Capturat Per Un Paradís Perdut

2024 Autora: David Durham | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 02:29

L'exposició del pavelló rus, que durant molts anys després de la reconstrucció soviètica va patir la desconnexió dels pisos inferior i superior, va rebre per primera vegada una escala de cargol, un "pern" espacial que va permetre utilitzar plenament l'espai i fins i tot organitzar diverses rutes al llarg d’ella. El fet que Sergei Kuznetsov tallés el terra del vestíbul principal amb un forat rodó i hi posés una escala és una decisió atrevida i important, i cal esperar que es conservi l’escala; depèn dels futurs curadors, però no són els seus propis enemics. Tanmateix, he de dir que la Bienal Aravena en general tendeix a tallar les parets: al proper pavelló alemany, una part de les parets dels anys trenta van ser desmantellades, malgrat l'estat del monument: aquí els forats simbolitzen l'obertura del país als refugiats. Els canadencs han fet un petit forat a terra i hi mostren un vídeo sobre l’economia dels recursos. Al pavelló uruguaià, també al Giardini, s’ha pisat el terra, cosa que significa la desesperació de la pobresa. L’última comparació, per descomptat, és del tot inacceptable, ja que al pavelló rus l’escala connecta dos espais d’exposició de ple dret, serveix per connectar-los i desenvolupar el tema. En ella, l’escala denota, com es pot endevinar pel context, el moviment des de l’antiga i històrica VDNKh - fins a la "revitalització" de l’espai de la gegantina exposició - així anomenen els autors la seva aproximació al futur: cal preservar el territori, però omplir-lo de nou significat.

La nova ruta, proposada pel comissari del pavelló Sergei Kuznetsov, organitza el seu espai amb l’ajut del color, la llum i la música. Les sales d’arxiu i museu de la part inferior, relativament parlants, són deliberadament negres, foscos, amb llampades brillants d’escultures blanques, panell multimèdia daurat amb un baix relleu i un vídeo parpellejant. L'escala està il·luminada amb fines tires de llums, els traços de llum formen una espiral d'ascens. A sota, l’obertura de bravura de Xostakóvitx cau. Anem a dalt: la marxa és substituïda per la música escrita especialment per al pavelló "12 mesos de VDNKh" pel grup Tanatos Banionis. A dalt, damunt de les escales, hi ha una cúpula amb un calidoscopi d’imatges, similar als "contes de fades al sostre" del metro de Moscou, cosa que fa pensar que VDNKh és similar al metro de Moscou en el seu conjunt.

Ens trobem al vestíbul central amb un vídeo diorama. Ja s’han expressat judicis directament oposats sobre la seva qualitat; el diarama es divideix en quatre parts i no està acoblat en un anell, cosa que seria difícil; al mateix temps, és gran i sonora, hi ha grans - liles i tulipes, Moscou, vermell; patins; caminant. El vídeo representa l’actualitat de VDNKh, però s’assembla una mica als informatius de la meva infantesa, com si fos el seu passat, l’exposició soviètica dels anys vuitanta i el seu present de l’espai públic que es desenvolupava durant el regnat de Sergei Semenovich Sobyanin, d’alguna manera atracat, si no es combina. Al vestíbul del diorama, el fosc i el clar es barregen, ho podem dir per la meitat, cosa lògica, ja que és un enllaç de transició.

Dues sales als laterals són lluminoses, fins i tot brillants. En primer lloc, segons el pla curatorial, heu d’anar a l’habitació esquerra, que solia ser l’entrada. Aquí hi ha la "biblioteca": un ampli compendi de publicacions de diferents èpoques sobre VDNKh, compilat per Pavel Nefyodov: els organitzadors prometen que després de la Biennal l'exposició es transportarà a Moscou i les seleccions també hi estaran disponibles. El saló, d'altra banda, mostra les opcions de futur inventades pels estudiants de l'Escola Superior d'Economia en un taller celebrat al maig, aquí també es presenten recomanacions per al desenvolupament de l'espai expositiu de famosos arquitectes i la "placa base" ", símbol de la idea de revitalització: omplir el vell" dur "de nou significat. L’exposició és integral i s’executa a grans trets: la música, l’escultura, els vídeos i les fantasies dels estudiants es fonen en una fila determinada, presentant l’exposició amb brillantor, però amb línies discontínues. No va ser que Sergey Kuznetsov va assenyalar per separat que un dels objectius curatorials era mostrar VDNKh als estrangers que no la coneixen en deu minuts. No obstant això, per a aquells que aprecien la informació, hi ha una selecció de Pavel Nefyodov; també va escriure un article sobre la història de VDNKh per al catàleg, dividint-lo en vuit parts.

"[I no] vull aixecar els pantalons i córrer darrere [aquest] Komsomol".

Mayakovsky [Yevtushenko]

Quan vaig entrar al primer vestíbul del primer pis, volia sortir d’allà. El poble soviètic, el partit i el govern, en la seva edició del 1953, van marxar sobre mi en una marxa ràpida. Amb Vladimir Ilitx Lenin en una bandera alta. Amb un colom de pau. Daurat, bronze.

