreses estrangeres, ha recorregut la meitat del país i ha treballat a Anglaterra, Àustria i França. Ara Dmitry es pot permetre el luxe de fotografiar l’arquitectura que li agrada, disparant dos o tres objectes a la setmana.
Lloc del fotògraf
La transició del disseny arquitectònic al camp de la fotografia d’arquitectura va resultar bastant fluida, ja que ja estava en un entorn adequat, només restava anunciar als meus col·legues que ara estava disparant i agafant diners per això. Les primeres grans comandes van arribar al cap d’un any i mig, abans vaig treballar principalment amb interiors i vaig rodar objectes públics que a mi mateix m’agradaven. Com a resultat, es va formar la primera cartera.
Des de llavors ha passat molt de temps, però recordo diversos trets: per exemple, el Museu del Treball Rural, dissenyat per Sergei Choban i Agnia Sterligova a Nikola-Lenivets el 2015, o el terraplè de Crimea, les imatges del qual es van publicar a molts llocs especialitzats mitjans de comunicació. A part, voldria assenyalar el projecte Un entorn de convivència, que vam fer Anna Martovitskaya i jo en el marc de la 5a Biennal d’Arquitectura de Moscou. Aquest treball consistia en un assaig fotogràfic i un text sobre l'arquitectura vernacla d'Erevan. Recentment recordo el rodatge del centre de negocis Akademik per part de l’oficina UNK, el rodatge del parc tecnològic Skolkovo per a Valode & Pistre i, per descomptat, el museu ZOYA per part de l’oficina A2M.
Ara intento desviar-me una mica de l’academicisme, tot i que en aquesta fotografia d’arquitectura és difícil, rodar més de les meves pròpies sèries no comercials i no oblidar deixar de banda la càmera i relaxar-me perquè la feina dels somnis no es converteixi en una rutina un dia.
Evgeny Evgrafov
Evgeniy combina la fotografia d’arquitectura amb altres activitats. El compte d’Instagram és petit, però es distingeix per una selecció d’objectes interessants i una gran varietat de contingut. L’últim post, per exemple, és una mini-pel·lícula sobre la plaça Azatlyk a Naberezhnye Chelny per a l’oficina holandesa DROM. Per a Pik Media Evgeniy va preparar un detallat material "Com convertir-se en fotògraf d'arquitectura".
Lloc del fotògraf
La fotografia d’arquitectura no és la meva principal especialitat; em guanyo la vida com a director d’art en diversos projectes mediàtics. I va arribar a ella quan feien una versió russa d’Interni força alegre amb Dima Barbanel. Sempre m’ha agradat rodar la natura i va resultar que aquest coneixement de la tècnica i els modes de rodatge només es superposava perfectament al meu estil compositiu. El més interessant va ser el treball per a un client secret, quan va ser necessari disparar objectes importants com Zaryadye i Luzhniki durant un mes. Ara visc a Sotxi i després de la quarantena gairebé mai disparo, no tothom està preparat per pagar el vol i s’han filmat objectes locals durant molt de temps. El credo principal: hem de fer la feina de manera que no s’avergonyeixi davant d’un mateix i dels companys. Aquest mercat és petit i tard o d’hora tothom veurà els vostres horrors.
Fedor Savintsev
La foto de Fyodor Savintsev amb un poble nevat a prop d’Arkhangelsk es va convertir en la millor en els Siena International Photo Awards (SIPA) en la categoria d’Arquitectura el 2018. El jurat va qualificar la foto "d'un exemple d'una gran història visual". Fedor realment parla molt: de cases d’estiu, cases de fusta, nius familiars, l’interior i els seus habitants. Una gran pàgina a Yandex. Dzene està dedicada a les històries. Un cop Fedor va treballar com a fotògraf en cap a ITAR-TASS i també va fundar l’oficina Imatek, que dóna suport a la fotografia russa: compra fotografies, patrocina exposicions i la publicació de llibres.
