Al no haver trobat el premi ARCHIWOOD al programa Arch of Moscow i una exposició actualitzada al pavelló Peripter, a l’entrada de la Casa Central d’Artistes, alguns crítics maliciosos van decidir que el setè any de la seva existència el projecte quedés finalment impressionat..
I es podria dir que això no té res d’estrany. Per què tot hauria de ser bo per a ARCHIWOOD, si tot el país no ho és, gràcies a Déu? El premi sempre s’ha associat a tot allò progressista, modern i europeu que hi ha a la cultura russa. Amb tot el que avui es fa una còpia de seguretat. I tot i que la fusta es considera el material local més antic, el més "rus" que només es pot trobar a la nostra arquitectura, ARCHIWOOD sempre ha declarat valors més amplis i rellevants. Sí, ens encanta l’arquitectura del nord rus (i no debades va aparèixer al premi la restauració fa dos anys), però mai no hi ha hagut capanyes decorades entre els finalistes d’ARCHIWOOD. O quines altres imitacions, deixant només en el fet que juren fidelitat al "nacional". Per tant, seria absurd creure que el premi només augmentarà a la llum de noves actituds ideològiques.
De fet, no està gens malament. L’exposició, tot i que amb retard, apareixerà al lloc que li correspon (hi havia realment circumstàncies de força major en aquesta desafortunada superposició) i la cerimònia de lliurament de premis va tenir lloc el 22 de maig, tot i que, per desgràcia, no en el format d’un gran esdeveniment obert.. Per a això, per descomptat, voldria demanar perdó a tothom que es quedés sense les vacances habituals. Però si deixem de banda els problemes organitzatius i financers, és fàcil veure que, de fet, el premi no revela cap disminució en el camp de l'arquitectura de la fusta. I això, per descomptat, és el més important.
Fins i tot en termes purament quantitatius, el premi no va assolir els indicadors de l'any passat, ja que va recollir 157 sol·licituds (el 2015 n'hi havia 176, el 2014 - 167). D’altra banda, van aparèixer novament noms a la targeta de premis: Vladivostok, Tarusa, Altai, a més de Xipre i Japó. A més, el comissari havia d’introduir 55 noms de l’oficina a la base de dades, és a dir, el premi tenia uns cinquanta nous participants. I tot i que 38 objectes, com sempre, van arribar a la final, el jurat professional va haver de suar molt, escollint els guanyadors. Aquest any inclou els arquitectes Totan Kuzembaev, Dmitry Dolgoy, Timur Bashkaev, Grigory Guryanov, Natalia Sidorova, els crítics Evgenia Gershkovich i Oksana Kashenko.
El festival "Drevolyutsiya", que va decorar el jardí Tauride de Sant Petersburg amb els seus objectes l'estiu passat, es va convertir en el campió absolut del premi. Joves arquitectes de tota Rússia van crear estructures de diferents graus d’inusualitat sota l’estricta guia de Nikolai Belousov, sis dels quals es van convertir en finalistes del premi alhora. En la nominació "Disseny de l'entorn urbà", el jurat va escollir el "Teatre de les Ombres" Anton Yakovlev i el seu equip com a guanyador: les escales de fusta baixen a l'aigua i es converteixen en una mena d'amfiteatre. El lloc, que es va fer útil i estimat a l’instant, per descomptat, té anàlegs (per exemple, la platja vermella de Vologda, que va tronar a tot el país el 2012), però al mateix temps el seu disseny és força original i fins i tot astut. El públic, que va votar a Internet, va preferir una altra obra mestra de "Drevolution" - "Ruin". Aquest suau objecte nostàlgic, que recorda les ruïnes d’un mirador del parc, va ser inventat per un equip d’11 noies de Moscou i Sant Petersburg.
Altres festivals que tradicionalment figuren entre els herois del premi també van contribuir a la selecció: el Nizhny Novgorod "O'Gorod" i "Archstoyanie" a Nikola-Lenivets, així com el primer festival "Yasno Pole" a la regió de Tula i el "Archstoyanie" infantil a Konakovo. I, per descomptat, van ser aquests festivals els que van aparèixer a la nominació a Objectes d’Art. "Nids" de Konakovskie es va convertir en el guanyador segons l'opinió del públic, i les "hamaques" de Nizhny Novgorod - segons el jurat.
Era a la llista curta i una peça de la principal exposició mundial. Es tracta del pavelló de Rússia, que va representar el país a l’Expo de Milà 2015 (Sergey Tchoban i l’oficina SPEECH). Un espectacular oscil·lació del sostre, que recorda el pavelló soviètic de l’Exposició Universal de Montreal de 1976, però revestit de fusta, va guanyar naturalment la nominació a Wood in Finish (on competeixen objectes que no són de fusta estructural). El jurat va assenyalar-ho i el públic va votar per un altre objecte del territori del club del riu Konakovo, un recurs que en els darrers anys s'ha convertit en un poderós rival de Pirogov a prop de Moscou en la col·lecció d'arquitectura moderna. Es tracta d'un edifici residencial "Aston", una mena de tetris espacial, dissenyat pel duet de Peter Kostelov i Alexei Rosenberg.
No obstant això, els seus participants treballen per separat i Alexey Rosenberg es va convertir l'any passat no només en guanyador en dues nominacions, sinó també en el propietari del primer Gran Premi de la història. Per por de quedar atrapat en la parcialitat, el jurat (cada any, diferent, diferent) no va poder resistir-se i va escollir un altre objecte de Rosenberg en la nominació a "Interior": apartament Z Disseny en forma de Z i l’arbre gira a la mateixa serp, complementant els podis de la marca i creant una capa apassionant … Per tant, Rosenberg es va convertir en el guanyador ARCHIWOOD amb més cinc títols. Dmitry Baryudin i Igor Aparin (Kontora) es van convertir en els millors segons el públic en aquesta nominació: ja no són nouvinguts al premi, sinó per primera vegada els guardonats. La seva exposició al Museu Gulag no és tota de fusta, però els seus fragments de fusta van resultar ser els més poderosos, cosa que és comprensible: la fusta era el material principal dels campaments i tocar-la permet sentir alguna cosa sobre la realitat d’aquella. vida terrible.
