L'Institut Central d'Arts Gràfiques de Roma es troba a via della Stamperia, és a dir, al carrer Tipogràfic, al costat de la plaça de la Fontana di Trevi, a 3 minuts a peu de Corso; just enfront hi ha l'Acadèmia Romana de Sant Lluc. És molt acollidor, hi ha molts turistes i un ambient agradable d’una ciutat clàssica, construïda principalment als segles XVII i XVIII, però sobre els fonaments de l’època d’Octavi August. No és estrany que el lloc de l’exposició de Sergei Tchoban, que coincidís amb el 300è aniversari de Piranesi, es trobés aquí mateix. L’exposició va ser coorganitzada per l’Institut de Gràfics i el Museu de Dibuix de la Fundació Berlin Tchoban.
El protagonista de l’exposició eren les còpies de quatre estampes de Piranesi de la col·lecció de Sergei Tchoban: el paisatge romà representat a finals del segle XVIII va ser copiat amb precisió i complementat per un edifici modern en contrast, força fantàstic. Els taulers van ser fets segons els esbossos de Sergei Tchoban de l'arquitecte Ioann Zelenin. Es diu que els volums moderns van ser extrets directament a les estampes originals de la col·lecció i només després es van transferir a taulers de coure, dels quals, al seu torn, es van obtenir estampes "híbrides" per a l'exposició.
-
zoom 1/3 Empremta del futur. Fantasia arquitectònica sobre el tema de l'aiguafort de Piranesi "Veduta dell'esterno della Gran Basilica di S. Pietro in Vaticano" Gravat per Ioann Zelenin després d'un dibuix de Sergei Tchoban
-
zoom 2/3 Empremta del futur. Fantasia arquitectònica sobre el tema de l'aiguafort de Piranesi "Veduta della Piazza di Monte Cavallo". El gravat va ser realitzat per Ioann Zelenin després d’un dibuix de Sergei Tchoban
-
zoom 3/3 Empremta del futur. Fantasia arquitectònica sobre el tema de l'aiguafort de Piranesi “Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale” Gravat per Ioann Zelenin després d'un dibuix de Sergei Tchoban
Els quatre paisatges: Piazza Navona, Quirinal, Arc de Septimi Sever al Fòrum i Basílica de Sant Pere són vistes de llibres de text de la sèrie de vistes romanes que condueixen a Piranesi. S’hi incorporen formes de vidre, en dos casos semblen passatges llargs i consoles gegantines, una aparença de la ciutat s’eleva sobre el fons del Quirinal, però amb formes més complexes de l’habitual i un encreuament entre un gratacels i una consola penja sobre l'arc de Septimi Sever …
Aquestes quatre imatges, en què la Roma del segle XVIII en els gravats del famós mestre –tant un classicista com un romàntic, un dels veduts més sentits i, per tant, més famosos–, es reuneixen amb les suposades formes de la ciutat del futur. Per exemple, del segle XXI, el neomodernisme modernista, almenys vidriós i gairebé sense tenir en compte la gravetat, constitueix el nucli de l’exposició, la seva sala central número dos.
La sala es diu "Empremta del futur", perquè a les vedutes de Piranesi que ens mostren la ciutat del passat, antiga, barroca i la ciutat del segle XVIII, alguns edificis nous estan literalment impresos, impresos, encara no ho són, però poden aparèixer, tot va a això, com si ens ho digués l’autor d’aquests "collages gravats", obligant els edificis de l’època dels emperadors romans i les fantasies modernistes a reunir-se a l’espai del tauler gravat.