Lloc del fotògraf
Ara estic recopilant històries sobre cases del poble de Kratovo, principalment d’arquitectura soviètica, que no s’han tractat del tot. És difícil classificar-la, però el que m’atrau d’aquesta història és el moment d’individualització dels edificis típics. La majoria de les cases es van construir d’acord amb dissenys estàndards, però els propietaris, en ser gent creativa, van poder aportar moltes característiques individuals a l’arquitectura, motiu pel qual disparo segons el principi: no la importància dels cognoms, sinó l’originalitat.
Els consells per a principiants són molt senzills, cal explorar amb avidesa la història sortint, és massa fràgil per ser descartable. I la meva clara convicció és que és l’arquitectura la que podria convertir-se en aquest codi cultural, els claus claus que tothom busca. La família i la llar són el que cal posar en un pedestal d’aprenentatge, perquè el respecte a la història familiar pot fer reviure la cultura.
Sergey Kovyak
L’obra de Sergey va figurar entre les 15 millors fotografies d’arquitectura dels Creative Photo Awards 2020. Sergey va néixer i viu a Novomoskovsk, va estudiar enginyer mecànic i encara treballa en la seva especialitat, però la fotografia la denomina vida. Sergei es fa dir a si mateix com a fotògraf de reportatges i, per tant, l'arquitectura i la ciutat entren a la llum molt sovint i en la forma més "viva".
Lloc del fotògraf
No sovint, però encara apareixen objectes arquitectònics a les meves fotografies. No, per descomptat, tot tipus d’edificis i estructures sempre estan presents a les meves fotos de carrer, però al mateix temps tenen un paper secundari, actuen com una mena de fons. Però de vegades la meva imaginació "explota" a la vista d'aquest o aquell objecte arquitectònic! Llavors, és clar, a aquest objecte se li assigna el paper principal. Però en aquest cas, intento mostrar l'arquitectura no des del vessant documental, sinó des del vessant artístic. Com es pot aconseguir això? Es tenen en compte molts factors diferents. Primer de tot: la llum, la base de la fotografia. La següent és l’elecció: color o monocrom? Depèn de l’estat d’ànim, el volum i l’ambient. Què mostrarà la textura de manera més rendible? La fotografia en si és màgia! Com més? Al cap i a la fi, permet (per descomptat, en mans capaces) mostrar el món volumètric en una interpretació bidimensional. Aquest és un punt molt important per disparar objectes arquitectònics. Un altre punt important és trobar l’angle recte. D’entre milers de trets d’un mateix objecte, pot ser que n’hi hagi que us enganyi la imaginació. I això és gràcies a l’angle correcte. Per fer-vos sentir l’espai, veure el vostre hàbitat amb un nou aspecte: això és el que significa una fotografia d’arquitectura interessant. I, no obstant això, per evitar l’estàtica en el marc de l’arquitectura, personalment sempre intento atrapar (col·locar) una persona o un animal a la composició creada. Això dóna un cert moviment, dinàmica a la fotografia. Per què m'agrada disparar finestres? Aquí teniu una resposta senzilla. La bona fotografia sempre és un misteri. I què pot ser més misteriós que les finestres? Sempre hi ha alguna història al darrere …
Ivan Muraenko
Durant els darrers quatre anys, ha rebut un nombre considerable de publicacions i premis en concursos internacionals de fotografies, ha après a monetitzar les seves noves activitats. Actualment es dedica a "investigacions visuals en el camp de l'estètica arquitectònica".
Vaig començar a fer fotografies amb pel·lícules als 16 anys. Després vaig aconseguir la meva primera càmera digital: la casio qv-2900ux. Unitat de lent rotativa de 8x, filtres de color integrats, com un proto-Instagram. Sense ella, en principi, no vaig sortir i en un parell d’anys vaig fer més de 30 mil fotos. Més tard, van començar a sortir bons trets.
Hi va haver alguns èxits locals: exposicions personals i col·lectives, participació a la Silver Camera 2007. En aquell moment ningú no es prenia seriosament la fotografia com a professió, tenia una formació financera i vaig començar a construir una carrera. Segons els estàndards generals, ho vaig fer tot bé, i la foto va anar desapareixent gradualment al segon, tercer i fins i tot quart pla. Fa cinc anys vaig descobrir que tinc 32 anys, tinc un pis petit, un cotxe, roba cara, reconeixement dels companys, però no vull sortir del llit al matí. L’únic que, com als 16 anys, volia fer era fotografia.
