Una multitud seriosa, formada principalment per estudiants, es va formar al voltant d’un petit parterre al Manege. Tot i que, he de dir, és una llàstima que Daniel Libeskind convertís la seva conferència en una presentació molt estàndard: simplement va mostrar algunes de les seves obres seguides, sense acompanyar l’espectacle amb cap comentari fascinant. Les paraules que va dir l’autor dels famosos museus jueus de Berlín i San Francisco i el no menys famós projecte al lloc de les Torres Bessones de Nova York eren d’alguna manera estàndard, qualsevol arquitecte podia comentar els seus projectes d’una manera similar. No semblava dir res, almenys no va dir res especial. Però Daniel Libeskind és un teòric, pensador, aquesta és una de les "estrelles" més originals de l'horitzó global.
El destí de l'arquitecte Libeskind és força inusual. Havent començat com a músic professional, va canviar la seva vida bruscament decidint convertir-se en arquitecte. És cert que, segons ell, és molt possible posar un signe d'igualtat entre arquitectura i música, perquè quan es dissenya sempre es pensa en acústica, diu Daniel Libeskind. Com a la música, aquí no es pot limitar a una idea intel·lectual, sinó que també és l’àmbit de l’emocional. El segon fort gir del seu destí està associat a l'emigració de la Polònia procomunista a un paradís democràtic anomenat Estats Units. Però fins i tot aquí, Libeskind va decidir buscar el seu camí original en la professió. No va poder treballar al taller d'una altra persona i va decidir ser independent al començament de la seva carrera com a arquitecte. Això va donar els seus fruits: el primer edifici que va construir Libeskind va ser el grandiós edifici del Museu Jueu de Berlín. Després, en una competició internacional, el seu projecte va deixar enrere moltes celebritats.
Daniel Libeskind és doctor en teoria de l'arquitectura. Quan li van preguntar sobre les seves obres teòriques, es va adonar que en aquest sentit no era com altres arquitectes, que solen construir al principi i que, a la segona meitat de la seva vida, resumeixen, escriuen llibres i treballs teòrics. Va fer tot al revés: al principi va escriure molt, va curar exposicions, es va dedicar a la investigació i només ara va començar a construir. No obstant això, Daniel Libeskind ha subratllat que “és impossible no escriure”, perquè l’arquitectura (n’és segur) és encara un art sintètic basat en la memòria.
Daniel Libeskind va començar la seva conferència amb un projecte important per a ell personalment al lloc del World Trade Center de Nova York. El 2003, l’oficina de Libeskind va ser escollida com a dissenyadora general per desenvolupar el concepte del futur complex memorial. Els seus socis en aquest treball van ser Norman Foster, Richard Rogers, Santiago Calatrava, SOM, que van dissenyar parts individuals d’aquest grandiós conjunt. Al centre del complex hi ha la "Torre de la Llibertat", símbol de la inviolabilitat dels valors de la democràcia nord-americana. Però, d’altra banda, segons Daniel Libeskind, aquest projecte té una importància particular per a ell personalment, conté l’experiència del mateix Libeskind: la imatge del nou món lliure que va descobrir quan va emigrar a Polònia a Amèrica. edat de 19 anys. La torre rectangular coronada amb una agulla amb cantonades tallades forma, segons el pla de l'arquitecte, la silueta del nou Manhattan, que encarna no només la memòria del que va passar, sinó també el moviment cap endavant, la renovació. La meitat del gegantí lloc Libeskind es va deixar deliberadament buit: serà ocupat per un vast parc en lloc de les torres destruïdes. Per entrar al parc, haureu de passar per la torre. Dos moments esdevenen claus en la composició del complex: el primer són els raigs de llum dirigits als punts on es trobaven els gratacels "bessons". I el segon és un dibuix del pla general, que recorda els rajos de la torxa de l’estàtua de la llibertat.
A la ciutat nord-americana de Denver, Daniel Libeskind va dissenyar el complex de museus d'art. Les seves formes geomètriques nítides imiten les formacions rocoses que l'envolten; la clau per entendre la imatge, segons l'arquitecte, és la relació entre natural i cultural. Les façanes dels edificis rectangulars adjacents, a diferència de les superfícies metàl·liques del museu, són majoritàriament vidrades. Compositivament, donen suport a la bacanàlia geomètrica del volum del museu a causa de les "insercions" trencades similars de passatges vidrats i "lògies" a l'estructura. Després del destí de Bilbao, Denver ha canviat molt després de l’obertura d’aquest museu únic, hi van arribar inversions, es van iniciar les construccions residencials i la ciutat va rebre el seu nou símbol.
