L’exposició, que està oberta des del 27 de gener al Museu i Centre de Tolerància Jueus, forma part del projecte Home i catàstrofes, que coincidirà amb el setanta aniversari de l’alliberament dels presos del camp de concentració d’Auschwitz. Per a un dels artistes més famosos de la Bèlgica moderna, Jan Vanrita, aquest tema és profundament personal: molts membres de la seva família han experimentat la repressió. En particular, la mare i l’oncle de l’artista, com a membres del moviment Resistance, van passar pels camps. I si la jove va aconseguir sobreviure, el seu germà bessó va morir poc després d’alliberar-se del camp de concentració: a la seva memòria hi ha diverses fotografies i una llegenda familiar sobre com li encantava tocar l’acordió de petit. Per a l'artista, la imatge del germà de la seva mare s'ha fusionat per sempre amb aquest instrument musical: un dels quadres més famosos de Vanrit és "Retrat d'un oncle", on es representa un acordió en lloc d'un rostre. Les seves pells estirades estan "equipades" amb finestres de barraca sense rostre, una escala trepitjada per milers de peus i una xemeneia, el fum espès de la qual no deixa cap esperança. Ara aquest llenç es pot veure a Moscou i, per als autors de l’exposició –arquitectes Sergei Tchoban i Agnia Sterligova–, es va convertir en el punt de partida en el desenvolupament del disseny de l’exposició.
Quaranta retrats pictòrics, que formen part de la grandiós sèrie de Vanrith Losing Face, basats en fotografies protocol·làries de presoners en blanc i negre, s’allotgen en un volum introvertit apagat, les parets interiors de les quals estan pintades de gris fosc i les parets exteriors esquitxades de noms de víctimes dels barracons Dossin. El conjunt principal de noms s’aplica en pintura gris clara i només uns quants es ressalten amb una font més fosca; el significat d’aquest missatge dels arquitectes és evident: milions van desaparèixer a l’Holocaust i només algunes de les víctimes han sobreviscut. alguna informació.
Pel que fa a l’espai d’exposició, es tracta d’un trapezoide: els seus costats s’uneixen amb un acordió, els “plecs” del qual s’estiren fins a l’extrem estret amb el “Retrat de l’oncle”, convertint aquest llenç en l’epicentre semàntic de tota l’exposició. Tanmateix, aquesta solució compositiva tenia un altre prototip, no menys important: "El pla del mateix garatge Bakhmetyevsky, on es troba el Museu Jueu, es basa en un principi de pinta similar, i per a nosaltres era molt important retre homenatge a l'arquitectura de Konstantin Melnikov amb el nostre projecte ", diu Sergey Choban.
"A més, aquesta forma és un mitjà ideal per millorar la perspectiva i una tècnica increïblement interessant per exposar quadres", continua l'arquitecte. - Entrant a l’exposició, el visitant al principi s’intriga involuntàriament del llenç central i veu les cares situades als laterals només parcialment i, per dir-ho així, de passada. Tanmateix, a mesura que avanceu per les parets, els retrats es desenvolupen gradualment i, quan us trobeu a l’interior de la instal·lació, totes aquestes cares us miren, explicant cadascuna la seva tràgica història. " Els autors de l’exposició també van trobar l’alçada de les parets: les tanques de quatre metres aïllen visualment completament l’exposició de l’espai del museu, multiplicant l’efecte de la immersió en la història explicada per Vanrith.
L’acord final i, potser, el més triturador en termes d’impacte emocional són dos retrats infantils, que els arquitectes van col·locar al fons de la sala que van crear. Es tracta de teles molt més grans (1x2 metres, mentre que tots els retrats per a adults estan fets en format de 40x50 cm), i literalment dominen l’exposició. I si totes les cares dels presoners adults són, en general, les imatges estereotipades "cap sobre un fons blanc" encarnades en color, llavors dos nois són capturats en ple creixement. Un d’ells, Hermann, que té cinc anys com a màxim, és un nen elegant que va ser portat a un estudi fotogràfic, posat en una cadira i regalat amb una joguina. Només l’absència d’adults al seu voltant (i al llenç s’endevina inequívocament que eren originàriament a la fotografia) és capaç de plantejar una nota d’alarma en aquesta imatge idíl·lica. El segon és el seu company Samuel, i el seu retrat també està escrit a partir d’una foto de la vida quotidiana, només hi apareix un petit presoner d’un camp de concentració. El visitant capta la diferència entre els dos nens a primera vista, literalment en una fracció de segon, i en aquest moment: l’abisme que separa la vida de la vida a un pas de la mort.
L’exposició “Cara perdedora” s’allargarà fins a l’1 de març del 2015.
