La VII Biennal d’Arquitectura Contemporània ha començat a Sant Petersburg, tradicionalment entre les columnes i lesenes de la solemne sala de marbre del Museu Etnogràfic. El concepte de l’exposició que acompanya l’esdeveniment no varia d’un any a l’altre: les mateixes sales cel·lulars, formades per tauletes, en les quals els principals tallers de la ciutat mostren els seus millors projectes.
I es podria dir: tot és normal, si no fos per la impressió general que es crea després de conèixer els projectes, més integral de l’habitual. A més, per primera vegada es va organitzar una exposició paral·lela al loft de moda Golitsyn: està dissenyada per cridar més l'atenció sobre l'esdeveniment principal i sobre l'arquitectura en general. Podria haver resultat una alternativa interessant en una nova plataforma i amb nous participants, però per desgràcia. El més controvertit encara té lloc a la galeria del Marble Hall, on s’exposen projectes d’estudiants i oficines que no són membres de l’Associació de Tallers d’Arquitectura.
Tot i que la majoria dels estands d’exposició estan ocupats per habitatges, un altre motiu crida l’atenció:
projectes de competició del Museu del Bloqueig. L’estudi-44 va dedicar tot l’espai que se li va assignar a aquest projecte, que va portar no només una victòria a la competició, sinó també el prestigiós premi WAF. El suport difereix d'altres: les parets estan drapades amb teixit fosc, el disseny es complementa amb il·lustracions amb fragments de l'edifici i una presentació de vídeo.
L'estudi d'arquitectura de Mamoshin també va donar al seu Museu del Bloqueig un lloc central, que va destruir lleugerament el projecte per al desenvolupament del terraplè de la Dvina del Nord a Arkhangelsk, que va rebre el premi Zodchestvo principal. Dos museus més són propietat d’A. Lena i Zemtsov, Kondiain i Partners. Aquesta competició va ser de fet la més notable, però ara, però, el projecte s’ha suspès.
També es van presentar treballs per a altres competicions: diversos tallers van mostrar les seves opcions per construir els territoris al·luvials de la badia de Neva, així com zones residencials per a Minsk.
A la part central de l'exposició hi ha una exposició del taller "Evgeny Gerasimov and Partners". Sis projectes finalitzats, cadascun representat per fotografies i maquetes: tres sòlids edificis residencials d’elit a un costat de l’estand, Expoforum, l’hotel Avenue Apart i el complex residencial Europa-City a l’altra. Cal destacar que aquesta història d’èxit també presta atenció als joves arquitectes que van participar en el concurs per al disseny de façanes d’Europa-City.
Examinant projectes d’habitatge als estands de diferents tallers (edificis de poca alçada, edificis de blocs, edificis de diversos apartaments), es pot veure que tenen característiques comunes. Color i material, com a mínim. El que és més important, els arquitectes estan trobant maneres de fer front a la monotonia de grans plans que ja no són "píxels" ni combinacions vibrants. Hi ha més plasticitat, ritme, detalls i ornamentació, mentre que la imatge final és molt restringida. Els projectes amb aquests "excessos" i serietat es fan no només per a la part històrica de la ciutat, sinó també per a la perifèria i la regió. Molts demostren la capacitat de treballar "en estils" i crear el que convencionalment es pot anomenar "arquitectura europea de fons". Potser el Petersburg modern aconsegueix finalment un estil propi, amb el que somia l'arquitecte en cap de la ciutat: en els darrers dos anys, el Comitè d'Urbanisme i Arquitectura ha organitzat concursos com ara
"Façanes de Sant Petersburg" i "estil de Petersburg del segle XXI", i també va desenvolupar una paleta de colors tradicionals. Quan es parla d’habitatge, també cal destacar la difusió d’una nova tipologia: apartaments i hotels de llarga durada.
És previsible que hi hagi pocs edificis públics, principalment instal·lacions esportives, escoles i centres mèdics. L’exposició va sorprendre amb l’absència gairebé completa d’arquitectura de l’església: només es va trobar un projecte, i aquell a la galeria, i fins i tot per a Noruega. També hi ha poques obres sobre restauració o reconstrucció. El més important: la restauració de Nikolsky Ryadiy i la torre de la planta de cogeneració de la fàbrica Krasnoye Znamya de l’oficina Liteinaya Chast-91.
A la galeria del Marble Hall hi ha estands de tallers d’arquitectura menys coneguts, així com projectes d’estudiants. I si el nivell inferior, amb els seus projectes, ajuntaments i desenvolupadors provats en el temps, va resultar ser respectable i important, aleshores regna una mena de desordre creatiu al nivell superior. A partir del qual, de ben segur, es fondrà alguna cosa que es permetrà als mestres. Hi ha el somni de l’estudiant: una vil·la amb l’ombra de Zaha Hadid, quarts de cases baixes amb mòduls o teulades incloses, centres culturals i objectes industrials que han rebut una nova funció. Hi ha una zona obsoleta: zones residencials superiors als 40 metres, situades en un bosc de pedra, façanes de color verd clar i "termòmetres" de vidre. Rutina: desenvolupament de "catifes" d'una àmplia zona a prop de l'estació de metro "Pionerskaya" i d'una escola per a mil persones en una zona residencial. Hi ha troballes extravagants, com ara un complex residencial semblant a una ciutat sueca per al poble de Lisiy Nos del taller de Reinberg i Sharov. I molts més que conformen el procés arquitectònic i de construcció: vestíbuls de les estacions de metro, un arc de triomf, models BIM i paisatgisme d’espais naturals protegits. La impressió general és que el procés continua, el pensament es mou.
L'exposició paral·lela, que es va anomenar "Manifest", va resultar indistinta: se suposava que havia de mostrar una visió alternativa i més emotiva de l'arquitectura. No és fàcil per a una persona no preparada trobar-lo: al astut pati de l'espai creatiu "Golitsyn Loft" hi ha moltes portes, escales i rètols, però no n'hi ha cap de necessària. L'exposició ocupa una de les sales de l'antiga mansió i gairebé tota hi cap a la fotografia: es tracta de dues instal·lacions que informen sobre el vol del pensament arquitectònic, un edifici modular de gran alçada similar al joc "Jenga" i l'artista gràfic Oleg Manov. Tot un al costat de l’altre amb una llar de foc, cadires multicolors, un piano i garlandes sobrants de l’esdeveniment anterior. En general, una bona addició a les tauletes que han posat les dents a la vora, però no arriben al Manifest: valent, però no suficient i una mica ingenu.
La Biennal d’Arquitectura s’allargarà fins al 18 de febrer, cada dia l’exposició s’acompanya de conferències i taules rodones.