A més del "nucli", també hi ha la primera sala de l'exposició, que mostra vistes de la ciutat "simplement" sense inclusions fantàstiques: ciutats modernistes del segle XX, ciutats clàssiques europees i Sant Petersburg, la ciutat natal de Sergei Tchoban. Els principis d'una ciutat tradicional es descriuen al llarg de l'exposició: es tracta d'una combinació de dominants i edificis de fons, la disposició de tots dos verticalment, d'acord amb el principi base-mitja-superior, i la part superior sempre és més fina; el predomini de la paret de càrrega (finestres fins al 40%), la materialitat de la paret, la decoració. També diu que la ciutat del segle XX abandona aquests principis: "la principal aspiració dels arquitectes era la construcció de cases-escultures icòniques que contrastessin amb la seva mida i forma amb l'entorn històric i, a causa d'aquest contrast, fessin canvis radicals al teixit de la ciutat ".
En aquest article, Sergei Tchoban va comentar la seva actitud davant la política "protectora" de la moderna ciutat de Sant Petersburg.
A la tercera sala final, hi ha molts dibuixos que desenvolupen el tema de la convivència en un espai il·lusionant d’una ciutat històrica i inclusions que van per davant de les fantasies modernes i audaces en el càlcul del desenvolupament de la tecnologia, declarades al Piranesi "corregit". gravats. Alguns dels dibuixos són anteriors als gravats de Piranesi pel que fa al temps, d’altres són els seus esbossos i d’altres, i això es nota, van ser fets específicament per a l’exposició. Les tres sales juntes representen una afirmació gràfica complementada amb explicacions verbals (el seu autor és Anna Martovitskaya, una de les comissàries de l’exposició).
Les composicions es poden dividir en: vistes reconeixibles de la ciutat històrica amb gratacels al fons; tipus d’arquitectura històrica de fantasia, que brollen en nivells moderns, com més alts, atrevits i "moderns", però en compliment de la lògica general de la ciutat històrica, es descriuen en els comentaris a l'exposició; vistes de la ciutat "per fases", on capa per capa se substitueix per l'arquitectura antiga, els gratacels de Chicago i la ciutat del vidre. Com si l’autor de tots aquests dibuixos examinés diferents tipus d’interacció entre l’antic i el nou, els tastés, els comparés amb paral·lelismes històrics i els seus propis pensaments, tot això mitjançant gràfics.
-
Image 
zoom 1/4 Empremta del futur. Fantasia arquitectònica sobre el tema de l'aiguafort de Piranesi "Altra veduta del tempio della Sibilla in Tivoli" © Sergey Tchoban
-
zoom 2/4 Empremta del futur. Fantasia arquitectònica sobre el tema de l'aiguafort de Piranesi "Veduta del Tempio, detto della Tosse" © Sergey Tchoban
-
zoom 3/4 Empremta del futur. Fantasia arquitectònica sobre el tema de l'aiguafort de Piranesi "Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora © Sergey Tchoban
-
zoom 4/4 Empremta del futur. Fantasia arquitectònica sobre el tema de l'aiguafort de Piranesi “Veduta del Porto di Ripetta” © Sergey Tchoban
En alguns llocs, a més d'associacions amb els districtes de la ciutat de diferents ciutats, hi ha un recordatori de les invasions radicals ja implementades, per exemple, al costat de l'Arc del Nord al Fòrum, una torre que brolla similar al London Gherkin de Lord Norman Foster., que és un exemple de llibre de text del contrast entre vell i nou.
I, finalment, com a apoteosi de totes aquestes cerques: la ciutat, lligada de tentacles de vidre. Les línies trencades i els volums eliminats dels edificis històrics es tornen gradualment "més atrevits", adquireixen formes corbes, fins i tot arrissades i passen repetidament pels edificis. El dibuix del Coliseu és especialment brillant i potser sarcàstic.
En general, és bastant obvi que el tema de la intersecció contrastada, la diferència hipertrofiada i la xocant oposició de l’arquitectura moderna i històrica, a més, la ciutat vella i la nova, que ha estat d’interès per a Sergei Tchoban durant molts anys, ha assolit un nou nivell conceptual a l’exposició romana.
