És difícil construir sobre Ostozhenka. D’una banda, el lloc és històric, imposa greus restriccions a l’alçada, l’estil i fins i tot la forma dels edificis. D’altra banda, aquest és un dels més prestigiosos i populars de la generació actual d’arquitectes, el districte de l’antiga Moscou, i hi ha molts edificis moderns d’alta qualitat que posen el llistó alt, com en cap altre lloc. Tanmateix, el període "estel·lar" d'Ostozhenka, quan crítics i defensors del patrimoni només en parlaven, va passar per algun lloc a mitjans de la mil·lèsima. La casa amb relleus, dissenyada i construïda per l’oficina de Nikita Biryukov, va acabar just abans de la crisi, el 2008. Potser per això no va causar una ressonància seriosa, i va ser completament en va.
El client, la corporació Barkley, posseïa una petita parcel·la en un tranquil carrer de Khilkov que conduïa d'Ostozhenka al riu Moscou. Al lloc hi havia dos objectes de l’anomenat “edifici ambiental”. Una casa de fusta d’un pis i un edifici de maó de dues plantes del segle XIX no pertanyien a la categoria de monuments, es trobaven en un estat bastant deplorable i al mateix temps ocupaven gairebé tot el jaciment, de manera que no hi havia manera de conservar-los.
El desenvolupament històric de la zona va determinar tant el pla com el volum de l’edifici: les restriccions específiques i d’insolació van dictar el baix nombre de plantes i un pla inusual en forma de Z. El resultat és una petita plaça cantonera davant de l’entrada principal i un pati tranquil al costat oposat. Podeu entrar-hi passant pel passadís. L’edifici és de cambra: a la planta baixa, a més del vestíbul, hi ha dos locals d’oficines (uns 200 m² cadascun) i a la planta superior només hi ha 27 apartaments amb una superfície total de 3200 m².m.
No obstant això, els arquitectes del Grup ABV volien conservar almenys una memòria visual del patrimoni perdut amb algunes pistes. Aquest desig, així com l’estudi de l’experiència europea, els va impulsar a crear una complexa façana escultòrica. "Vam decidir fer fragments escultòrics de decoració clàssica una part del nostre edifici", diu l'arquitecte en cap del projecte, Pavel Zheleznov. - A les antigues ciutats europees, sovint es poden trobar cases en què, en diferents moments, tallen finestres noves, col·loquen finestres velles, canviant així el patró i fins i tot les proporcions de la façana. També ens vam involucrar en un "joc" tan diferent de temps i estils ".
En general, la façana és molt moderna. Els plans llisos de l'anomenada "pedra juràssica" estan tallats per una quadrícula regular de grans finestrals. Les finestres es disposen en filades verticals, que s’alternen amb finestres de vidre netes estirades a tota l’alçada de les parets. Aquestes façanes moderadament lleugeres i moderadament respectables podrien semblar massa moderades, si no fos pels relleus de ceràmica petardada (exactament del mateix color cervat que la pedra), incorporats al pla de la façana a la dreta o a l’esquerra de cada finestra.
Els relleus foren fets i fets a mà, amb cada fragment format per diverses parts. "Vam passar molt de temps escollint el material adequat, provant formigó artificial i diverses mescles compostes", continua Pavel Zheleznov, "però ens vam fixar en un material natural: la ceràmica, tot i que mai no hi havíem treballat mai".
Els fragments de relleu es rebaixen en relació amb els plans de les parets i formen així una segona "capa" més fina de la façana. Tanmateix, la capa no és tan fina: els relleus són alts, modelats amb cura i pintats amb bellesa, i les seves cimes fins i tot sobresurten més enllà del pla de la façana principal de pedra. No obstant això, és més important que la base argumental de tots els relleus no fossin figures o adorns humans (cosa que sol passar), sinó fragments de la façana d’un edifici clàssic. Allunyant-nos d’una certa distància de la casa per veure-la millor en la seva totalitat, podem assegurar-nos que no es tracta en absolut d’una col·lecció aleatòria de bells detalls arquitectònics. Els elements de decoració s’organitzen de manera molt lògica: com si la casa fos un palau romà del segle XVII, la façana es va tornar a pintar a una plana, es va canviar l’alçada dels pisos, es van perforar finestres noves a les parets, però per alguna raó dels relleus van sobreviure i fins i tot van ser netejats per restauradors.
De la mateixa manera, als patis romans hi ha fragments de relleus antics que surten de sota l’arrebossat; a Venècia, les noves finestres trenquen el ritme dels arcs gòtics calats i els relleus bizantins fraccionats. I a Moscou, els restauradors, que netegen una estranya ala de capes de guix, troben les "cues" retallades de platines ornamentades de l'època del tsar Alexei Mikhailovich.
