L’edifici del temple contemporani continua sent un tema preferit de les discussions en línia. Així doncs, recentment al bloc hitrovka.livejournal.com es va iniciar una discussió sobre una sèrie de projectes ultramoderns de joves arquitectes del taller del destacat arquitecte de l'església Andrei Anisimov. Mentrestant, aquestes obres es van discutir en una taula rodona celebrada el 21 de febrer amb la participació d’arquitectes i crítics de l’església. I si en el cercle professional es va recordar als autors que hi ha una tradició canònica que és desitjable seguir, els bloggers no van dubtar en les expressions: els projectes dels temples es van batejar com a "gegants de sal", "saboneres". i "alguna cosa pobre de geperut", coronat amb una "creu de disseny".
"Els joves estan plens d'arquitectura" moderna "i, al mateix temps, formen el tabú més sever sobre l'arquitectura tradicional", s'indigna l'usuari de l'arquitecte en els comentaris, "però la forma arquitectònica moderna no és capaç de donar una solució a la temple. El resultat és previsible: es pren una mena de blanc de plastilina amb una silueta que s’assembla vagament a una forma tradicional (sense entendre com es construeix) i s’hi fan totes les manipulacions patològiques conegudes per un arquitecte modern: talls, perforacions, voladures, aplanament, etc. " Tanmateix, hi ha l'opinió que el punt no està en absolut en el llenguatge modern, que hi ha obres meravelloses de Tadao Ando, i en les actuals simplement no hi ha cap cosa principal: "no hi ha idea del cristianisme ", Com assenyala el blogger unim. L'usuari keerpeech recorda que el temple està construït principalment per complir una funció religiosa: "Si una església és almenys tres vegades perfecta estèticament, s'adapta perfectament als edificis dels voltants, té una escola, un hospital i un lavabo, però és impossible resar en aquesta església, llavors no val res”. Però el blogger prussak coneix "bons exemples de combinar el vell amb el nou": "I si l'església i el centre juvenil estan realment dirigits als joves, per què no, això no és una reivindicació de la totalitat …".
Mentrestant, un altre grup de joves arquitectes va publicar al blog biktyap.livejournal.com un interessant projecte per a la ciutat de Grodno. L’altre dia es va parlar al portal onliner.by. Els autors del projecte van emprendre la reconstrucció d’una gran zona industrial a la vora del riu Neman: es troba just davant del centre històric i, segons la idea dels arquitectes, passa a formar part d’un únic espai turístic. Aquí apareixen complexos hotelers i de restauració, centres comercials i un pavelló fluvial, connectats per una xarxa de rutes per a vianants, i un edifici futurista d’un centre educatiu amb un "museu de dialèctica" es converteix en el nucli compositiu. Aquest últim, per cert, va inculcar al projecte la desconfiança de diversos bloggers que temen l’aparició de l’històric Grodno. "Els arquitectes, aterren, pensen en la tecnologia i on viuen", escriu, per exemple, sash-ok8, "és Zaha Hadid qui es pot permetre el luxe de torçar aquestes formes".
Mentrestant, la nova iniciativa d’urbanisme de l’alcaldia, que va decidir dur a terme mitjançant audiències públiques, el projecte de zones d’estabilització i desenvolupament dels edificis existents i prospectius de la ciutat, va sembrar una gran preocupació entre els veïns de Ekaterimburg. Els residents van veure immediatament això com un intent de construir zones verdes, que, tal com s'explica al blog leonwolf.livejournal.com, va caure en part als territoris "en desenvolupament". Alexander Lozhkin de la comunitat RUPA assenyala que hi ha un intent de crear un document amb un estatus legal poc clar, substituint el pla general i utilitzar-lo per dur a terme algunes decisions convenients per a les autoritats. Però Alexander Antonov escriu al mateix lloc que, en teoria, el document no és dolent: “Zones de desenvolupament intensiu, zones de conservació (protecció contra el desenvolupament) i la resta del territori, que viu la seva pròpia vida tranquil·la. Aleshores es crearan els PPT i els conceptes per als territoris vermells, per al pressupost de la ciutat amb la invitació de Zaha Hadid ".