Per cert, aquest és l’únic objecte guanyador de Moscou, que reflecteix la reducció del ràpid procés d’humanització de la ciutat amb parcs i objectes de fusta, que va tenir lloc el 2011-2014. És cert que la llista curta del premi incloïa una bona granja postmoderna a VDNKh (oficina WOWHAUS) i una elegant cafeteria CoffeeCrew (GikaloKuptsovArchitects), però gràcies a Drevolution, la capital del nord es va apoderar de la palma. Un altre objecte del mateix és la botiga Fujifilm ("Vitruvius and Sons"), el reciclatge interior de la qual es realitza a partir de bobines de cable (convertides en taules i bastidors), només lleugerament perduda en les votacions al Museu Gulag. I pel que fa a un enginyós gamberrisme, la taula auxiliar, que s’adjunta directament a les tanques dels terraplens Nevsky (Rhizomegroup + Verstak), podria competir amb ell, per “beure a Sant Petersburg”, tal com mana Shnur.
Igualment enginyosa (o fins i tot divertida) és la casa d'hostes "Drovnitsa" de Rustam Kerimov, que va ser l'únic que va fer un "doble" aquest any, guanyant la simpatia tant de professionals com de no professionals (nominació "Petit objecte"). Per tant, les al·lusions a PR excessives perpetrades per l’autor (i l’objecte realment va recollir un nombre rècord de vots en tota la història del premi, el 98,5% en la seva nominació) van ser desestimades immediatament. La façana de la casa és una pila de llenya per a llenya, és a dir, no només és multifuncional i pintoresca, sinó que també canvia segons la temporada.
Gairebé un objecte de Moscou es pot considerar un punt de lloguer de bicicletes (oficina Alpbau), que es troba al parc Meshchersky, a prop de la carretera de circumval de Moscou, el guanyador de la categoria "Edifici públic". La gent va apreciar la seva tectònica senzilla però intel·ligible i el jurat va votar l’ecohotel Altika a Gorny Altai (autors Aleksey Smirnov i Konstantin Stefantsov), l’arquitectura absolutament moderna està en paradoxa harmonia amb la bellesa de la regió. Els autors van ser els debutants del premi, com tots els herois de la nominació al disseny del tema: Alisa Minkina, Anna Feoktistova i Sergey Morozov. El primer va guanyar amb l’encantadora col·lecció de mobles de fusta Sagano (l’elecció del jurat), el segon, amb una làmpada molt més senzilla, però tan encantadora, “Tumbler” (l’elecció de la gent).
Un esdeveniment important en la restauració nacional va ser la batalla a llarg termini per la reactivació del cementiri de Porzhensky al parc nacional Kenozersky. Situat a l'extrem remot del parc, durant molts anys ha estat una imatge trista (encara que extremadament romàntica). Per tant, per descomptat, el nou aspecte de l’església de Sant Jordi, multicolor, d’acord amb la seva aparença a finals del segle anterior (com confirma l’anàlisi espectral), va confondre a molts coneixedors del marciment romàntic. Al mateix temps, és obvi que en poques dècades la imatge de l’edifici es tornarà més familiar, però si no s’hagués abordat no hauria quedat res de cap aspecte. Per tant, la victòria de Porzhensky en la nominació a la "Restauració" (elecció pública) és absolutament natural. El jurat es va centrar en la restauració del cotxer al Museu de la Finca Bryanchaninovs, a la regió de Vologda: aquest objecte va ser nominat al premi l'any passat, però a causa de la falta de competència va ser retirat pel Comitè Organitzador a la meitat i posposat per a aquest any (Empresa Electra).
Finalment, la principal nominació al premi - "Country House" - va resultar ser la més forta. Aquí, nous objectes dels guanyadors d’anys anteriors - Nikolai Belousov i l’oficina FAS (t) - van competir pel premi, així com els nouvinguts a la selecció: el moscovita Alexei Ilyin, Petr Safiullin de Kazan i el llegendari arquitecte de Samara Sergei Malakhov. I si la gent va escollir ràpidament (segons els resultats d’una votació pública, van guanyar les "dachas sueces", també són l'assentament ecològic "Day Gilbert" a Samara), el jurat va argumentar durant molt de temps, incapaç de trobar defectes a la nova casa de Nikolai Belousov o en un edifici minimalista d’Alexei Ilyin. No obstant això, el favorit en aquesta nominació es va determinar en una reunió del Consell d'Experts del premi, que va esbufegar amb una sola veu quan va veure la casa d'hostes de l'oficina FAS (t). Una construcció eficaç en l'esperit de les cases transparents de Mies. i Johnson, però de fusta, com si surés a l’aire, no queda clar com transporta el seu enorme vidre. La sorpresa dels experts va ser tan gran que van haver d’interrogar addicionalment els autors per assegurar-se que tot era honest, que tot era de fusta, només s’utilitzaven les estructures originals amb pessics. Alexander Ryabsky i Ksenia Kharitonova ja han guanyat a ARCHIWOOD 2012 amb el Club d'escacs de Neskuchny Sad; el nou objecte fa pujar el llistó encara més amunt i fa creure que, malgrat els cataclismes, l’arquitectura moderna de fusta a Rússia continua.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) segueix sent l’organitzador i soci general del projecte.
