Francisco Mangado és el fundador de l’oficina Mangado y Asociados de Pamplona i de la Architecture and Society Educational Foundation, que introdueix un públic ampli als problemes de l’arquitectura moderna. Des de principis dels anys vuitanta, Mangado ha estat docent, incloent a Harvard, Yale, l'Escola Politècnica Federal de Lausana i altres universitats d'arquitectura líders del món.
Archi.ru:
Com penseu que es relacionen natura i arquitectura?
Francisco Mangado:
- L’arquitectura és l’acte de crear quelcom artificial en un entorn natural. L’arquitectura que pretén formar part de la natura m’és aliena: és llavors quan sorgeixen errors. Es van erigir temples grecs damunt d’un penya-segat a la vora del mar Mediterrani, proclamant la pau humana i ajudant a veure la bellesa del paisatge. Aquest és un exemple d’una combinació honesta i correcta de natural i artificial.
Els edificis que dissenyeu es conceben com una part inseparable de l’entorn. Per exemple, anomeneu la vostra torre a la zona de Puerto Madero de Buenos Aires l'extensió vertical del bulevard on apareix. Però, per què es construeixen tan sovint edificis que no tenen res a veure amb el context?
- Un dels principals errors de l’arquitectura moderna és centrar-se en la creació d’un objecte aïllat, com si dissenyar un edifici fos com crear una escultura. L'edifici està connectat amb el que passa fora d'ell, de manera que estem obligats a pensar sobre la relació de l'objecte amb l'entorn extern, sobre la inseparabilitat de l'espai personal i públic.
Sempre els dic als meus estudiants - “No us oblideu de la urbanització” - i no tant de la seva manifestació física (és a dir, no d’asfalt i edificis de gran alçada), sinó de la urbanització com a transformació qualitativa de l’espai. L’edifici ha de ser un instrument d’urbanització, ha de donar a l’espai que l’envolta les propietats d’un entorn urbà. És a dir, quan creem un projecte, tenim la possibilitat d’influir en els processos que tenen lloc fora de l’edifici.
Fins i tot les tendències arquitectòniques més jeràrquiques i seques ara estan preocupades pel que passa a la ciutat en general. Em sembla una ximpleria pensar que aquest o aquell objecte es pot traslladar amb èxit a un altre entorn, generalment a qualsevol espai. Hi ha una forta connexió entre el context i el meu objectiu de transformar l’entorn. Si intento transformar l’entorn, he d’utilitzar les diverses eines i registres que hi ha a l’entorn del futur edifici.
- La vostra oficina ha dissenyat objectes de diversos tipus – museus, pavellons d’exposicions, inclòs el pavelló espanyol a l’Exposició Mundial de Saragossa el 2008, piscines, hotels, edificis d’oficines. Quins principis segueixes en el teu treball?
- Intento no seguir un determinat "codi". En funció del material, la mida del lloc i el context, l'arquitecte selecciona les formes arquitectòniques que necessita. La cohesió conceptual dins de cada projecte arquitectònic és molt més important per a mi que seguir un conjunt constant de principis.
A la meva oficina, qualsevol projecte comença amb una anàlisi contextual. El context i la realitat són recursos clau per dissenyar un espai. Un arquitecte transforma la realitat, per complexa i aspra que sigui, per la gravetat de diversos problemes, ja sigui el canvi climàtic, la superpoblació, la manca de recursos naturals o financers. Els reptes són oportunitats sorprenents per crear dissenys arquitectònics.
Una altra etapa important i obligatòria és la definició de la idea fonamental de cada projecte, el seu programa. Per exemple, a l’hora de dissenyar una piscina, em pregunto: què és una piscina? Al meu parer, aquesta és la part del mar que es troba a l'edifici. Què és una biblioteca? Quin és el seu principal objectiu? Desar llibres o proporcionar un lloc per llegir? A l’hora de dissenyar un museu, el que s’hi hauria de col·locar és fonamental per a mi. Etc.
Teniu molta experiència en la creació de projectes en centres històrics de la ciutat. Prenem, per exemple, el recentment acabat projecte del Museu de Belles Arts d’Astúries a Oviedo. Què tan atents han de ser els arquitectes a la capa històrica del teixit urbà?
- La història és extremadament valuosa. Estudiar història és una font d’inspiració per a un arquitecte. L’atenció als elements fonamentals i inalterables de la història ens permet trobar maneres de resoldre els problemes “clàssics” que els arquitectes continuen afrontant fins als nostres dies. M’apassiona molt l’evolució i l’estructura de la història. M’interessen els canvis a nivell d’idees, no a nivell d’estilística. La història no és important per repetir imatges del passat, sinó per aprendre i desenvolupar-se a nivell d’idees.
