El comissari del concurs d’arquitectura és una figura controvertida en tot el procés del concurs: no és un expert l’opinió del qual pugui afectar el resultat en un grau o altre, ni un membre del jurat que pren una decisió a favor d’un o altre participant. El més probable és que sigui un coautor que treballi amb tots els participants al mateix temps, perquè la precisió de totes les decisions depèn de la preparació acurada dels materials i de la formulació de la tasca.
Archi.ru:
– Ilya, digueu-nos, si us plau, quines eren les vostres funcions com a comissari de concursos"
Personatge rus "i" Dynamo Park "?
Ilya Mukosey:
- En ambdós casos, era necessari desenvolupar regles per a la competició, així com recollir i generalitzar les dades inicials per al disseny, preparar una tasca per als participants. Ja en el procés, vaig haver de respondre a les preguntes dels concursants i, al final, realitzar el procediment per acceptar les seves obres. A més, les meves responsabilitats incloïen la celebració d’un seminari per als concursants (per a Dynamo, ja que tots els participants d’aquest concurs eren a Moscou), la realització de reunions del consell d’experts i el jurat, debats públics sobre projectes de competició i, en certa mesura, l’organització de destí expositiu.
He de dir que aquests dos concursos, i ara el tercer, estic fent un duet amb l'agència de Yulia Zinkevich i Ekaterina Artemyeva "Regles de comunicació", i, al meu parer, ens complementem bé.
– Podeu anomenar el termini exacte per prendre una decisió sobre la competició "Personatge rus" avui?
- Dins dels tres mesos posteriors a l’anunci dels resultats, és a dir, a finals de setembre de 2014, el Grup d’empreses Morton ha de concloure un acord sobre condicions mútuament beneficioses amb el guanyador, Megabudka Bureau. Crec que les possibilitats d’implementació són grans, tot i que no s’hauria d’esperar a la construcció del barri del parc Butovo fins a l’estiu vinent. Si no es conclou el contracte, "Megabudka" rebrà una compensació monetària.
Al mateix temps, "Morton" té dret a implementar -en els seus altres trimestres- i altres projectes competitius. Les regles del concurs preveuen un procediment per regular els drets d’autor i els interessos del client. [L’entrevista va tenir lloc a l’agost del 2014. De moment (finals d’octubre del 2014), l’oficina Megabudka ha signat un acord amb el Grup d’empreses Morton i està en diàleg amb el dissenyador general del barri residencial Butovo Park - aprox. Archi.ru].
– Aquesta tardor, sota el vostre lideratge, els estudiants de MARSH hauran d’arribar
opcions per utilitzar l’espai entre l’estadi Dynamo i la perspectiva Leningradsky. El guanyador rebrà un premi de VTB Arena Park. Està implicada la implementació posterior del projecte estudiantil guanyador o algú fa un projecte real en paral·lel?
- L’objectiu principal dels concursos organitzats per VTB Arena és recollir idees. Per exemple, a la competició anterior per al desenvolupament del concepte de Dynamo Physical Culture and Sports Park, generalment hi havia dos guanyadors: l’oficina Praktika i el duet d’Alexander Konstantinov i Ilya Zalivukhin. Les seves idees són les primeres de la seva implementació. Tot i això, no s’ha d’oblidar que encara hi ha un projecte de Sergei Tchoban, que uneix una zona esportiva, empresarial, residencial i un parc. Encara és difícil dir fins a quin punt s’implementarà el projecte de Tchoban i fins a quin punt - les idees dels guanyadors de la competició, però la direcció de VTB Arena no està exempta d’entusiasme pels resultats de la competició.
En una competició estudiantil, el risc de no obtenir solucions interessants i alhora realitzables és més gran. Els participants són menys responsables del realisme del projecte (tot i que a MARSH s’asseguren que els estudiants dissenyen “seriosament”). Però un aferrament tan moderat a la realitat també dóna l’oportunitat d’obtenir solucions més originals i inesperades.
