El 26 de setembre, el Red Dot Design Museum de Singapur va acollir una cerimònia de lliurament del prestigiós Red Dot Award: Design Concept 2014. Entre els guanyadors hi havia dues obres de l’arquitecte i dissenyador rus Arseny Leonovich. "Red Dots" marca projectes de làmpades KOSATKI (zap) i bancs de la ciutat Bench House. Hem parlat amb Arseny sobre arquitectes apassionats pel disseny, sobre Itàlia i el que cal ensenyar als estudiants.
Archi.ru:
Quina diferència, segons la vostra opinió, hi ha entre un arquitecte-dissenyador i un dissenyador “pur”?
Arseny Leonovich:
- El dissenyador industrial resol el problema en el format de necessitats i requisits de disseny. Formula els antecedents tècnics en funció de l’escala del model projectat, per exemple, una cadira o un porta-gots. Quan s’enfronta a aquesta tasca, un arquitecte, per definició, la considera molt més àmplia, molt més profunda, més diversa … Al cap i a la fi, a un arquitecte se li ensenya inicialment a resumir qualsevol tasca molt més que un estudiant de disseny que es dedica a solucions específiques. en el format de "cadires obridores de taula". Això no és bo ni dolent. Potser en un centenar de dissenyadors que dissenyen cadires només hi ha dos arquitectes. Però alguna cosa em diu que al món del disseny, al llarg de la seva història, sempre hi ha hagut molta gent amb una formació arquitectònica o, si més no, amb una visió del món.
En aquest cas, què diríeu dels projectes dels vostres col·legues occidentals, per exemple Piero Lissoni, Antonio Citterio, que, com vosaltres, sou arquitectes i teniu èxit en el disseny?
- Per a mi, són un exemple de nació de dissenyadors per a qui, en general, no hi ha fronteres. Els italians, originàriament van néixer en el tipus d’arquitectura i disseny. Quan un arquitecte italià crea disseny d'objectes a més de projectes arquitectònics emblemàtics, és tan fàcil per a ell com prendre una tassa de cafè. En general, Itàlia sempre ha produït un gran nombre d’arquitectes. No és cap broma, avui en dia hi ha diversos milers de graduats només a l’Institut Politècnic de Torí i n’hi ha molts a Itàlia. Agafeu la mateixa Florència. Sí, hi quedaran tots a l’atur si tothom pretén construir un palau o una casa de camp. No és casualitat que, segons recordi, després de la guerra, el govern italià i els seus cercles de pressió pressionessin el disseny com un dels vectors del desenvolupament econòmic. De manera que al món i a la consciència europea la paraula "disseny" s'associa directament a Itàlia. I ho van fer. D'acord, en comparació, per exemple, amb el disseny alemany, el disseny italià és un concepte més comú i la frase en si és més estable.
Per tant, sembla que associeu aquesta nova victòria a les dues nominacions al ‘Red Dot Award: Design Concept 2014’ amb l’estil arquitectònic de la vostra visió de disseny?
- Sí, és possible que hagin vist en la meva obra una visió arquitectònica del disseny una mica diferent. Per exemple, KOSATKI. D’una banda, el projecte té una imatge poètica i romàntica i, de l’altra, és completament tecnològic. Una lluminària com a objecte està lligada rígidament a un espai de dues llums o molt alt. És a dir, una imatge clarament llegible té un intèrpret d’ordres tècnic i funcional. El mateix passa a les botigues BENCH HOUSE, que es basen en el prototip de la casa. Accepteu que, caminant pel carrer, arribarem inconscientment a aquesta "casa", perquè ens dóna una mena de somni, una super idea, una imatge de la casa. I primer el veuen, i després la botiga.
Què és el més difícil per a tu en el disseny d'objectes?
