L'estranya paraula "per-sim-fan", que recorda el rendiment, és en realitat una abreviatura dels anys vint. El 1922 es va crear el PRIMER CONJUNT SIMFONNIC sota l’ajuntament de Moscou, en el qual no hi havia cap director d’orquestra, però en la seva composició hi havia mestres virtuosos i totes les decisions es prenien de forma col·lectiva. L’Orquestra de Moscou va ser la primera experiència d’aquest tipus al món, de manera que el seu nom té tot el dret a significar alguna cosa sense director. Aquest títol va ser atorgat a l’exposició pel seu comissari –Director del Museu d’Arquitectura David Sargsyan–, després del qual va marxar i va donar als dotze arquitectes participants tota la llibertat d’expressió a l’espai de l’ala Ruin. El paper del comissari en aquest sentit va resultar simplement meravellós: retirar-se, deixar una empremta en forma de nom, denotant el fet que el comissari s’ha retirat, és molt conceptual.
I l'exposició va resultar agradable, fins i tot es podria dir que ha recollit en si mateixa la majoria de les coses agradables que solien passar a l'Arc de Moscou. L’interior semifosc de la ruïna, en el qual es col·loquen diversos objectes, és molt adequat per a ella. I també recorda una mica la "Maternitat" de VKHUTEMAS de l'any passat: també allà els arquitectes fabricaven objectes sobre un tema determinat, però aquí la mida no és limitada.
Per cert sobre el tema donat. No hi ha cap director comissari, però hi ha un tema, comú a tothom: el mateix "com viure". Però tampoc no cal pensar en aquest tema. Per tant, alguns dels objectes "revelen" el tema, l'altre en fa ressò i, finalment, el tercer no fa ressò de cap manera ni molt, ni molt llunyà. Això és encoratjador, perquè crea una sensació de llibertat després d'alguna regulació de la majoria dels altres projectes bienals sense ànim de lucre centrats en la investigació, l'estudi o la presentació dels resultats d'alguna cosa. Aquí, les declaracions i les signatures són opcionals i ni tan sols totes tenen nom. Tanmateix, com a la mítica banda dels anys vint, tot va resultar ser extremadament holístic i interpretat professionalment, malgrat la declarada falta de lideratge (o gràcies?).
El més actiu va ser el projecte d'Eugene i Kirill Ass. Es tracta d’un televisor que mostra una presentació de diapositives composta per fotografies de la casa construïda pel pare de Yevgeny i l’avi de Kirill, Viktor, i en què vivia la família d’arquitectes Assov. Es van trobar fotos del 1947 a l’arxiu familiar, hi ha uns interiors caros i magnífics d’estil stalinista, una foto del seu pare a la construcció d’una casa i fins i tot el mateix apartament on vivia Yevgeny Ass. La instal·lació s’anomena “Our House” i s’acompanya d’una mena de música, que consisteix en un acord que es repeteix, que recorda sobretot el so d’afinar algun contrabaix abans d’un concert. El so repetitiu domina l’espai tranquil de les Ruïnes (es troba al fons del pati i els sorolls del carrer no arriben aquí) i, per tant, va més enllà de l’abast d’un objecte, afirmant unir i fins i tot interpretar el nom de tota l’exposició - no permet oblidar-se de l’orquestra simfònica. Potser sense el director d’orquestra no tocarien més d’una nota? No, tot va funcionar i molt harmònicament.
D’altra banda, es pot raonar així: la creació d’objectes és una activitat tan creativa dels arquitectes que els permet expressar-se en una forma més artística que en el disseny convencional. Aquests objectes, descendents i records de "l'arquitectura de paper" són d'alguna manera un arquitecte per instal·lar-se en el bon estat d'ànim i, per tant, una exposició no és una actuació d'orquestra (aquesta orquestra actua de manera seriosa a l'hora de dissenyar i construir cases), però només la seva "Tuning before the show". En conseqüència, quan ens trobem a la sala del "Persimfax" arquitectònic ens trobem dins del mateix procés preliminar que inevitablement precedeix al concert. Només abans del concert dura uns minuts, però aquí està en bucle, de manera que donem voltes al vestíbul al ritme de la repetició d’aquest estrany so no melòdic d’afinació …
Aquesta, però, és només una de les interpretacions. Els objectes es poden dividir en dos grups: hi ha propis objectes, parlant amb més o menys propòsit sobre el tema de l’habitatge, i hi ha objectes que representen obres específiques d’arquitectes.