El VTB Arena està provant diferents formats: la competició de l'any passat es va tancar per als professionals de Moscou. L’actual serà estudiant, en què no queda clar si resultarà o no alguna cosa interessant. De moment, podem dir que VTB simplement dóna suport al procés educatiu. Per tant, reclutem un grup d’estudiants i juguem a la competició des de diferents parts. En primer lloc, en la fase de recerca, els mateixos estudiants recopilaran les dades inicials, prepararan la tasca, les condicions, és a dir, treballaran com a operador de la competició i, a continuació, els mateixos estudiants canviaran al paper dels participants en el seu marc desenvoluparan projectes de competència.
– No tots aquests concursos us recorden la propera onada d '"arquitectura de paper"?
- El procés competitiu actual, que va començar en gran mesura amb l'arribada de Sergei Kuznetsov, encara ho recorda. Perquè cap dels projectes guanyadors encara no s’ha implementat del tot. Però també hi ha diferències significatives. La "arquitectura de paper" de fa trenta anys no implicava en absolut la vessant pràctica de l'assumpte. Alguns d'aquests projectes es podrien atribuir a l'art contemporani més que a l'arquitectura. I, per descomptat, la majoria eren molt literaris, molt dependents del text. El meu projecte preferit: "El Columbarium habitat" d'Utkin i Brodsky, potser sense el text hauria estat incomplet.
– Hi ha alguna interacció del comissari del concurs amb arquitectes i clients després de la selecció dels guanyadors?
- Com es diu, "el morisc va fer la seva feina" … El comissari té una gamma de funcions absolutament clara, les compleixo i me'n vaig. Seguiré aquestes històries per simple curiositat. Però no tinc més autoritat.
Pel que fa a VTB Arena, ja que segueixo cooperant amb ells, em resulta més fàcil seguir la història de Dynamo.
– En una de les vostres conferències, vau parlar dels anomenats edificis residencials "pintats" de Ramenskoye. De debò creieu que les pintades poden salvar els barris típics de la manca de rostre?
- Com una de les opcions - sí! Tot i que aquest mètode és un dels més radicals. Si pinteu totes les zones típiques d’aquesta manera, probablement també serà dolent. M'agradaria preguntar als residents de Ramenskoye, si es cansen de l'atac constant de colors vius i forts? Però crec que ja estan acostumats i fins i tot estan orgullosos de la seva zona.
– Llavors digueu-me, si us plau, quines possibilitats d’humanització de l’entorn urbà creieu que són òptimes? Tot i que el grafiti és probablement la forma més barata de tots …
- No diria que és barat pintar les façanes d’enormes cases de panells. Crec que aquest mètode equival a molts altres en termes de cost. El més important és crear un entorn interessant. Una vegada, quan nosaltres (l'estudi PlanAR) acabàvem de començar a treballar en un projecte per a Marfino, vam dir en una entrevista que, al nostre parer, "l'espai entre edificis és de vegades més important que els edificis en si". Llavors va resultar que el mateix, paraula per paraula, va dir-ho Ian Gail. Va ser bo coincidir amb el famós urbanista en una qüestió de principi. És en aquesta convicció que encara ens mantenim. Perquè els districtes deixin de ser sense rostre, és necessari que cadascun d'ells tingui els seus propis mètodes: a Ramenskoye (alguns, a Marfino), altres. I ara, per cert, hi ha algun moviment en aquesta direcció.
– Digueu-me, hi ha, segons la vostra opinió, algun país o lloc que ens pugui servir d’exemple?
- Un exemple curiós és el parc ètnic Superkilen de Copenhaguen, que BIG Architects, dissenyadors de paisatges Topotek 1 i artistes de Superflex van implementar en un vell suburbi disfuncional.
També respecto molt la feina de l’oficina holandesa Carve, per a la qual l’organització d’espais urbans, parcs, esports i parcs infantils és la principal ocupació.
– Actualment esteu dissenyant al barri de Zapadnoye Kuntsevo, on el context el defineix un edifici residencial de cinc plantes. Però els vostres objectes semblen formar el seu propi entorn nou i independent. D’alguna manera el "lligareu" a edificis residencials nous?
