Acadèmia Estatal d’Art i Indústria amb el seu nom S. G. Stroganova ha col·laborat durant molt de temps i fructíferament amb la Universitat de Ca 'Foscari, en particular, les universitats russes i italianes van "intercanviar" representacions permanents a Venècia i Moscou. Els organitzadors de les dues exposicions aquí esmentades van ser el Departament d’Història de l’Art i el Departament d’Activitats Internacionals de Stroganovka, dirigit per Kirill Gavrilin, i el Centre d’Estudis de la Cultura i l’Art Russos (CSAR) Ca 'Foscari, dirigit per Silvia Burini. Es van presentar al públic dues versions de l'avantguarda russa: fotografies d'Alexander Rodchenko dels anys vint a trenta i obres dels "clàssics vius" Francisco Infante i Nonna Goryunova.
L’exposició “Professor Rodchenko. Les fotos de VKHUTEMAS”als antics magatzems de sal del terraplè de Zattere van ser preparades pels comissaris Alexander Lavrentiev (MGHPA), nét de l’heroi de l’exposició, Silvia Burini (CSAR) i Guido Cerere (Acadèmia d’Arts de Venècia). Combina una visió general del patrimoni fotogràfic de Rodchenko amb una perspectiva original sobre el seu paper docent. En lloc de les obres dels seus estudiants de VKHUTEMAS, es mostren fotografies preses per estudiants actuals de l'Acadèmia d'Art Estatal de Moscou i de l'Acadèmia Italiana d'Arts. Al mateix temps, es van inspirar en el treball del mestre, que es va convertir així en el seu "professor" gairebé cent anys després.
Cal destacar l’aspecte didàctic de la pròpia exposició: la majoria de les fotografies de Rodchenko seleccionades pels comissaris (una part significativa de les més de 100 impressions que va fer ell) es troben entre les seves obres més famoses, és a dir, estan dissenyades principalment per a l’espectador que està poc o gens familiaritzat amb el llegat del mestre rus.
Un enfocament tan ampli s’ha justificat plenament: durant el mes de l’exposició va ser visitada per 12.000 persones, cosa que va esdevenir un èxit indubtable en les condicions de competència per als visitants tant amb els magnífics monuments i museus de Venècia, com amb la biennal d’arquitectura. A més, l'esdeveniment va despertar un considerable interès pels diaris i la televisió centrals italians.
L’elegant disseny de l’exposició mereix una menció especial, que suavitza certes molèsties d’una sala d’exposicions llarga i estreta.
Per contra, els "artefactes" de Francisco Infante i Nonna Goryunova es troben en una sala ideal: es tracta del monestir de San Sebastiano, ara un dels campus de la Universitat Ca 'Foscari. La galeria del claustre, convertida en sala, ha conservat el component metafísic característic de l’arquitectura religiosa tradicional, que es fa ressò de les obres d’Infant i Goryunova.
Els comissaris Kirill Gavrilin (MGHPA) i Matteo Bertele (CSAR) van preparar un catàleg per a l’exposició, on, juntament amb altres autors, van descriure el camí dels artistes des dels seus dies d’estudis a Stroganovka fins al desenvolupament del patrimoni cultural nacional i mundial fins a la cristal·lització. de la seva pròpia línia creativa. I aquesta línia, indissolublement lligada a la interacció amb la natura com a reflex de l’absolut en el món material, ha mantingut la seva rellevància durant moltes dècades.
L’exposició també s’inscriu en el programa de classes magistrals, conferències i exposicions iniciades fa tres anys per Stroganovka, dedicades a les últimes tendències de l’art rus. La universitat es va ajudar a organitzar-la pel fet que molts gurus de l'art rus contemporani són els seus graduats: juntament amb l'infant i Goryunova, es tracta de Dmitry Prigov, Komar i Melamid, Leonid Sokov, Boris Orlov i molts altres. Després de superar el conservadorisme característic de l’educació nacional, assolir el nivell de cooperació internacional ja era una etapa lògica de desenvolupament.
A part dels organitzadors comuns i el component avantguardista, les dues exposicions estan unides pel "mitjà": la fotografia com a mitjà de desenvolupament innovador de l'espai, cosa que fa que l'exposició sigui una addició digna a la biennal arquitectònica, que aquest any va dedicar molt d’espai per a la fotografia com a forma d’art intrínsecament valuosa.