Del primer, el mausoleu de Iuri Avvakumov és significatiu: coneix els que entren a l’exposició. El model del mausoleu, molt semblant a Shchusevsky (és a dir, Leninsky, construït per l'arquitecte A. V. Shchusev), està completament compost de dòmino, però no l'habitual en blanc i negre, o més aviat ivori, en una paraula, similar als ossos. Un mausoleu d’ossos: molt simbòlic, perquè tenim un mausoleu? - ossos; bé, ell mateix està fet d’ossos. Resulta encara millor si el poseu en el tema de la Biennal "com viure": així és com es viu! Ja sigui en ell, o bé en ell … En general, amb ell.
Cal afegir aquí que el Mausoleu de l’os continua la sèrie dels “Jocs” d’Avvakum, que va començar fa molt de temps, i que es va mostrar l’any passat a la galeria Stella Art.
El centre de l'espai Ruins està ocupat per una torre construïda per Mikhail Labazov i Andrey Savin (Art-Bla). Aquests autors són coneguts, entre moltes coses, per esculpir els seus objectes gegants a partir d'alguns materials disponibles. Durant molt de temps, es va utilitzar cinta adhesiva transparent, es van obtenir figures humanes i aquí hi ha un aïllant porós blanc (un tipus de goma espuma modernitzada, que ara s’utilitza per tapar esquerdes a les finestres). Està apilat en files en quelcom gegantí i no lineal, més alt que les bigues de fusta de les ruïnes. Com si hagués brotat. Brilla des de l'interior. Les tires tubulars es mantenen unides mitjançant cordons de plàstic, les cues de les quals sobresurten uniformement en totes direccions i fan que el subjecte sigui pubescent. Si busqueu arquitectura aquí, hauria de ser un model de gratacels. Té de tot (molts pisos de tires de goma espuma i el desig principal és créixer més amunt) que, en lloc del cel, raspa les bigues, el cel condicional de la sala d’exposicions i fins i tot creix més, és a dir, aparentment fins a la setè cel. És cert que si es tracta d’un model de gratacels, aleshores, com tots els objectes A-B, va resultar ser viu, suau i antropomòrfic, si puc dir-ho. Expressa, en altres paraules, l’essència bàsica d’un gratacels.
A la paret darrere del gratacel hi ha una petita habitació de mida nina, totes les parts de les quals van ser esculpides per Alexander Brodsky (per cert, també va dissenyar l'exposició) d'argila sobre una reixa de ferro. Hi ha: al centre hi ha una llar de foc amb una xemeneia alta, a la llar es crema un foc artificial de trossos de matèria il·luminada i tremolant mitjançant un ventilador, que il·luminen l’espai de la gàbia d’una manera molt natural. Al voltant de la llar: una taula, una cadira, un llit, una banyera amb dutxa (com ara de vegades es troba a les cuines dels edificis de cinc pisos, equipades amb un escalfador d’aigua), un lavabo ben il·luminat. A la taula hi ha un monitor pla d’argila i un petit tros d’argila al davant, un ratolí. És cert, però, què més es necessita per a la vida?
De fet, aquesta cèl·lula és un model molt lògic de l’espai de la vida. Al centre hi ha la llar de foc, és alhora l’eix (canonada) i el nucli (el propi foc) d’aquest espai. L’esquema segons el qual es construeix l’arquetip de la idea d’habitatge és el següent: al voltant de la paret, a l’interior del fogar. La concessió al públic és una paret oberta i resulta "darrere del vidre", més precisament darrere de les reixes. Al voltant de la llar (d’aspecte molt acollidor) els elements més necessaris per a una persona moderna, inclosos un ordinador i una fontaneria. El model de l’univers d’una persona, proper i familiar, malgrat la naturalesa arquetípica.
A més, l’argila de la reixa s’esquerda i s’escampa amb quadrats i crostes. És a dir, aquest món, està sent destruït. A causa de la xarxa, a causa d’aquesta fràgil argila, s’hi posa destrucció. No m'estranyaria que, al final de l'exposició, s'escampi completament i que això sigui exactament el que es va concebre. Quedarà un esquelet, un marc de gelosia. En el que van quedar, al final van arribar. El cicle. Per ser sincer, al principi vaig sospitar que el combustible venia d'algun lloc cap al refugi de fang i, ensumant, va començar a mirar al fons del cub. Però no, no hi ha necessitat de fuel-oil, de totes maneres s’esfondrarà. La sala de Brodsky és probablement la resposta més demiúrgica al tema, i fins i tot es va estendre amb el pas del temps. Aquesta és probablement la part de Persimfax que va obtenir de la representació: no hi ha una reproducció mecànica del vídeo amb l'ajut dels mitjans de comunicació, però hi ha una vida tranquil·la d'habitatges abandonats, que s'esfondren sense gent.
