Archi.ru:
Com va començar el vostre camí cap a l’arquitectura?
Anatoly Stolyarchuk:
Des que va arribar a Leningrad. Vaig néixer a la petita ciutat ucraïnesa de Kamenets-Podolsk i vaig anar a una escola habitual. I quan vaig arribar a Leningrad, em vaig adonar que volia ser arquitecte. Abans d’entrar a l’Acadèmia de les Arts, només tenia al meu darrere un cercle d’art i classes particulars de dibuix, és a dir, de fet, era un "full blanc", de manera que ho absorbia tot com una esponja. Vaig tenir professors meravellosos: a més de Sergei Borisovich Speransky, en el taller del qual vaig obtenir després del segon any, eren famosos arquitectes Alexander Yakovlevich Macheret, Valerian Stepanovich Volonsevich i Natan Naumovich Tregubov. Va haver-hi una aura increïble a l’Acadèmia que em va alimentar després.
Si us demano que nomeneu les principals etapes de la vostra vida professional, a quines les anomenareu?
Després de l’exèrcit, vaig treballar catorze anys i mig al nostre famós LENPROEKT, al taller núm. 2 de Login Loginovich Schreter (aleshores estava dirigit per Jean Matveyevich Verzhbitsky, Nikolai Illarionovich Apostol), convertint-se finalment en cap adjunt. El 1989 em van convidar a ser el cap d’un taller de LenZNIep, on vaig treballar durant nou anys. Hi havia una vegada aquest taller dirigit per Speransky, els meus companys eren Victoria Emmanuilovna Struzman, Mark Borisovich Serebrovsky … Per a mi era un llistó alt.
Hi havia perestroika al pati, no hi havia grans projectes. I, tanmateix, aquí vaig tenir una experiència molt important en la construcció de residències complexes. Juntament amb Valery Zinovievich Kaplunov, vam dissenyar una ciutat militar a prop de Nizhny Novgorod per als militars que tornessin de la RDA. Després, el nostre taller va desenvolupar de manera independent una ciutat similar a Tver. Per a aquells temps, el disseny complex –amb una escola, jardins d’infants, per no parlar de les institucions culturals– era una raresa. Primer, es van construir cases en sèrie i després es va endurir lentament i dolorosament la infraestructura. Aquí, inicialment, vam dissenyar un complex de ple dret amb una luxosa escola amb piscina, un jardí d’infants, un centre cultural i tot això es va implementar.
El 1998 vaig obrir el meu propi taller, on treballo fins avui.
La cadena d’hipermercats Lenta es va convertir immediatament en la marca comercial del vostre taller
Hem desenvolupat deu projectes, dels quals nou s’han implementat. Per a Rússia a principis de la dècada de 2000, els hipermercats en cadena eren un fenomen nou. Vam considerar que la nostra tasca era proporcionar volums calculats de fins a centímetres de funcions absolutament funcionals, reconegudes i atractives, principalment a causa de l’organització dels grups d’entrada. Vam haver de convèncer el client d'això, però al final es va mostrar satisfet, ja que les nostres solucions de disseny complien el seu paper "acollidor". Vam treballar força en el gènere dels hipermercats (a més de Lenta, són les cadenes Norma, Metrika i Kastorama), però també vam construir molts edificis residencials i públics.
Quin d’ells considereu que és una fita per a vosaltres mateixos?
A més de la Quaresma, hi ha una pista de patinatge coberta al carrer Butlerova, una casa al carrer Professor Popov, un complex comercial olímpic (centre comercial Artyom) a prop de l’estació de metro Sportivnaya, un centre d’oficines a la cantonada de Nevsky i Suvorovsky, complex d'oci i una capella a Sennaya …
Són edificis molt diferents. Quines són les vostres directrius professionals?
Crec en una arquitectura honesta i funcional. En segon lloc, l’arquitectura hauria de ser humana. Crec que un arquitecte no té dret a imposar les seves ambicions subjectives ni al client ni als consumidors, el seu negoci és submergir-se en el material tant com sigui possible i respondre a la tasca.