Em vaig girar i vaig veure el vídeo. Descriu molt breument la història de VDNKh, que generalment acaba als anys noranta, aquest període es caracteritza per la desintegració, la desintegració, l’extinció i les rimes amb el col·lapse de l’URSS. L'imperi es va esfondrar i va entrar al mercat amb els seus components, i VDNKh, el símbol informatiu de l'imperi soviètic, es va convertir en un mercat, també força simbòlic.

I aquí esteu al cantó, a l’esquerra, del poble soviètic amb la bandera de Marx-Engels-Lenin-Stalin. I al costat, el vídeo retreu, i enteneu que sí, que té la culpa, que vaig donar suport al col·lapse de la URSS i ara ho suporto. Et sents com un desconegut en aquestes vacances, tampoc no m’ha agradat mai VDNKh, especialment les pastissos soviètiques. Però aquí tothom decideix per si mateix, algú, cal pensar, agafarà l’impuls de la processó i la música de la marxa farà les delícies. Un atractiu excel·lent per als visitants estrangers: submergir-se en l'ambient d'una reunió soviètica. La còpia mediàtica del baix relleu parpelleja com si estigués viva, algú està a punt de sortir-ne i preguntar-me on estic fent el meu bitllet de Komsomol el 1989. En una paraula, una impressió animada i animada. Algú té por, algú queda captivat; aquí em sembla que la primera línia passa i no en la lluita per la reactivació de l’espai públic de VDNKh, que no és una lluita, sinó un treball.

Exegi monumentum

Horaci

És difícil tractar-ho, tal com va suggerir Sergei Kuznetsov, separat, com un monument d’història i cultura. A més, l’exposició en si mateixa s’ajusta a una percepció més emocional que analítica. Per exemple, els articles sobre VDNKh i els segells són una bona font històrica, una selecció d’arxius, però no una investigació. A més, els estudis estudiants, en tot cas, investiguen els sentiments i les fantasies personals dels seus autors. Semblaria que el difícil destí del baix relleu, que es va obrir el 1953, es va tancar per reparacions, va eliminar Stalin, però per alguna raó també Marx i Engels es van tornar a amagar, la història encara és silenciosa El 2014, va ser trobat pels restauradors com un grotesc antic, cobert per cristians, i descobert per algun humanista renaixentista dels papes. En aquest sentit, és, per descomptat, un monument. Però voldria preguntar-me: a què serveix el monument? Els humanistes del Renaixement, quan van descobrir els seus grotescs i van desenterrar ídols de marbre de la terra, van voler viure com els romans. No van considerar els monuments separats de context, "només com a monuments fora de la ideologia", al contrari, que l'arqueologia, durant la seva formació, es va omplir de nostàlgia viva, el patetisme de la re-identitat. Aquestes coses, que pressionaven els sants a les cambres del Papa, tenien molts significats i eren cridades a provocar una resposta. Per cert, al segle XIX, l’arqueologia no estava tan separada, sinó que estava plena de significat: el renaixement de la democràcia antiga. Representades amb precisió arqueològica, les sandàlies dels Horatius i el bany romà de Marat, són per una raó. Tot i això, és hora d’aturar-nos, en cas contrari estaré d’acord amb el dimoni blanc de Merezhkovsky.

I així: entrem a la sala de còpies, escultures de l'Exposició d'Assumptes Econòmics, executada pels participants de l'Institut. És a dir, Repin, famós per les seves tradicions acadèmiques. Les escultures s’alternen amb detalls arquitectònics, capitells i tests, tot a una escala lleugerament diferent; El treballador i l’agricultor col·lectiu, amb el seu impuls, semblen els més juganers. A més, no em correspon jutjar, però sembla que no es realitzen amb molta habilitat. Algunes testes, al contrari, són bones, tot i que aquí hi ha Alexey Tarkhanov

Recordava en el meu article sobre els "famosos ous monumentals" del toro, i ara si no es reprodueixi completament el toro complet, sinó només a ells i, en general, per limitar-nos només a elements, seria objectes trobats, es podria sospitar d'un replantejament en l'esperit de l'art modern. Però no, no se sospita. Els motlles de guix semblen models d’estudiants, com la boca de David per dibuixar estudiants de primer any [per cert, per què, per exemple, en lloc d’un treballador i un agricultor col·lectiu, no era totalment possible reproduir els ulls?]. Però es disposen com antiguitats antigues, que recorden un museu i alguna mena de privat. En aquest sentit, el guix com a material falla una mica: es van pintar còpies del museu Tsvetaevsky Pushkin i altres museus del segle XIX, imitant el marbre groguenc dels originals, falta aquesta imitació per reproduir estàtues com a monuments. També és vergonyós que a la Biennal [per primera vegada] s’obrís una exposició del Victoria and Albert Museum, dedicada íntegrament al problema de les còpies i amb exposicions molt delicades, curosament executades i variades: per exemple, hi ha un estereolitogràfic. còpia de Venus Borghese en tres formes: una escultura de Canova feta de vidre, goma rosa [sic!] i guix. Allà es riuen de la còpia, lloen la còpia, la miren des de diferents angles, però aquí només en tenim còpies, també un taller per a estudiants.