Vaig demanar tota la demència i el coratge que tenia, vaig deixar la feina i vaig anar a Photoplay: a Vanya Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbachev. Els nois em van donar un impuls increïble, fe en la meva força i l’esperada sensació d’oxigen. Després d’una sèrie d’experiments, finalment vaig decidir que volia fer fotografia d’arquitectura. M’atrau la concisió i la puresa de les formes, la complexitat dels materials, la forma en què es poden mostrar inesperadament objectes aparentment utilitaris. Un cop vaig trobar el meu nínxol, va funcionar.
Daniil Annenkov
El rodatge de l’arquitectura va començar com una afició i ara les fotografies de Daniel es poden trobar a totes les publicacions d’arquitectura importants. Mentre fotografia l’arquitectura moderna dels megalopolis, Daniel intenta explicar de manera fiable l’edifici i, al mateix temps, despertar admiració i desig en l’espectador de veure l’objecte mateix.
No vaig estudiar fotografia d’arquitectura, era la meva afició. M’interessa l’arquitectura moderna i la fotografia era una manera d’aprendre-la. Quan vaig veure aquest o aquell objecte o espai, volia mantenir-lo per a mi. Des del principi, això va començar a despertar l’interès del meu públic a Instagram, van començar a aparèixer clients, l’afició es va convertir en l’activitat principal. Per a mi és important que el resultat obtingut compleixi dos criteris: informació i bellesa. No faré cap fotografia informativa, però lletja, i viceversa.
Dmitry Tsyrenschikov
Dmitry va fugir d'estudiar fotografia a l'Institut de Cultura de Sant Petersburg a la redacció de The Village, on va treballar com a fotògraf durant un temps. Un any més tard, va aparèixer una feina a temps parcial per a Airbnb, es van iniciar comandes privades de fotografia d’arquitectura i d’interiors i viatges per motius d’arquitectura. Ara Dmitry està rodant per a una gran varietat d'oficines, a partir de les obres memorables que nomena els projectes de l'estudi 11 de Minsk, i aconsella als principiants que segueixin la perspectiva.
Lloc del fotògraf
Dmitry Yagovkin
Dmitry va estudiar disseny d'interiors en una de les universitats de Moscou i, al mateix temps, va treballar al laboratori professional "Photolab" com a operador d'escaneig, on hi passaven un gran nombre de diapositives i negatius tant de fotògrafs novells com de fotògrafs de fama mundial. El món que va veure captivat i capturat: Dmitry va comprar la pel·lícula Pentax a un desenvolupador per lliures i va començar els seus primers passos en un nou camp. La capacitat de desenvolupar, escanejar, imprimir i rebre crítiques constructives de companys del lloc de treball ha contribuït al progrés ràpid. Amb el pas del temps, Dmitry es va adonar que la fotografia d’arquitectura li era més propera en esperit i va començar a dirigir Instagram, on va començar a penjar els seus experiments fotogràfics.
Lloc del fotògraf
No m'agrada la vanitat i crec que interfereix en el treball. Fer fotografies d’arquitectura té un enfocament reflexiu. Aquest va ser el factor decisiu en l'elecció del camp. Pel que fa als meus projectes preferits, els estimo a tots: tothom és estimat i estimat a la seva manera. Tot i així, m’agradaria celebrar el meu viatge a Xangai i Shenzhen, on vaig rodar tres grans projectes per a una firma americana d’arquitectura. Aquests clients em van trobar exactament a través d’Instagram, de manera que el primer consell per a fotògrafs novells: no menystingueu les possibilitats d’aquesta plataforma en termes de promoció professional. També vull aconsellar-vos que viatgeu més amb la vostra càmera, que aneu a exposicions, que participeu en competicions i que no tingueu por d’equivocar-vos.