Tanmateix, el palau, representat per arquitectes a les façanes de Khilkov Lane, no podria haver aparegut a Moscou: no al segle XVII, quan es preferien les platines ornamentades aquí, no a la província XVIII ni al XIX estricte. I fins i tot a les cases de Zholtovsky, en què tot està esquivadament "equivocat" - no podria. A Roma o Vicenza, al contrari, aquest palau és molt possible, però aquestes metamorfosis no els hi van passar mai: no es van pintar relleus luxosos ni es van tallar les finestres. A més, fins i tot si algú hagués decidit actuar de manera tan cruel amb la façana palladiana, encara semblaria diferent. (Almenys els sostres del palau del segle XVII eren definitivament més alts).
Tot això és tan inversemblant que sembla ser un error. Però es tracta d’un moviment completament deliberat, ja que no es va afirmar cap fiabilitat des del principi. I, per tant, tenim davant nostre no una imitació, sinó una dramatització, una representació sobre el tema de l’arquitectura, una mena d’autoreflexió plàstica d’un edifici, una reflexió detallada sobre la història de l’arquitectura. Es tracta d’una representació fascinant i bonica. Seria desitjable mirar-ho amb molta cura, trobar cares de mascarons a les consoles, al costat: fragments de "orelles" de finestres o garlandes barrocs entrellaçades amb cintes en l'esperit de l'emperador August. D’altra banda, aquest moviment és molt correcte i convenient: us permet decorar la façana amb meravelloses motllures d’estuc, sense recórrer ni a l’estilització directa ni a efectes postmoderns desgastats com una "columna de vidre".
Aquesta manera teatral de museu de col·locar formes clàssiques en una façana moderna fa que sigui "sense emmarcar" i atractiva - a Moscou i fins i tot a l'estranger hi ha pocs edificis d'aquest tipus. Però, al mateix temps, s’hauria de reconèixer la tècnica com un signe dels temps: es pot reconèixer com a característica de l’arquitectura “pensant” dels anys 2000. La tendència general es podria designar condicionalment com a "construcció de ruïnes", tant Mikhail Filippov com Ilya Utkin van aconseguir tenir-hi un cop de mà als anys 2000 i, després de la crisi, es va assecar d'alguna manera, suplantat per idees de moda de sostenibilitat i de respecte al medi ambient. Però la versió de Nikita Biryukov i Pavel Zheleznov, fins i tot en el marc d’aquesta tendència, és més que inusual: per regla general, es tractava d’imitació de ruïnes, però Moscou no sabia exactament tal escenificació de la reconstrucció múltiple d’una casa.
Els arquitectes tenien previst continuar el joc començat a les façanes dels interiors dels espais públics de la casa: el vestíbul d’entrada, els ascensors i els paviments. En un interior completament modern, haurien d’haver aparegut fragments de pintures “antigues” a la superfície de les parets. Com si fossin netejats durant la restauració i col·locats en un marc sota vidre. Malauradament, aquestes idees de disseny mai es van implementar.
Però es va acabar el projecte d’il·luminació nocturna de l’edifici, obligatori per al centre de la ciutat. Es van instal·lar "làmpades de peu" columnars davant de les façanes i es va instal·lar una il·luminació inferior al paviment de la base de les façanes. A més, cada fragment escultòric va rebre la seva pròpia font puntual d’il·luminació, cosa que va complicar i va millorar molt la solució plàstica.
Fa un temps, els apartaments d’aquesta casa es consideraven gairebé els més cars de Moscou. Per descomptat, això és una conseqüència de la situació econòmica específica, però el fet és obvi: el client rus d’un edifici de “classe premium” ja no pot imaginar l’èxit sense només una solució arquitectònica creativa i d’alta qualitat, sinó individual, i està disposat a gastar "excessos" d'esforç, temps i diners. I el resultat no es fa esperar. Els edificis moderns de Moscou, tant els edificis nous com els reconstruïts, tenen un inconvenient ben conegut: sovint es veuen bé des de lluny, des de la finestra d’un autobús o d’un cotxe, però no resisteixen en absolut un examen minuciós i acurat: els detalls estan absents, o més aviat de baixa qualitat. I davant d’aquesta casa m’agradaria aturar-me i examinar detingudament totes les petites coses, per entendre com es fa la façana. Potser aviat tornarà la tradició de passejos nocturns tranquil·lament per la vostra estimada ciutat?