En desenvolupar el projecte d'Oviedo, vaig intentar comprendre les capes històriques d'aquesta ciutat i mostrar-los respecte. De l’estructura històrica que hi havia al lloc de construcció només quedava la façana i la seva destrucció s’hauria convertit en la destrucció de la memòria de la ciutat. Per tant, quan vaig erigir un edifici nou, el vaig dissenyar de manera que quedés dins de la façana antiga, sense tocar-la, sinó interactuant-hi, com els diferents períodes històrics.
La reurbanització de les places Dalí a Madrid i les places Pe-Berlan a Bordeus es va dur a terme segons els vostres projectes. Allà i allà hi havia dominants brillants - l’escultura d’Isaac Newton de Salvador Dalí - a Espanya i la catedral - a França. Com vas treballar amb aquests projectes?
- De fet, hem tractat amb molta cura i atenció els accents existents: la catedral i l’ajuntament de Bordeus i la composició escultòrica de Madrid. No obstant això, una semblança més important d’aquests projectes va ser la història centenària de l’existència d’aquests espais públics, que va acumular molts esdeveniments i processos històrics que es van desenvolupar dins dels seus límits. L’objectiu de la reurbanització d’ambdues places era retornar aquests espais públics als habitants de la ciutat, ja que en el moment en què vam començar a treballar eren principalment utilitzats pels automobilistes. Per exemple, la zona on ara hi ha la plaça Dalí era originalment una part important del centre de Madrid, però després de la Guerra Civil espanyola, aquest espai es va perdre per als ciutadans. La decisió de posar remei a aquesta situació es va prendre fa poc, i aquesta iniciativa no va venir d’arquitectes o residents a Madrid, sinó del consell municipal. És a dir, la reurbanització d’aquestes dues places va ser una manera de tornar a donar sentit a l’espai públic, que durant segles ha estat clau en la història d’ambdues ciutats. A l’hora de dissenyar, vam intentar destacar la importància simbòlica i funcional de cada quadrat.
Amb què voleu experimentar?
- Probablement, entre els arquitectes espanyols, vaig experimentar més, sobretot amb materials. Estic a prop del món dels productors de materials i cada dia aprenc alguna cosa nova. Al mateix temps, em sembla que ni tan sols vaig començar a experimentar. Pel que fa al tipus funcional del nou projecte, voldria dissenyar una església.
Quin material va ser el més difícil d’utilitzar a la vostra pràctica?
- Escuma d'alumini, que vaig trobar al Canadà. S’utilitza habitualment en la fabricació de cascos per a automòbils, camions i tancs. Vaig decidir aplicar-lo al Palau de Congressos de Palma de Mallorca. La principal dificultat era que no sabíem com es comportaria l’alumini a prop del mar. Rem Koolhaas va utilitzar recentment l’escuma d’alumini al complex Prada Foundation de Milà, però vaig descobrir aquest material per a arquitectura. M’agrada fer servir materials que s’han generalitzat en altres àrees, però que encara no s’utilitzen en arquitectura. Amb l’escuma d’alumini, l’arquitecte té moltes possibilitats noves, aquest material és econòmic, però per alguna raó ningú l’utilitza. Els constructors són molt conservadors.
La vostra oficina desenvolupa projectes a tot Espanya i a l'estranger, mentre esteu establert a Pamplona, la capital de la regió de Navarra, al nord-est del país. És difícil mantenir el nivell d'una empresa d'arquitectura de classe mundial lluny de les principals ciutats?
- Avui es poden fer excel·lents projectes arquitectònics independentment de la ubicació de l’oficina: ja no cal viure a les capitals. El nostre taller es troba a Pamplona, però no estic gens aïllat, tinc molta influència a Espanya. La majoria dels meus projectes són fora de Navarra, vaig deixar de construir a la meva regió natal fa uns 15 anys.
Tanmateix, per desgràcia, no passo gaire temps a Pamplona, en el millor dels casos, un parell de dies a la setmana. Part de la setmana visc a Madrid. Una vegada vaig pensar a traslladar-me a una gran ciutat, per exemple, a Boston, on vaig ensenyar en aquell moment. Però m’encanta el silenci. Pamplona és bona per a la reflexió i la relaxació. Fora de Navarra, la vida és més estressant.
Ensenyes molt. Quina activitat (disseny o docència) consideres que és la teva activitat principal?