En primer lloc, les estampes de gravats Piranesi "mimats" són una experiència semblant al modelatge de laboratori. Els edificis futuristes es situen no només en el context de la ciutat històrica en el seu estat fa més de 200 anys (l'Arc del Nord no s'ha excavat), sinó també en el material d'execució característic del segle XVIII: gravat en coure, imprimir. Si es tractés d’un renderitzat a la pantalla, on s’inseririen un parell de torres i consoles al panorama de la Roma existent, seria només una anàlisi visual-paisatgística, però sobre un tema hipotètic. En aquest cas, els objectes no es col·loquen a la Roma moderna, sinó a la vella i fins i tot executats amb la tècnica Piranesi. "La impressió del futur" s'assembla a trames de literatura i cinema de ciència ficció, on els herois cauen al passat, i les traces de les seves activitats comencen a aparèixer a les fotografies antigues i als diaris disponibles en el nostre temps; en el llenguatge habitual, aquests personatges són anomenat "hit-and-miss", el van arreglar / espatllar, però el més important: es van il·luminar. Per tant, aquí, en essència, ens trobem davant d’un engany, com si estiguéssim mirant proves del treball d’una màquina del temps. Només es va exposar per endavant, de manera que tot és probablement una mica diferent: les obres es relacionen amb el temps de la mateixa manera que la icona, segons la interpretació d'Ouspensky, amb l'espai: a la icona, Déu ens mira des del món més enllà i aquí el futur mira el passat, intentant reflectir-s’hi, proveu-ho com davant d’un mirall.
Aquest tipus de treball al llarg del temps es fa ressò de les activitats del mateix Piranesi: va explorar l’antiga Roma, va gravar plànols per a edificis famosos (i he de dir que en els gravats de Piranesi la ciutat sembla més interessant en alguns llocs que ara, té molts edificis amb plans de pètals, tot és com encaixos) … Piranesi va restaurar l’antiga Roma, des de canelobres fins a estructures de planificació, fins a la reconstrucció d’espais gegants amb volta, és a dir, va convertir el present al passat o va traduir el passat al present. Sergei Tchoban experimenta amb el futur i prediu aquelles vinyes capaces de desenvolupar-se a partir dels brots que coneixem ara. Es tallen pel terra i penetren a les finestres, pengen amb una xarxa lluminosa sobre les ruïnes, exploren els espais que hi ha a l'interior.
Però el més important és que estan veient. I allà, i hi ha personal. Al segle XVIII, però, també es va acceptar en els gràfics arquitectònics del segle XX: el dibuix va acompanyat de figures que permeten entendre l’escala (això s’evita ara a les fotografies d’arquitectura). Com a resultat, entre les ruïnes, veiem peyzan pastoral amb barrets, assegut sobre les runes de columnes; de vegades, algunes persones amb barrets armats i redingotes que donen ordres als criats, un clar ressò del segle XVIII. I a sobre, en canonades i consoles de vidre equipades amb ascensors i escales mecàniques, molts observadors es mouen, i fins i tot es pinten de manera diferent, com a personal modernista més que neoclàssic; les figures arriben als "televisors" de les consoles, mireu des d'allà. Sembla un museu, de nou des del camp de la pseudo-ciència ficció, una mena de reserva de contes de fades, dos mons diferents que s’entrecreuen a l’espai, però aïllats els uns dels altres: els turistes semblen "com era abans", aquesta història es troba a moltes obres. Tot i que, per ser precisos, els "turistes" en vidre són a tot arreu i apareixen peizans, probablement com a resultat del desenvolupament de les opinions de l'autor del dibuix al dibuix, i potser fins i tot com a resultat de la seva crida a Piranesi.
Aquí sorgeix una altra analogia del camp de la ficció lírica. La gent amb canonades mira la ciutat històrica, però les canonades i les consoles estan veient-les, potser l’expressió de les seves cares serà més interessant que la de la gent: curiosos ulls d’antenes de cargol, enèrgics, però en general bastant amables. De la ciutat "radioactiva" de Le Corbusier, que ho va substituir tot per les seves cases que es repetien, i de la ciutat de Iona Friedman, planant sobre fines cames sobre els vells edificis, conservant-la, però amb un mètode de "sobresortir" una mica indiferent - aquesta versió de la ciutat supermoderna és interessant per a la ciutat vella. Fins a tal punt que no sembla una ciutat, sinó un museu en un espai conservat. És a dir, aquesta gent viu en un altre lloc, potser a la ciutat de Planes Voisin o a la lluna, i vénen aquí a mirar la ciutat vella. D’una manera o altra, les intrusions de vidre, que van aparèixer per primera vegada als dibuixos de Sergei Tchoban com a fons de torres discordants, semblaven més tard "voler comunicar-se".
