El temps corre ràpid. El que només era present ja és passat. L'anomenat "estil Luzhkov" va definir el rostre de Moscou entre 1990 i 2010. Avui ja és història i s’ha convertit en el tema de dos llibres d’arquitectura més interessants: l’àlbum de fotos de l’hiperrealista Frank Herforth publicat per l’editorial alemanya Kerber "Imperial Pump" (gratacels post-soviètics) i la monografia del director de l’arquitectura oficina Alexander Brodsky Dasha Paramonova "Bolets, mutants i altres: arquitectura de l'era Luzhkov" (editorial Strelka Press).
Durant els darrers vint anys, la intensitat de la vida arquitectònica a Rússia ha estat anormalment intensa. La qüestió no és només que el paisatge de moltes ciutats (especialment les megalopolis) ha canviat més enllà del reconeixement per analogia amb el desplaçament accelerat del cinema. El fet és que la mateixa reacció de la comunitat professional als canvis que es produeixen va canviar amb la mateixa rapidesa.
Recordo molt bé que als anys noranta crítics tan autoritaris com Grigory Revzin i Nikolai Malinin eren força condescendents a l’estil de la vernacularitat post-soviètica, a totes aquestes torretes, miradors, adorns amb l’esperit d’una modernitat incòmoda, intentant ser amables amb la edificis antics. Oh, és molt bonic! Tothom va exclamar. Aquest és el nostre postmodernisme autòcton. Genial original! Fins i tot podeu jugar a associacions literàries amb ell (recordo que el 1999 Nikolai Polissky, Konstantin Batynkov i Sergei Lobanov, que aleshores eren “Mitki”, van reaccionar a l’estil vernacla de Luzhkov amb el Projecte Manilov, que va assumir una projecció contemplativa dins dels nous miradors de Moscou).
Però el temps va passar. I l’acceptació amistosa, la burla alegre, a mesura que creixien les gana de l’avarós negoci de la construcció de Moscou, van ser substituïdes per irritació, ràbia i odi. Aquestes emocions van començar a determinar l'actitud professional davant el cada cop més arrogant i descarat "estil Luzhkov" dels anys 2000. Va començar una autèntica guerra amb l '"arquitectura de l'alcalde". En ell (opus de la companyia de Donstroy, per exemple, o les creacions de Mikhail Posokhin Jr.), finalment van veure la qualitat desesperadament baixa de tot: des del concepte fins a la forma de les manetes de les portes i els panys de les finestres. La "companyia suportable" també va afegir combustible al foc: quan es va destruir el monument per recrear-lo posteriorment a la manera d'un record de plàstic xinès. Manezh, Voentorg, Hotel de Moscou, Tsaritsyno no oblidarem, no perdonarem!
Però el temps va passar. I avui ha arribat el moment de la reflexió, una investigació tranquil·la, sense histèria, del que ha passat a la vida arquitectònica de Rússia durant els darrers vint anys i de com viure-hi més.
L’àlbum de fotos de Frank Herforth, "Imperial Pump", és fascinant tant pel seu abast visual com pels textos que l’emmarquen. El fotògraf alemany ha fotografiat quines són, segons la seva opinió, les torres més estrambòtiques de Moscou, Ufa, Ekaterimburg i altres ciutats de Rússia, així com de les capitals de les repúbliques de la Unió, per exemple, Astana, Bakú i Minsk. Segons l’observació correcta de la directora del Museu d’Arquitectura Irina Korobyina, la seva mirada imparcial sobre un hiperrealisme va veure els gratacels post-soviètics com una mena de mutants surrealistes. Exciten la imaginació i l’amplitud de la reacció a ells és molt àmplia. Les reaccions negatives es concentren a l'article de Dmitry Khmelnitsky amb el títol revelador "L'arquitectura d'una societat inexistent". Parla d’una certa essència imitadora de l’arquitectura post-soviètica, que intenta ser simultàniament semblant a Occident i nostàlgica del gran estil totalitari de l’URSS. La psicologia dels que ordenen l'arquitectura dels gratacels a Rússia als anys 90 i 00 segueix sent soviètica: primitiva i antisocial, subratlla Khmelnitsky. Per això, cal pensar, un resultat tan simulador. Matthias Schepp té una actitud més lleial cap a les cases "perforadores del cel" de l'antiga URSS. Considera que els herois de les fotografies de Herforth són com un arc que connecta la recentment lliure Rússia i les repúbliques sindicals amb la civilització d'Occident, amb la seva tecnologia avançada i els seus èxits empresarials.