- Són iguals a mi. Paci Mangado és un practicant i professor [Paci és un diminutiu de Francisco. Aprox. Archi.ru]. No puc practicar arquitectura sense ensenyar, aprenc molt dels meus estudiants. Em diuen: "Ets massa generós: dediques tant de temps a ensenyar". Vaig ensenyar quatre anys a Harvard, dos anys cadascun a les universitats de Yale i Cornell, després a l’Escola Politècnica Federal de Lausana i ara a l’Institut Politècnic de Milà. Però només faig classes perquè estudio amb els meus estudiants alhora. He de reconèixer que el que estic fent en aquest moment no em sembla molt interessant. En tots els nous projectes que vull avançar, hi ha una lluita constant amb mi en mi. Cada projecte ofereix una oportunitat per començar des del principi: aquest esperit és molt proper als joves. Els meus estudiants em desafien a ser crític amb el meu propi treball.
L’ensenyament i el disseny són inseparables per a mi. Si un dia deixo de dissenyar, el mateix dia deixaré d’ensenyar, perquè és impossible explicar què és l’arquitectura amb talent si tu mateix no la pots crear.
Com percep el nivell de qualitat de l'educació arquitectònica a Espanya?
- L’educació arquitectònica a Espanya abans era força bona, però ara és un desastre. Després de la crisi econòmica, les universitats amb especialització arquitectònica han perdut la capacitat de formar personal qualificat.
I a Navarra?
- Durant les darreres dues dècades, els millors centres d'educació arquitectònica d'Espanya han estat a Madrid i Navarra - Pamplona. Fa uns quants anys vaig començar a reformar l’escola de Navarra, però ara l’administració universitària no mostra interès pel meu projecte de crear-hi un centre per formar arquitectes d’un nou nivell, així que me’n vaig.
I què és aquest centre de formació d’arquitectes?
- En algun moment, vaig decidir deixar de viatjar a diferents universitats del món i crear la meva pròpia. Es suposava que aquesta escola d’arquitectura consistia en tres programes de postgrau diferents, en què s’impartiria arquitectura conjuntament amb altres assignatures: economia i sociologia. Se suposava que hi havia una selecció molt dura: només 60 estudiants, no més. Els arquitectes espanyols més destacats han acceptat ensenyar amb mi en aquesta escola.
Amb quina finalitat vau fundar la Fundació Arquitectura i Societat (Architecture and Society Foundation)?
- M’agrada pensar la Fundació com una escola d’arquitectura oberta. La fundació es va crear per millorar la comprensió mútua entre arquitectes i societat. En particular: difondre el coneixement sobre què fem, arquitectes, què i com pensem. Recentment, els arquitectes s’han preocupat per crear objectes únics per a la promoció personal. La societat no sabia per què es prenien certes decisions arquitectòniques. Es va produir una reacció: els interessos dels quals són guiats per l'arquitectura: sistemes de "estrelles" arquitectòniques o de la societat en general?
El 99% de l’arquitectura es fa per a la societat, de manera que la societat té dret a exigir al 99% dels arquitectes que els seus projectes interpretin la realitat, siguin útils i bells. Al mateix temps, molts arquitectes pensen en com han de servir exactament la societat. Vivim en una societat d’una complexitat sorprenent. Aquesta complexitat fa necessari crear la Fundació com una plataforma on la societat i els arquitectes puguin dialogar entre ells. Aquest diàleg serveix per recordar als arquitectes que tot és possible fer amb la bellesa i que no són déus, que la tasca de l'arquitecte és servir la societat.
“Aquesta és una missió molt difícil
- Sí, va ser difícil. He invertit tots els meus estalvis en el Fons. L’arquitectura m’ha donat molt, fins i tot en termes econòmics. En algun moment, vaig decidir que era el moment de tornar els fons que rebia a l’arquitectura. El 2008, quan vaig obrir aquest Fons, va regnar una profunda crisi a Espanya. Molts amics van dir que estava boig, pronosticant que durant una crisi no podria trobar altres inversors. Avui, gairebé deu anys després, la Fundació encara existeix i participa activament en la transformació de l'arquitectura. L’any 2015, la Fundació va rebre una medalla d’or del Consell Superior d’Associacions d’Arquitectes d’Espanya (Consell Superior de Col·legis d’Arquitectes d’Espanya), el 2016 el rei d’Espanya va estar present a la inauguració del IV Congrés Internacional d’Arquitectura de la nostra Fundació - Són signes importants de reconeixement. La fundació s’ha convertit en una de les organitzacions arquitectòniques espanyoles més importants.