Recordo la historieta "Contact" del 1978, dirigida per Vladimir Tarasov i el guionista Alexander Kostinsky: allà, com recordem tots, un alienígena va intentar establir contacte amb un artista terrenal i tot va acabar bastant bé.
És característic que en els dibuixos animats es produeixin "intents de contacte" primer mitjançant l'observació, la fotografia i després la reencarnació d'un alien: es converteix en botes, després en un cavallet, però el contacte es produeix quan es converteix en un artista.
Els gràfics de Choban semblen ordenar-se entre les opcions de contacte, i és evident que els intents de la nova arquitectura de semblar-se a l’antiga només apareixen en una sèrie de dibuixos, no la més nombrosa. Bàsicament, la interacció es basa en un contrast força agressiu i, al mateix temps, es congela en la primera etapa: observació (i, probablement, fotografia). Tingueu en compte que l’artista, objecte de contacte de la historieta, canvia de posició de la por a la indiferència; per tant, aquí, als dibuixos, la ciutat vella és sovint indiferent. Tot i que us podeu imaginar que reacciona al que passa amb diversos graus de pressa, que es llegeix com a por.
Això no vol dir que aquestes observacions donin moltes esperances per tenir un contacte reeixit. El simple fet que la gent en diferents espais estigui completament aïllada (potser pel temps?) No inspira optimisme. Però probablement és més important que no es descarti completament el contacte i, encara més important, que no hi hagi didàctica i sarcasme condemnats, tot i que de vegades, en algun lloc de la vora, es puguin sentir. Però l’exposició planteja preguntes i busca respostes en lloc d’oferir receptes.
“… Si considerem una ciutat europea com un sistema de relacions completament definit, centenari, entre espais buits i edificats, elements de construcció baixos i alts, les seves siluetes i superfícies, com hauríem de tractar-la avui? Quines condicions per a la convivència del vell i del nou som capaços de proporcionar-hi? Entre les explicacions hi ha paraules que les crides a recrear una ciutat europea en el nostre temps són difícilment realistes.
A més, els dibuixos són bonics i prou bells perquè, sense excloure completament un determinat component crític itinerant, es pugui argumentar, però, que les polèmiques del pòster tipus "amic o enemic" tan característiques dels nostres contemporanis i compatriotes no són aquí. Més aviat, és una afirmació nova sobre el tema. Sembla ser una mica diferent del missatge del llibre "30:70". Entre les il·lustracions del llibre, ja han aparegut composicions contrastades de les que es mostren ara. L’exposició, d’una banda, torna a posar èmfasi en la contradicció que s’hi assenyala, però, de l’altra, la complementa amb una nova afirmació: la discrepància estructural entre l’arquitectura moderna i la històrica. Si el llibre contenia una recomanació: per aconseguir una bona ciutat, a més de caixes completament neutres i accents brillants, cal construir quelcom tranquil i decorat que permeti mantenir la mirada, llavors l’exposició sembla afirmar la impossibilitat de aquest compromís. L’arquitectura moderna és incapaç de seguir la lògica d’una antiga ciutat europea. Si aquesta afirmació és polèmica i demana, per dir-ho així, l’arquitectura moderna a reconsiderar el seu comportament (cosa que difícilment és possible, com s’hi diu allà entre les explicacions). O bé les recomanacions es van substituir per la formulació de preguntes, quin és exactament el significat de l’art, si el considerem com un dels mètodes d’anàlisi de la realitat.