En sentit estricte, hi ha tres tipus d'obres estudiantils a l'exposició i resulta que la generació més jove d'artistes (aquarel·les d'Alexei Rezvy), escultors i urbanistes es dedica a l'estudi i replantejament de VDNKh, com les antiguitats pintades per Raphael. En cert sentit, el que veiem al pavelló és, en gran mesura, un taller col·lectiu, obra d’un grup d’aprenents, però quin és el propòsit de la seva formació: adoptar l’habilitat?

"El silenci i el poder descansen al cor"

Sergey Yesenin

Al mateix temps, el nom curatorial de la sala és la cripta i recordem que, tot i que a la cripta de l’antiguitat es deia espai subterrani, en una església cristiana es tracta principalment d’un lloc on es guarden les relíquies dels màrtirs. Per descomptat, podem dir que es tracta d’una aparença d’un antic columbari, on el nou VDNKh mira els seus avantpassats. Però l’efecte de l’admiració, la veneració del santuari no desapareix, el monument VDNKh es mostra des de la perspectiva de tornar als orígens, però no en l’esperit de la Carta de Venècia amb la seva conservació i fixació - tan nociva i avorrida, no obstant això, per a exposicions no específiques. El fet que les col·leccions de Pavel Nefedov es portessin a una habitació independent també s’adapta a la trama del col·leccionisme renaixentista: hi ha objectes, hi ha una biblioteca. Però l’anàlisi no s’accentua, prevalen les emocions d’empatia. I els resultats del taller estudiantil recorden a la llum de Los Caprichios de Goya: aquí, en lloc de Lenin, hi ha una màscara de Guy Fawkes a la bandera i, segons una antiga fotografia de VDNKh, els combatents imperials persegueixen el vaixell de Han Solo. Com si la generació més jove també sentís la redundància del patetisme imperial i intentés desacralitzar-la amb el riure. Com si digués: nois, no parleu seriosament?

El que falta a l’exposició és una història sobre projectes moderns de VDNKh. Igual que la història següent, es mostren amb una línia de punts al vídeo de la sala central, però exactament en el format d’un noticiari. Mentrestant, cal coincidir amb el comissari i co-comissari que el mercat en aquest lloc és una desgràcia, gairebé com un mercat a la rotonda d'Istanbul, a l'antic palau imperial Mireleion. Però VDNKh és també la història de la reconstrucció moderna dels pavellons, l’obertura de les façanes de Stalin amb la destrucció de les "cobertes" dels anys 70. Es tracta de Arch Farm i una pista de patinatge amb un pont i, finalment, el Moskvarium al costat del pavelló Cosmos. Això suposa una amenaça per al desenvolupament de la zona d’exposició i no n’hem d’oblidar. Obbviament, era possible encaixar aquesta realitat en una sola exposició només per sobresaturació, però hi ha una pregunta més per a l’exposició: no aguditza gens els problemes, ni tan sols ho intenta, sinó que actua per si mateixa en el paradigma VDNKh, on La persona soviètica no necessitava aprofundir en els problemes de la ramaderia, sinó que només admirava alguns dels animals més grans o útils, per exemple un garrí [era una impressió indeleble].

Per descomptat, és difícil no adonar-se que tota la Biennal està dedicada a diversos tipus d’assistència als pobres, i el nostre pavelló és VDNKh. I VDNKh és la il·lusió més ambiciosa de la prosperitat de l’economia soviètica, que, com sabeu, en realitat sovint no va prosperar en absolut. Però la gent que va venir a l’exposició es va mostrar satisfeta de diferents maneres: al pavelló de ramaderia hi havia una cua per a embotits, però qui ho aconseguia era deliciós i la gent pensava que encara tindrien paciència i que després viurien. sota el comunisme. Aquesta era una il·lusió del benestar de la gent, un motiu d’orgull, no relacionat de cap manera amb la millora real de la vida. Que hi ha una profanació de les creences esquerranes: volien [suposar] fer-ho perquè els treballadors i els camperols vivissin bé, però es van estalviar només perquè un porquet el mostrés a l’exposició, com el poble de Potemkin. No és una mala oferta de Rússia, amb la seva gran experiència, per a populistes d’esquerres de tot el món, del Brasil o de Veneçuela, si no és possible millorar realment la vida de la població amb l’esperit d’Aravena, doncs, com com a últim recurs, es pot construir VDNKh.

El nostre front no és on va assenyalar Aravena. La nostra primera línia és fonamental: no debades que Sergey Kuznetsov diu que s’ha d’oblidar l’antiga ideologia VDNKh i que se n’ha d’inventar una de nova. El nostre front no és la protecció del medi ambient i no la lluita contra la pobresa o fins i tot la banalitat; el nostre front és únic i global, segons Dostoievski, o segons Freud: en l’ànima d’una persona que necessita eliminar l’autocensura, allibera monstres divertits del subconscient i decideixen què necessita de VDNKh: nostàlgic patetisme imperial o senzills goigs de gentrificació amb el seu urbanisme.