DNA AG: "L'arquitectura RCR és Absolutament única"

2024 Autora: David Durham | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 02:29

Archi.ru:

Després RCR?

Konstantin Khodnev:

- Des del començament del nostre treball independent com a DNA AG (l’oficina es va formar el 2001 - ed.), Ens vam subscriure a la revista El Croquis. Allà vam conèixer RCR: el 2003 també va ser una de les primeres monografies per a ells. La seva arquitectura ens va semblar molt propera a primera vista.

Natalia Sidorova:

“Tant l’escala dels seus edificis com els seus plantejaments eren molt propers a nosaltres en aquell moment. Com podeu veure, el seu primer llibre –i després se’n van publicar dos més–, el primer llibre amb les obres de RCR 1999-2003 figura als nostres marcadors.

Per què, què heu vist en la seva arquitectura?

K. Kh.: Jo l’anomenaria una combinació de racionalitat i pintoresc, i l’absència d’estereotips. Però donen una resposta independent a la tasca plantejada en cada projecte, no segueixen cap tendència arquitectònica. Gairebé tots els seus dissenys es basen en el mateix material. Tot és vidre o acer en totes les seves formes. I aquí teniu les possibles variacions en el processament, la presentació, la percepció del mateix material: preneu, per exemple, aquesta ampliació al restaurant Les Cols d’Olot el 2003: el primer edifici del restaurant es va construir en metall i l’extensió es va fer de vidre: sostres de vidre, parets, terres. Aquest és un restaurant molt famós, hi ve gent de tot el món. Per tant, s’hi fan cabines per a dormir. Passen la nit pràcticament a l’aire lliure, en caixes de vidre d’aquest tipus. Només la part superior és absolutament transparent i les parets són de vidre amb diferents graus d’estores i relleu, per tal de garantir aquesta transparència diferent, per crear un joc. El resultat és una atmosfera iridescent. Són coses increïblement romàntiques. Com fer un edifici completament de vidre perquè capturi absolutament i, d’una banda, quedi material i, de l’altra, desencaixi i esborri tots els límits. És molt subtil.

Per tant, no creieu que l’elecció del jurat de Pritzker fos casual, o que el premi es va atorgar a arquitectes ordinaris per raons democràtiques?

K. Kh.: En cap cas. Es tracta de persones absolutament úniques. No tinc cap dotzena d’exemples d’arquitectes d’aquest nivell al cap. Algú té, sí, un treball. I aquí, que és absolutament important, totes les obres són úniques, polides i orgàniques en el seu paisatge i context.

Aquesta decisió del jurat del premi també és una manera de cridar l'atenció sobre el que pot ser l'arquitectura. Excepte la forma pura o la sociologia pura. Hi ha coses diferents, però n’hi ha que estan directament relacionades amb l’arquitectura. RCR només es preocupa per l'arquitectura. Però ho porten a la perfecció, exploren com pot parlar l’arquitectura.

N. S.: Ara, arran del premi, parlen molt d’ells, sovint redueixen banalment la seva arquitectura a metall oxidat. Schumacher també es va pronunciar en un gran article argumentant: una opció digna o no aquest any. Per descomptat, hi ha opinions diferents i, per cert, és molt bo que hagin sorgit tantes discussions.

Però em sembla que parlar del premi és una conversa a part. En aquest cas, és més important que simplement siguin molt a prop nostre. Arquitectes RCR amb una actitud intransigent. Cadascuna de les seves obres té una afirmació artística molt forta. A més, la declaració no sempre es troba dins del marc de gèneres predisposats a això: edificis museístics o espais públics, on la part artística preval per definició. Curiosament, el seu gest artístic pot ser sobre gairebé qualsevol tema. Pot ser un edifici residencial construït en contrast, fins a cert punt fins i tot dur per a la vida, i un jardí d’infants i una piscina. Es proposa una tipologia de solucions espacials, en què les insercions modernes, d’una banda, són molt contrastades respecte a les estructures històriques. Però, d’altra banda, són completament orgànics. Res no preval, aclapara. Per descomptat, això requereix una reflexió més profunda sobre els detalls. A més, aquesta reflexió no només és purament tècnica: cada vegada que inventen algun tipus de producte artístic, aconsegueixen la perfecció artística.