- Creieu que la nostra decisió no s’ajusta al context? Però es pot parlar del context quan interveniu en un desenvolupament existent. I aquí es construeixen edificis simultàniament amb el paisatgisme. Resulta que nosaltres, juntament amb els autors de les cases, formem aquest context. I no crec que algú s’hagi d’adaptar a algú altre. De fet, un sistema que funciona com un organisme únic, inclosa una col·lecció d’edificis i un paisatge, no s’ha de resoldre en un esquema de colors. També podeu treballar el contrast. No tinc cap mena de contradicció, de lluita entre uns i altres. Més aviat, és una competició amistosa.
– Us dediqueu al disseny d’edificis residencials i complexos comercials, millorant l’espai de l’entorn vital. Hem construït un club-restaurant … Quina de tota aquesta varietat de formes d’activitat proporciona la major llibertat creativa?
- La meva parella, Natalia Voinova, i jo, intentem no assumir projectes que no deixen lloc a la llibertat creativa. No puc dir que l’ànima estigui amb alguna cosa més i menys amb alguna cosa. Sempre busquem el potencial amagat a l’espai. Per tant, a l'interior, per exemple, sovint tenim nivells addicionals, cosa que el client sovint no espera, però que resulta molt convenient i augmenta la superfície. Als “espais entre cases” sempre intentem utilitzar el potencial del relleu, la vegetació existent, etc.
Va passar que vam fer un projecte amb gran èxit, almenys en termes de cobertura de premsa, per a Marfino, i des de llavors rebem periòdicament encàrrecs de jardineria. Volent o no, vaig haver de tractar el paisatge i les formes petites, i crec que és un exercici molt bo. També en el sentit que es pot veure la seva implementació amb relativa rapidesa. A Marfino, no va passar més d’un parell de mesos des de l’esbós del mirador fins al primer objecte acabat.
A més de l'anterior, un dels meus nous interessos són les exposicions: aquest any vaig participar en l'exposició "Concursos" a Arch Moscow i després vaig fer "Secrets of Moscow Parks" per al Museu de Moscou. També allà veieu el resultat inusualment ràpid. Però la llibertat creativa està severament limitada per les finances i les capacitats tècniques del lloc. Tot i això, no veig el problema en les limitacions. En gran mesura, tots dos són un terreny sota els peus i un incentiu per a la creativitat.
– Potser Moscou en el seu conjunt es pot percebre com un espai expositiu a gran escala, on apareixen i desapareixen constantment objectes nous?
- Sí, és una bona idea. Les formes petites i temporals en un entorn urbà són un model d’arquitectura de grans dimensions, sobre el qual podeu utilitzar diverses tècniques.
A la miniatura "Arquitectura" de Brecht, l'heroi comunica a un arquitecte determinat un meravellós pensament: "Des del poderós desenvolupament dels mitjans de destrucció, els vostres edificis són només intents, propostes poc importants. Material visual per a discussions públiques”. En el cas d’estructures temporals, la tràgica connotació d’aquesta frase desapareix.
A Nova York, per exemple, si volen provar alguna cosa, per exemple, una nova zona per a vianants, primer bloquegen el carrer durant una setmana, fan marques, organitzen algunes coses senzilles i veuen què passa. L’experiment ho és tot. Un experiment en aquest sentit és millor que una competició. Potser val la pena fer més concursos, el resultat dels quals seran experiments, globus de prova.
Vam tenir una idea similar sobre el disseny de la plaça Triumfalnaya. La conclusió era convertir aquesta plaça situada davant de la Moskomarkhitektura en un espai urbà de prova: exhibir nou mobiliari urbà, articles per a la millora de la ciutat, etc. La gent de la plaça ho podia provar tot i quedaria clar què és bo i el que no és molt bo. Aquesta és una forma de votació pública. Els líders de les ciutats podrien veure què els agrada a la gent i aquesta experiència es podria estendre a altres àrees. Tal és l’exposició dels èxits de millora urbana a Triumfalnaya. Potser en un altre lloc serà possible fer això.