Per cert, l’argila de la reixa és probablement una metàfora del formigó armat. Llavors tot cau al seu lloc. No es tracta només d’un model, sinó de les cèl·lules del segle XX.
Al costat, els arquitectes de Icing van col·locar una cosa molt similar al Panteó sota terra i van presentar el traçat en un traçat molt natural, amb herba a la part superior, de manera que no hi havia dubte que el Panteó estava en un búnquer. El dibuix del comentari ens mostra que una columna de llum hauria de colpejar des del terra a la nit. I, en conseqüència, tenim el Panteó al contrari: en l'actualitat, una columna de llum prové del cel, aquí es converteix en la font de tal raig que batega cap amunt.
L’única instal·lació que no es manté a l’espai, sinó que ocupa una habitació, una habitació al racó de les Ruïnes, sembla la més europea i d’alguna manera socialment responsable, o alguna cosa així. Però no sense diversió. Està escrit davant de l’entrada: el 2025 es construiran 70 milions de metres quadrats a Moscou. metres d'habitatge, que equival a 2.500 cases de la sèrie estàndard. I després, segons una línia punteada, diuen, abans de continuar, seria bo millorar aquesta tecnologia, i és millor fins a tal punt que el terrible entorn existent no s’agreugi amb aquesta construcció, sinó que es transformi en quelcom humà. I a l'interior de tota l'habitació s'enganxa amb caixes, excepte el terra, però inclòs el sostre. Com a advertència. Sincerament, aquesta és només "la nostra resposta" a l'exposició del pla director. Si hi aneu ara (a la galeria State Tretyakov) i mireu, podeu assegurar-vos que ja construiran un bon panell.
A prop hi ha l’objecte Meganoma, el més bell i delicat en el sentit literal. Es tracta d’una casa paral·lelepípeda de paper gruixut, tallada amb adorns prims, amb finestres mig obertes. Brilla molt bé, el paper és lleugerament, les ranures són més fortes i sembla un fanal. Molt a prop, a la franja de la superfície també lluminosa, hi ha esbossos i "dibuixos" de la llanterna. Es diu - Kabanon. És una paraula francesa que significa "petita cabana" i en argot significa "presó". També hi ha una sèrie de còmics i un quadre de Cézanne amb aquest nom. A les instal·lacions de Meganoma, sembla que estem tractant amb una cabana.
L’equip d’ADN va crear una imatge del barri amb maons. Un maó: una casa bloquejada. A sota hi ha un vidre verd lluminós, aparentment herba, però té aspecte dur, tot i que dispersa reflexos de colors al seu voltant. La vida, que flueix en maons de blocs, es dibuixa en siluetes negres sobre plaques transparents superposades entre si. Si ho mires tot junt, resulta una vanitat; si ho mires per separat, obtens esbossos argumentals.
Hi ha tres objectes que mostren projectes reals. Nikolay Lyzlov va posar la casa al carrer. Ordzhinikidze, mostrant-li un model de bronze molt petit. La distribució, però, és interessant perquè permet veure aquesta casa de manera diferent: resulta que està esquitxada de sortints de finestrals quadrats idèntics. En el projecte i en la realitat, aquesta similitud i aquesta senzillesa de forma estan amagades per la coloració.
Vladimir Plotkin va ser el més lacònic de tots, ja que va presentar un projecte: una part del poble de Zarechye, que actualment està sent dissenyat per TPO "Reserve".
Una cosa sembla ser la transició entre un objecte i una exposició d’un projecte arquitectònic. Sergey Skuratov va penjar una gran cinta de paper a la paret, una impressió de les representacions dels seus projectes. A la part superior, amb un bolígraf i tinta negra: s’imprimeix alguna cosa, s’escriu alguna cosa; alguns dels escrits són de Kafka. La cinta penja a la paret, però verticalment en japonès, i s’estén per terra, cal caminar-hi. El resultat és un projecte típicament rus, entre est i oest. I tingueu en compte que aquí teniu la major informació sobre les obres del taller.
Així doncs, l’exposició amb el nom difícil de pronunciar Persimfans ha absorbit gairebé totes les instal·lacions que han arribat a la quota d’Arc de Moscou aquest any en la seva reencarnació “biennal”. D’una banda, això és bo: es reuneixen tots els representants del gènere, que no pressuposa cap manera més creativa que una forma analítica d’entendre el tema. A la ruïna, sens dubte estan millor que a l’eix de Crimea. L’interior és propici per a la visualització i el pensament, els objectes es veuen millor i estan més lluny del bullici d’una exposició comercial. L’exposició va guanyar en traslladar-se a Vozdvizhenka, però la Casa Central d’Artistes va perdre quelcom important.
l’exposició s’allargarà fins al 22 de juny