“Al mateix temps, els vostres edificis no s’assemblen al funcionalisme
Els compromisos a favor de la decorativitat o de l'historicisme que vaig haver de fer són una mesura forçada per circumstàncies externes. Un exemple típic és la casa del carrer Professor Popov. Aleshores, a principis dels noranta, encara teníem por de les inculcacions obertes i modernes al teixit històric. Vaig seguir aquest camí més tard, per exemple, en el projecte del carrer Mira, i no em penedeixo en absolut, tot i que el client ens va empènyer en tots els aspectes a estilitzar-nos, cosa que va provocar un conflicte.
No vull dir que no es pot treballar "en estils", però ho ha de ser capaç de fer-ho. Hi ha molt poques estilitzacions convincents a la ciutat, ja que hi ha poca gent que sàpiga fer-ho: bàsicament cal veure un kitsch franc i dur.
Què us manté calent a la feina?
La capacitat de construir quelcom realment útil, socialment significatiu. En els darrers anys hem tingut l’oportunitat de crear projectes per a dos centres juvenils i d’oci, així com un centre de rehabilitació per a discapacitats i nens discapacitats. Realitzacions com aquesta proporcionen una enorme satisfacció creativa.
Fa molts anys que ensenyeu a l'Acadèmia de les Arts (Repin State Academy of Architecture and Construction). Què significa per a vosaltres l’ensenyament, quina importància té per a vosaltres?
He estat ensenyant a l'Acadèmia des del 1999 i, quant més avanci, més aprecio el temps que passa a les seves parets. Treballo com a ajudant al taller de Vladimir Vasilyevich Popov: no només ensenyo, sinó que també aprenc jo mateix, tant dels estudiants com dels professors. Les millors pràctiques de Sant Petersburg funcionen a l'Acadèmia i també és un club de comunicació amb els companys.
Recordant els anys d’estudiant, intento donar als estudiants allò que jo mateix no vaig rebre a temps. Els professors no van venir tantes vegades com voldríem, les consultes de Speransky van ser un esdeveniment! La comunicació amb els estudiants anima a estar en una forma constant, a poder respondre a les seves preguntes, a estar al dia de la literatura, de les innovacions arquitectòniques. Veig la meva feina com una missió, m’esforço per ajudar els joves de totes les maneres possibles, per no ser tant un mestre estricte com un amic gran. Cap universitat no ensenya allò que dóna l’Acadèmia amb les seves antigues tradicions. Aquí l'estudiant es veu com una "peça de béns".
Actualment sou el cap de l'Associació de Tallers d'Arquitectura de Sant Petersburg, una organització que s'anomena l'elit de la Unió d'Arquitectes. Parleu-nos d’aquesta vostra activitat social
Per naturalesa, no sóc cap. Quan vaig començar a treballar al meu taller personal, vaig sospirar perquè ja no havia de dirigir un equip de vuitanta persones. A OAM no estic en absolut per "liderar", sinó per resoldre problemes organitzatius al màxim de les meves possibilitats i ser útils per a la botiga. Crec que a l’abril hem celebrat amb èxit la Biennal del jubileu dedicada al quinzè aniversari de l’OAM. Fa poc, a la tardor, Moscou va acollir l’exposició PROEstate, a la qual van assistir els nostres joves arquitectes. Entre els organitzadors hi havia el Guild of Developers Management i OAM. El premi principal, un viatge a Holanda, el van rebre els graduats de la nostra Acadèmia, cosa especialment agradable. Es tracta de la integració a la gestió europea, que és tan necessària per als professionals actuals.
Quins són els vostres interessos a més de l'arquitectura?
Diré sense cap coqueteria: no tinc interessos fora de l'arquitectura.
Què t'agradaria desitjar per tu mateix?
Rellevància creativa. M’agradaria tenir temps per fer alguna cosa necessària i útil, per adonar-me de l’experiència acumulada, mentre sentiu la força en vosaltres mateixos.