Diferenciem de les intel·ligents connotacions socio-polítiques i econòmiques i mirem les fotografies de Frank Herforth de manera imparcial. Resulta que mirar-los és molt interessant i emocionant. Fins i tot inspiren emoció. Això es pot explicar, potser, per l'argument que el seu referent no són només els gratacels de Stalin i les creacions de Norman Foster, sinó també gràfics arquitectònics sobre el tema de les civilitzacions alienes. Els seus orígens es troben en les utopies de les avantguardes russes i el seu desenvolupament es troba en els mons de la ficció soviètica, especialment en les pel·lícules d’animació dels anys 70 i 80.
Fins i tot el gran artista avantguardista Georgy Krutikov, creant la seva "Ciutat voladora" a finals dels anys vint, es va ocupar de col·locar els terrícoles a semblança de canelobres gegants que suraven a l'aire, una mica reminiscents del "Zeppelin" de Moscou, les torres de Sparrow Hills., "Veles escarlata". Es mostrarà una semblança encara més sorprenent dels gratacels post-soviètics amb la ciència ficció soviètica si posem al costat del llibre d’Herforth els darrers dibuixos de l’artista romàntic de les primeres dècades posteriors a l’octubre, obsessionat pel cel i la velocitat, d’Alexander Labas. I des de les Labas de "Ciutats del Futur" amb els seus pals futuristes, agulles, volums multicolors, boles, uns quants passos cap al món dels dibuixos animats de fantasia soviètica preferits de tothom com "El misteri del tercer planeta".
Molt probablement, el món cultural dels futurs clients i arquitectes de gratacels post-soviètics es va formar gràcies a diversos temes. A causa de la nostra manca d’una tradició cultural bàsica, es van influir mútuament d’una manera molt estranya. La primera trama: per descomptat, perquè fos, "com la seva". Bonic, alt, tecnològic. La segona trama: recordar les arrels sobiranes del gran imperi, des dels antics campanars russos fins a l’altura de la Universitat Estatal de Moscou. I aquí teniu el tercer argument, poc notat per tothom: preservar i implementar les imatges de llibres i dibuixos animats soviètics de ciència ficció estimats des de la infància amb planetes i ciutats inassolibles i temptadores. Aquest és potser el més valuós, profundament amagat i íntim. Per cert, té una rica tradició de projectes futuristes de les avantguardes russes.
Aquesta barreja de temes de memòria cultural, complexos irrealitzats de la persona soviètica es va convertir en el sòl on van créixer les meravelloses i meravelloses flors dels gratacels actuals. Realment es veuen surrealistes. I Herforth ho va gravar honestament. La naturalesa d’aquest surrealisme és que gairebé tots els edificis de gran alçada es converteixen en un retrat d’un món interior no verbalitzat traumatitzat per l’absència de la pròpia identitat, una persona amb moltes ganes de trobar-la. Són molt encantadors i honestos a la seva manera, aquests gratacels!
Dasha Paramonova va realitzar una bona classificació dels opus de les primeres dècades d'arquitectura post-soviètica a l'exemple de Moscou de "Luzhkov" al seu llibre "Bolets, mutants i altres …". Aquest és el primer estudi que suggereix l'ús de termes extensos i atractius quan es parla de certs grups de monuments units per punts en comú formals i tipològics. Per tant, Dasha va proposar amb coratge dividir el flux de la construcció de Luzhkov en sis canals. Primer: "Unicats": cases d’exhibició (com la casa d’ous de Tkachenko), creades en una oposició conscient al desenvolupament general. Segon: "Vernacles" corresponents al principi postmodern de "contextualitat". El tercer: "Phoenix": el canal més odiat pels defensors de Moscou, en el qual neixen clons de la capital desapareguda. Quart: "Matrius": una sèrie d'edificis residencials en zones noves. Cinquè: "Identificadors": edificis i complexos residencials d'elit (com ara "Scarlet Sails", "Edelweiss", "Seventh Heaven"). Finalment, el sisè: "Bolets", aquestes casetes i parades sense nom que es van multiplicar a la velocitat del llamp en qualsevol lloc amb molta gent, a prop del metro, centres comercials, estacions de tren.
Accepteu que fins i tot la classificació feta per la mateixa Dasha es refereix inevitablement a alguns mons transcendentals, si no a Star Wars, al Senyor dels Anells. Per tant, el component de ciència ficció de la imatge de l’arquitectura post-soviètica és realment important en la seva comprensió.
El llibre de Frank Herforth "La bomba imperial" es pot comprar a l'autor a Moscou: [email protected]
Lloc web del llibre:
El llibre de Dasha Paramonova "Bolets, mutants i altres …" es pot comprar en format electrònic, en particular, a ozon.ru per 30 rubles.