- Potser endevinant el desig, el repte del temps … En cada problema, en la seva formulació, hi ha una resposta. Per tant, s’hauria d’ensenyar als estudiants a endevinar trencaclosques. Al cap i a la fi, el més difícil i original sol estar a la superfície. Com s’estructura sovint el procés educatiu al nostre país? - aquí teniu una tasca tècnica, teniu un tros de terra aquí i necessiteu una casa de set plantes …
I hi ha un altre enfocament, quan l'arquitecte ve i comença a escoltar i escoltar el lloc, intenta acostumar-se als seus sentiments en els desitjos de l'espai, a endevinar les opcions per a les seves encarnacions. És a dir, quan altres categories comencen a treballar en la solució o formulació de problemes espacials purament materials … Podeu abordar el disseny amb la mateixa sonda i mesura: escolteu atentament els reptes del temps, el lloc, les necessitats socials i la geometria de espai.
Naturalment, avui ningú ens permetrà tenir en compte només els missatges filosòfics i poètics. Materials actualitzats, enfocament ambiental, economia en general, pressupost mínim invertit. El millor projecte serà aquell que, fins i tot en fase de disseny, es carrega amb un gran nombre de requisits i condicions estrictes. Per exemple, el nostre darrer projecte finalitzat d’una casa privada a Alemanya.
Va ser molt difícil: era impossible moure’s cap centímetre. Així, en el marc d’aquests buits reduïts, vam aconseguir fer el que necessitàvem: econòmicament, ràpidament, modestament i amb bon gust.
En el camp del disseny, la col·lecció d’escriptoris per a la companyia Nayada s’ha convertit en un referent per a mi. Acabem de prendre i violar els límits tipològics: hi havia taules amb quatre potes i hi havia envans separats i acabàvem d’eliminar tot el que no era necessari. Com deien els meus professors, tot allò nou es troba a la frontera de la difuminació de les tipologies. No és casualitat que avui el banc es difongui en una butaca, una butaca en una taula i una taula en un armari o llit, etc. Els mobles per al treball flueixen en mobles per a l’oci. Avui aquests processos són cada vegada més brillants i més grans.
Els vostres treballs de disseny sovint guanyen premis en concursos internacionals i russos. Com a mínim, són seleccionats. Per a vosaltres personalment, la participació en competicions és una vanitat, talent o passió?
- Em sembla que amb el pas del temps em vaig convertir en una persona que jugava al joc, de manera que avui els concursos de disseny són un esport per a mi. Com a estudiant, quan vaig sentir parlar de la participació en competicions, vaig pensar que era un sobrehumà que ho feia, però per a mi és massa aviat. Amb l’experiència, la por es va convertir en emoció. Ara em llanço amb ganes sobre gairebé tots els temes, si tingués temps i energia. Però si deixem de banda motius esportius o carismàtics, qualsevol competició per a mi és el descobriment d’alguna cosa nova. El 2003 va sorgir la tasca de dissenyar un mànec en un concurs de disseny de l'empresa italiana Valli & Valli.
Hauria viscut per mi mateix i no sabia que hi ha una oportunitat per dissenyar un pom: una cosa tan comprensible, ordinària, quotidiana, però que ha inscrit molts arquitectes i dissenyadors en el context de la fama mundial del disseny. Estic molt content de recordar aquest projecte. La forma en si mateixa es va trobar fa tants anys, i avui s’ha convertit en una icona i popularitat. Avui hi ha molts models similars …
Quina és l’encarnació ideal d’una idea per a vosaltres, una icona de disseny?
- El primer que em ve al cap és el treball d’Aalto, Imzov, Jacobsen. I també Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Per a Ponti, per exemple, tot és significatiu. El seu modernisme troba una cultura itàlica profunda, arrelada als segles. Quan es simplifica la forma, el ritme i el color obert: tot allò que d’alguna manera està relacionat amb la tradició modernista se superposa luxosament al talent de dibuixar, al coneixement sincer de la història de l’art … l’encarnació d’idees brillants …