K. Kh.: Diria que l’analògic més proper no és una obra de ficció, sinó potser més aviat com una pel·lícula.

N. S.: Alineen reflexos sobre superfícies com marcs per a vistes. I veus d’una manera completament diferent, et sents diferent. La percepció de l’arquitectura s’aguditza. Hi ha un joc amb superfícies mat, superfícies brillants. Aquí, per exemple, hi ha la seva casa per a fuster - i és completament metàl·lica, on el vidre es converteix en metall. Tot això arriba al nivell d'abstracció, similar a una abstracció pictòrica.

A més de treballar amb material: treballar bé amb el paisatge. Aquí, per exemple, hi ha l’embassament de la finca Vila de Trincheria ("vila amb jardí frontal") a Girona. Aquí sorgeix una història determinada a partir del dibuix de les fulles de nenúfars: veieu aquestes taques als costats i al fons de l’embassament?

El dosser del restaurant Les Cols fa una impressió colossal: un espai sense suport que permet passar l’aire i la llum. La solució és elegant tant en disseny com poètica en percepció.

Fins i tot els projectes utilitaris són sorprenents: aquí teniu una de les seves llars d’infants, totalment feta de vidre de colors, completament de vidre. Però els colors no són vistosos, tot és translúcid, fins als mobles. Al meu entendre, això té alguna cosa en comú amb l'enfocament artístic de Jean Nouvel. Aquests són artistes, aquí podeu comentar la mida del traç, el ritme, etc. La seva arquitectura funciona a través de les sensacions, a través de les emocions: aquesta és la perfecció de l’expressió artística. Aquí hi ha molts detalls interessants a nivell de percepció tàctil i directa.

Diria, i fins i tot a jutjar pel que dieu, la seva arquitectura s’assembla més a Zumthor …

K. Kh.: Zumthor és més sec, però tampoc és general, la seva arquitectura també està immersa en si mateixa. En aquest sentit, es fan ressò de solucions ben pensades des de dins.

Però també en la perfecció de l’encarnació, per descomptat, ja que no només és el pintoresc del concepte, sinó també l’aplicació acurada. Els objectes RCR són encara més forts quan es construeixen que en un projecte. Un cop realitzats, obren nous significats. Es tracta d’un munt de treballs mentals, creatius i tècnics, tots junts. Això us permet crear un objecte absolutament únic, únic a molts nivells.

Si us interessa l'arquitectura RCR fa molt de temps, què et va regalar? Com hi vas reaccionar i quina similitud tens?

N. S.: Per què, en som tres, tres, una dona, i estem distribuïts aproximadament a la mateixa alçada (riure). No estàvem compromesos amb una cita incondicional, però hi va haver experiments. Quan llegiu per què el jurat els va atorgar el premi, penseu: això és tot sobre nosaltres! Ja s’ha dit molt: treballar amb el paisatge, el context, l’aigua, el context històric. També ens esforcem per buscar respostes precises i no seguir solucions estàndard. Hem treballat molt amb paisatges, territoris, aquí també hi ha molts paral·lelismes. Una altra semblança: també ens esforcem per pensar l’actitud de la nostra arquitectura envers una persona, per calcular l’estructura emocional de la seva percepció i vida.

Sí, vull aconseguir la mateixa força gestual i intransigent que RCR. Som a Rússia, la nostra és més suau. Hi ha catalans, són més durs.

K. Kh.: Poques persones arriben a aquest nivell de material, immersió en les propietats de la matèria, com en RCR, i per a nosaltres el seu mètode de revelació de les possibilitats del llenguatge de l'arquitectura és, per descomptat, una fita. Puja la barra, mostra què més es pot pensar, com fer-ho més, quins altres materials poden ser.