Com serà la vostra instal·lació en el marc del projecte expositiu Teatre Contemporani de l’Interior?
Oleg Klodt: L’interior conceptual, desenvolupat pel nostre equip (Oleg Klodt, Alexandra Klodt, Anna Agapova), és un discurs sobre el tema dels límits enamorats. Al mateix temps, vam intentar fugir d’una percepció purament de gènere i vam filosofar sobre aquest tema en el marc d’una escala humana universal, així com en un context tecnològic modern. La idea va néixer molt ràpidament a partir d’una simple oposició: un món on hi ha un lloc per als sentiments, un món vell familiar i bo i un món de soledat, on regna la tecnologia i la nova realitat virtual planteja els seus propis reptes. Hem oposat aquesta oposició a dues zones: blanc i negre.
Parleu-nos del contingut de cadascuna de les zones?
D'ACORD.: L’espai en blanc és una metàfora del buit, la vida sense amor, on tot és sense rostre i sense ànima. La projecció d’una pantalla d’iPhone sobre una paret blanca amb un missatger obert és un símbol del món modern. Avui estem tots a distància entre un telèfon intel·ligent. Nombrosos missatgers creen la il·lusió de la proximitat emocional, suposadament omplen el buit, però no resolen la necessitat principal: la necessitat d’amor i calidesa humana.
The Black Room és un món ple de sentiments que viuen en lletres, literatura, història, persones vives i personatges de ficció. Aquí, en una pantalla en blanc i negre, es mostra una selecció de pel·lícules antigues, documentals, adaptacions cinematogràfiques de grans obres, els herois de les quals van escriure cartes i van parlar d’amor. Vam intentar mostrar com l’amor passa a través del temps i l’espai, els ressons del nostre cor a través del cinema, novel·les, diaris, memòries. Aquí hi ha vida. L’home de la sala negra és escriptor, guionista i director. De fet, és un creador que compara les històries d’altres persones amb la seva pròpia experiència, les reelabora i en crea alguna cosa nova. Una cosa que dóna esperança, menjar per a la ment, força per avançar i fe en el millor.
Quina és la idea principal del projecte?
D'ACORD.: La idea és que no hi hagi blanc i negre. Hi ha un problema: no sabem viure en aquest nou món tecnològic, o més aviat sentim por. Em preocupa tant com a professional com com a pare, perquè els meus fills no coneixen el món abans que Internet.
Una vegada vaig participar amb el director Timur Bekmambetov en un debat públic sobre el tema de les "ciutats del futur", i Timur va dir que la pel·lícula més aterridora seria una pel·lícula sobre el dia en què Internet està apagat. I la qüestió no és només que no sabrem arribar a casa, perquè estem acostumats als navegants, i no que no ens podrem trobar, perquè no recordem els números de telèfon. I el fet que no sabrem conèixer, estimar, fer amics i expressar sentiments. Avui el missatge està unificat, les paraules ho expressen tot alhora i res. Podeu enamorar-vos d'Internet, casar-vos a Internet i suprimir-vos de la vida fent clic al botó de bloqueig.
El vostre punt de vista és nostàlgic del passat?
D'ACORD.: Més aviat, és reflex. Volíem demostrar que tot valor està en la singularitat i el propòsit individual. Això és el que es perd avui i que es substitueix per SMS i emoticones. Ja no tenim dret a l’anonimat. Tot s’emmagatzema en algun lloc dels servidors. A més, quan envieu un missatge, ja no podeu estar segur de la seva privadesa, ja que és molt fàcil prémer el botó d’enviament, fer una captura de pantalla i convertir les coses profundament íntimes en domini públic. Els límits es difuminen.
El tema del festival s’anuncia com a “Superació”. I vam construir el nostre concepte sobre l’oposició de dos mons, que existeixen aquí i ara. La qüestió és com integrar-los, treure tot el millor del vell món i portar-lo al nou. Aquesta és la superació, l’elecció diària de cada persona. La tasca de nosaltres, individus creatius, és trobar aquestes formes d’integració.
Què podeu dir dels interiors moderns en el context de les noves tecnologies?
D'ACORD.: Citaré un projecte interessant com a exemple. Fa exactament un any, en el marc del London Design Festival, juntament amb artistes contemporanis que treballaven en format VR, vam presentar un projecte d’exposició anomenat After Space. Va ser un intent de filosofar sobre com la realitat virtual canvia les nostres llars i ments. Sovint oferim als nostres clients serveis per a la selecció d’objectes d’art, i avui en dia la VR és cada vegada més demandada. És una nova forma d’art que la gent compra per a casa seva en comptes de pintar tradicionalment. I no es tracta només de moda, sinó d’una nova consciència. Són obres d’art que sempre es poden endur. Una persona es mou cada cop més, ja no calen cases grans plenes d’articles cars. Fa dos anys vam obrir una oficina a Londres i ho vam sentir especialment. La gent va començar a tractar les seves cases i interiors d’una manera completament diferent. Allà encara hi ha coses cares, però l'interior es construeix de manera diferent.
Per què és important assistir al festival?
D'ACORD.: Actualment, el festival BIF és l’únic festival a Rússia que funciona com una gran plataforma informativa, expositiva i educativa. Aquesta és una instantània del que passa a la professió. Hem parlat sobre un tema que ens preocupa, però aquest lloc també conté moltes declaracions i pensaments valuosos de professionals que treballen aquí i ara i configuren el nostre futur.
El II millor festival d’arquitectura rus a l’interior Best Festival Interior es celebrarà del 19 al 22 de novembre a la Casa Central d’Arquitectes (carril Granatny, 7/1). Podeu trobar informació detallada sobre l'esdeveniment i registrar-vos al festival com a convidat al lloc web interiorpremia.ru.