El projecte del recinte firal de Milan Fiera Milano, sobre el pla director del qual Daniel Libeskind treballa des del 2004 juntament amb Zaha Hahid i Arata Isozaki, és una idea a llarg termini, la seva implementació final està prevista per al 2014. centre de la ciutat, al lloc dels antics edificis d’exposicions, un complex multifuncional format per parts d’oficines, residencials, comercials i museus de diferents altures, situat al voltant d’un parc central i una plaça rodona. La seva àrea és 4 vegades més gran que l’esmentat Ground Zero de Nova York. Aquest projecte, tal com va ser concebut per Libeskind, presenta una nova forma d’interconnexió entre el centre històric i els projectes de desenvolupament moderns, que és la grandiosa Fiera Milano. La silueta dominant del complex està formada per una composició de tres gratacels corbats i "parlant entre ells", una central rebaixada amb una façana còncava i dos "prismes" girats cap a ella. Es tracta de pràcticament escultures, una de les quals està dissenyada pel propi Libeskind. Per cert, afirma que aquestes estructures no són més costoses de construir que els rectangles de vidre normals. No obstant això, "no és tan important construir alt", creu Libeskind, el més important és que, com a resultat, aparegui un nou espai públic a la ciutat.
Els projectes de Daniel Libeskind també s’estan implementant a Àsia, per exemple, a Singapur, un complex residencial de gran altura Reflections a la badia de Keppel està actualment en construcció. Aquí, l'arquitecte va intentar, com en l'anterior projecte milanès, oferir una nova imatge d'habitatge: tant en forma d'edificis de gran alçada amb apartaments de molt alta densitat com de blocs rebaixats. La impressionant silueta de torres de diferents altures amb una corba complexa es pot comparar amb una simfonia de formes arquitectòniques, jugant amb les seves superfícies corbes amb la llum solar. Es col·loquen en parelles i connectades per passadissos verds oberts. Els jardins coberts amb cúpules de vidre es disposen sobre teulades complexes i els passeigs i bulevards es disposen a terra.
No obstant això, entre els projectes excepcionalment a gran escala de la cartera de Daniel Libeskind, també hi ha edificis residencials privats. Aquí, l'arquitecte, va dir, es va dirigir al tema de les "cases prefabricades", conegudes pels russos principalment a partir de l'exemple dels edificis de cinc pisos. Tanmateix, en l'arquitectura de la vil·la, que Daniel Libeskind va mostrar a la seva conferència, l'estampació no condueix a la monotonia i l'avorriment; al contrari, aquesta vil·la, com el Museu de Denver i moltes altres obres de Libeskind, sembla una obra invertida -piramide tallada. La qüestió és probablement la qualitat de la fàbrica que produeix elements típics i la imaginació de l’arquitecte que els utilitza. Segons l'autor, la complexa plasticitat d'aquest fet reflecteix els avatars de la vida moderna. Cal destacar que l’arquitecte ha subratllat reiteradament que la casa està coberta amb panells de zinc i ha assenyalat el cartell del patrocinador de la conferència: RHEINZINK. Llavors, l'arquitecte va mostrar al públic amb gràcia un enllaç a un projecte d'Internet dedicat a aquesta "casa prefabricada": www.libeskind-villa.com. Però no té sentit anar a l’adreça, aquest lloc encara no funciona.
Per a Daniel Libeskind, l'arquitectura no és només un joc de formes i tecnologies, fins i tot la façana de vidre més avorrida, segons les seves paraules, "explica una història". Cada lloc és únic, per tant, Daniel Libeskind considera la tasca de l'arquitecte crear una forma que estigui lligada al seu lloc específic. Cosa difícil de reorganitzar d’un lloc a un altre, fins i tot en la imaginació. Segons Daniel Libeskind, l'arquitectura real està dissenyada per realitzar aquesta "connexió tangible" amb el lloc i, alhora, dirigir-se al futur, que és especialment important en l'era de la globalització. No es pot discutir amb aquesta posició, però és per això que els edificis de Libeskind es comporten de manera similar tot el temps, ja sigui girant o representant una piràmide invertida i dividida en trossos, és difícil de dir.
Per cert, el títol de la conferència "Trencant terreny" és bastant ambigu. Els organitzadors de la conferència la van traduir de manera suau i sòlida: "Guiant el camí", però el significat principal de la paraula trencar és trencar i trencar. Si intenteu traduir l’interlineal, resultarà trencar la superfície de la terra o alguna cosa similar. A més, podeu fixar-vos en el fet que els propis edificis de Libeskind semblen torçats i trencats; pot semblar a un espectador inexpert que han crescut com bolets fora del terra com a resultat d’un tipus de cataclisme com un terratrèmol (ho sento, alguns va créixer, altres es van descargolar). Els edificis de Libeskind s’estan obrint camí, trencant el terreny. I també podeu recordar que Libeskind, fins a cert punt, és un bon expert en cultura jueva basat en el llibre i el text. I el seu lloc fins fa poc consistia en text (que semblava interessant, millor que ara).
De manera que, a la meva ànima, s’arrossega una sospita que aquest teòric, expert en paraules i formes, simplement jugava amb les paraules, comparant el títol de la conferència amb la seva arquitectura, que es mostra (per a una claredat de comparació) d’una manera deliberadament seca. Vaig jugar amb paraules i formes, però no tothom (sembla) l’entenia. Tot i que potser no sigui així. És una llàstima, però, que Daniel Libeskind digués tan poc sobre les seves opinions.
