Aquesta exposició es va exhibir l'any passat a Sofia en el marc de l '"Any de Rússia a Bulgària" i allà es va rebre "amb una explosió". No cal dir que a Europa sempre li han agradat les nostres avantguardes, però, en els darrers anys, aquest tema s’ha estudiat cada vegada més activament i cada cop hi ha menys material inexplorat. Per no mostrar coses famoses com s’ha fet moltes vegades, diu la comissària de l’exposició Irina Chepkunova, van decidir presentar els materials Moire d’una manera diferent, per resseguir com es van desenvolupar més tard les idees socioculturals dels anys vint, en el marc de l’estil classicista i a una escala més gran.
És força lògic que els clubs obrers es convertissin en el nucli de l’exposició, un dels temes principals de les avantguardes arquitectòniques, diu Irina Chepkunova, que, per cert, va escriure una monografia sobre aquest tema. El club obrer, en substitució del nínxol de l'església, es va convertir en el principal centre de cultura i ideologia, encarnant una reunió de "les millors persones per obtenir millors objectius". El patetisme social va inspirar els millors arquitectes dels anys vint a experimentar amb aquesta tipologia. A finals de la dècada de 1920 i principis de la dècada de 1930, les seves idees van ser recolzades per l'Estat i es va posar en marxa tot un programa per construir clubs obrers a tot el país. Com assenyala Irina Chepkunova, un dels objectius d'aquesta exposició és demostrar que la idea social del club no va morir amb el final de l'avantguarda mateixa. Va ser igual de popular als anys trenta i quaranta, però l’escala dels edificis i el seu color estilístic van canviar.
Si a la dècada de 1920 el club era un centre cultural nodal i sintètic en el qual destacaven el club, les unitats teatrals i esportives, el club dels anys trenta ja tenia tres tasques diferents: un gran teatre, un estadi, una biblioteca. Entre els primers projectes es troba el famós Red Stadium de Vorobyovy Gory, on les representacions van ser posades en escena per Vs. Meyerhold, fascinat, com ja sabeu, per les idees de la representació teatral sintètica. L’exposició també inclou el club de llibres de text que porta el nom de V. I. Zuev Ilya Golosov i el centre recreatiu ZIL dels germans Vesnin. Especialment per a l’exposició a MUAR, es va restaurar l’esbós de Vesninsky de la façana d’aquest grandiós complex.
Després dels canvis d’estil des de mitjans dels anys trenta, l’escala dels clubs va començar a augmentar, amb parts individuals estretes dins del mateix complex. En aquest moment hi ha grans estadis - Izmailovsky a Moscou i l'estadi. Kirov a Leningrad. El tema de l’arranjament interior de les gegantines sales de teatre es va desenvolupar principalment durant la competició emblemàtica del Palau dels Soviets. Segons Irina Chepkunova, la tasca principal dels constructors era aconseguir bons dissenys per a grans auditoris; per això van donar premis. L’exposició inclou un projecte nord-americà que va rebre el 2n premi (amb la participació d’arquitectes búlgars), així com un projecte dibuixat per A. Deineka, desenvolupat per un grup d’ARU (arquitectes urbans).
El desenvolupament de la tercera tipologia, les biblioteques, està il·lustrat per projectes competitius per a la construcció de la biblioteca. Lenin. Aquests dibuixos reflecteixen la transformació d’estils que va tenir lloc als anys trenta. Tot i que el mateix concurs es va concebre el 1925 i tenia una composició predominantment constructivista, el jurat va decidir finalitzar donar una ordre a un grup d'eminent arquitectes, que incloïa A. Shchusev, V. Shchuko, etc. Però fins i tot un projecte executat brillantment en el "nou estil" Shchusev va ser rebutjat. El projecte final de V. Shuko i V. Gelfreich encarna l’esperit neoclàssic de l’escola de Sant Petersburg.
Els objectius de l’exposició no incloïen el problema de l’existència moderna d’aquests monuments, especialment els edificis dels clubs obrers, la majoria dels quals, com ja sabeu, es troben en condicions desastroses. Tot i això, era interessant saber què en pensa la curadora. Segons Irina Chepkunova, l’única sortida raonable és preservar els monuments i esperar fins que apareguin els diners per a la seva restauració. Són edificis excel·lents que funcionen, diu Irina Chepkunova, i, tot i que la majoria no han estat restaurats ni renovats, molts dels clubs segueixen funcionant per al propòsit previst. Mentrestant, amb bastes alteracions, aquests edificis perden la seva autenticitat, perquè “el constructivisme és un estil de detalls estrictes. Canviar, per exemple, les finestres en elles significa molt canviar …”. Aquests edificis són pocs i esperem que sobrevisquin fins que les autoritats trobin oportunitats per restaurar-los.