Però les autoritats de Perm, al contrari, van decidir reduir la tensió pública abandonant el projecte de reconstrucció de l’esplanada segons els projectes de Yevgeny Ass, que va fer molt de soroll fa un parell d’anys. Alexander Lozhkin escriu sobre això a la comunitat archiperm.livejournal.com. Les "formes arquitectòniques petites" més tradicionals (bancs i urnes) eren preferides a l'avantguarda paret de fusta davant del teatre-teatre amb l'excusa de preus més econòmics.
Mentrestant, l’escàndol amb el projecte de l’esplanada reflectia molt clarament el fracàs general del taller arquitectònic modern en rehabilitar-se davant la societat "per participar en la bogeria del boom de la construcció", sobre el qual, al seu torn, escriu Mikhail Belov. A l'assaig "Com fer beneir els arquitectes russos a les figures culturals i treure'ls del pantà dels interessos empresarials" l'arquitecte proposa crear una cosa així com un ordre de "beneïts professionals", autèntics devots, "ja siguin sacerdots o maçons", a qui tothom reconeix en persona i que no té marge d'error. Són aquests escollits els qui tenen una considerable responsabilitat envers la cultura, segons Belov, i se’ls hauria de confiar en la seva “plasmació material”. L'usuari Maxim Kantor va veure això com una meravellosa continuació del pensament de Rabelais en el projecte de l'abadia de Thelem, així com en els Vhutemas, la Bauhaus i fins i tot la plasmació de les idees de Van Gogh sobre un nou renaixement. Però, segons Sergei Bulgakov, la idea de l’ordre descomposa la realitat existent: l’essència de la professió d’arquitecte en exercici és que realitza una tasca per diners i, si no, “ja no és arquitecte. Però només una persona privada reflexiva ".
L’arquitecte Sergey Estrin prefereix escriure sobre coses més alegres al seu bloc: la seva última publicació tracta sobre la seva passió per les petites escultures, que l’arquitecte porta de diferents països i decora el seu interior amb molt de gust. Com escriu Estrin, l'escultura és d'alguna manera impopular en el disseny modern - "probablement també perquè requereix espai, que és tan car, difícil d'aconseguir i fàcilment ple de coses més pràctiques". No obstant això, són precisament coses tan exòtiques, segons l'arquitecte, les que poden crear un ambient especial a la casa.
En conclusió, sobre una escultura més, associada a un descobriment històric recent. L'historiador local Alexander Mozhaev a la comunitat mos-kreml.livejournal.com escriu sobre el cap escultòric d'un home "amb una expressió flegmàtica a la cara". La capçalera adorna la cornisa de la façana nord de la cambra amb facetes; es feien suposicions anteriors (completament, però, increïbles) que el cap era un retrat de l'arquitecte que va construir la cambra, l'italià Pietro Antonio Solari. També hi ha una llegenda que diu que el clot de l’escultura és el rastre d’una bala d’un polonès poc amable que va disparar contra el retrat durant els Problemes de principis del segle XVII. L'arquitecte-restaurador Georgy Evdokimov, que va participar en l'estudi de la Cambra Facetada, en les recents lectures de Davidov va demostrar la seva versió de la reconstrucció gràfica de la seva façana nord. En particular, un examen a gran escala de l’escultura va mostrar que el cap era un canó d’aigua i, per tant, el forat que hi havia era un desguàs. Hi havia diversos canons d'aigua al llarg de tota la cornisa. Això significa que el cap de pedra no té res a veure amb el tir polonès i difícilment pot ser la imatge de Solari. Ara l’escultura s’ha substituït per una còpia i l’original es col·loca al dipòsit dels museus del Kremlin.
