El centre comercial i d’entreteniment d’Oceania a Kutuzovsky Prospekt es va obrir la tardor passada, recuperant una part de Kutuzovsky Prospekt a prop de l’estació de metro del bulevard Slavyansky. Si abans, en el context d’una trista sèrie d’edificis de gran alçada, els vianants havien d’admirar només les torretes pseudo-gòtiques d’un fragment del no realitzat “Nou Anell” dels edificis de gran alçada: el complex residencial “Edelweiss”, Ara no està tan malament quedar-se atrapat a prop d’ell en un embús de trànsit a prop d’un edifici ampliat d’un nou centre comercial. Desbordaments de "escates" metàl·liques, enormes pantalles-aquaris, complexes façanes de plàstic: tot això crea una fascinant atracció visual, un nou objecte icònic a la carretera principal del govern.
Hi ha més d’un centre comercial a Moscou, però aquest també és curiós perquè el seu edifici va ser el resultat d’un projecte que va guanyar un dels primers concursos celebrats pel consell d’arquitectura de la ciutat. El 2013, el consistori va rebutjar inicialment el projecte proposat per les empreses ASP, va fer una licitació, per la qual cosa es va seleccionar la proposta de l’oficina d’Asadov, que va heretar del projecte predecessor una solució volumètrica i unes dimensions, incloses les tres aparcament subterrani en nivells, així com la idea de col·locar en un dels atris un luxós aquari cilíndric de quatre plantes. La idea va pertànyer al client, va definir el tema “oceànic” del centre comercial i va contribuir a canviar-ne el nom: el 2013 el complex es va anomenar “Slavyanka” després del veí bulevard, ara Oceania. "Els paràmetres urbanístics ja s'havien acordat i la nostra tasca consistia a fer un obús adequat al lloc i als voltants", diu Andrei Asadov. "No podríem influir en el volum massiu de l'edifici, però el podríem neutralitzar tant com fos possible, donant una sensació d'airejat i lleugeresa".
L'eina principal per resoldre aquest problema va ser la façana, però no "només una façana", sinó una carcassa volumètrica de dues capes d'un sistema de tancaments metàl·lics, en llocs portats a una profunditat d'un i mig fins a - en llocs - deu metres de la "caixa" de l'edifici, en cert sentit: una escultura que s'envolta. El centre comercial, esculpint la seva forma, posant accents, controlant les imatges i les impressions tant de vianants com de conductors.
Una ampla tira d'alumini perforat és contínua en tres costats, vista des del costat de l'avinguda. Una tira ampliada de la pantalla multimèdia se superposa a la façana paral·lela a la pista; els altres tres es col·loquen en rebaixes i estan envoltats per una mena de marcs de perspectiva que els converteixen en pintures o "televisors". Dues pantalles sobre un petit quadrat triangular davant de l’entrada principal semblen fins i tot ulls grans amb ulleres rectangulars, que miren a la gent que viatja a la ciutat. Les superfícies aquí es giren amb un gran angle, la línia és còncava, "abraçant" l'àrea; i, al mateix temps, la pantalla ocular dreta, la que és més gran, està dirigida a les persones que surten del passatge subterrani del metro: les "troba", atraient-les a un centre comercial o almenys a una cafeteria, amb un alt aparador de vidre es troba sota una consola triangular.
Amb l’ajut d’una carcassa d’alumini, els arquitectes també van corregir la forma de la façana de càrrega posterior que dóna a la plaça i al complex residencial Edelweiss: és aquí on la distància entre el volum principal i els panells externs arriba als 10 metres i el farciment tècnic de l'edifici.
Tanmateix, l’alumini no ho inclou tot: a la façana posterior que dóna al bulevard Slavyansky i enfront d’un edifici residencial de 12 plantes, es divideix en quatre rectangles que sobresurten del pla de fons de vidre. Tot i que el vidre no és cap finestra, sinó una pantalla que cobreix àrees tècniques, encara estem davant d’un centre comercial, un edifici introvertit, com va dir bé Andrei Asadov. A la part superior de la façana des del costat de l'avinguda, també apareixen volums d'alumini separats, com si estiguessin "separats" del lloc principal de la mare i deixats per flotar lliurement.
La carcassa d'alumini està feta de panells d'alumini de grau marí Novalis, que no són corrosius ni exigeixen ratlles, i es tallen amb forats rodons de tres diàmetres diferents, formant un patró ondulat. La perforació és volumètrica: els elements en relleu es conserven a l'interior dels forats, però es desplegen estrictament perpendicularment i s'assemblen a escates de peixos amb volants. El recobriment de nacre del metall canvia de color durant el dia en funció de l’angle d’incidència dels rajos del sol (de beix i gris a verdós i blau). A la nit, els forats brillen brillant en diferents colors gràcies als LED dinàmics de color amagats al seu interior.
Per als ulls no entrenats, el metall, que sovint es torna blau pàl·lid, amb un patró que forma grans ratlles ondulades, semblarà una metàfora de les ones d’aigua. Mentrestant, no tenen res a veure amb l'oceà, sinó que representen, segons l'arquitecte Andrei Asadov, "la fusta metafísica, el material més eslau, un homenatge a l'antic nom de la SEC [Slavyanka]". Es tracta d’un fragment d’una textura de fusta real en hipercala, digitalitzada i superposada per modelització paramètrica a tota la superfície d’alumini. Tot i que al final va resultar que dues idees - llenyoses i "aquoses" - es troben i s'interpenetren, cosa que permet a l'espectador les dues opcions d'interpretació: des d'un dibuix d'arbre fins a "escates de peix". El més important és que la textura en relleu del metall, que canvia constantment, dóna terra a l’aspecte i serveix de “captura” a l’aspecte.
La decisió es va inspirar en gran part en un diàleg amb la veïna galeria comercial Vremena Goda, construïda per Vladimir Plotkin al costat oposat de l’avinguda, a menys d’un quilòmetre d’Oceania. Andrei Asadov l'anomena "l'estàndard de l'arquitectura estètica elegant" i admet que va intentar "oposar-se a aquest objecte amb alguna cosa diferent. En la mesura que és racional, volíem crear alguna cosa irracional. Per més clar i geomètric que fos, volíem aconseguir tant quelcom suau, plàstic i indefinit ".
Una perforació similar va ser utilitzada per Herzog & de Meuron per al Museu de Young de San Francisco, però allà és més senzill: no té volum i els mateixos panells són de coure. "Estic inspirat en les obres d'Herzog & de Meuron", admet Andrey Asadov. "Tenen cada objecte fet amb una tècnica brillant".
El segon element després de l'alumini perforat de "roba per a un introvertit", com bé diu Andrei Asadov a la closca d'un centre comercial, és el vidre. Des de l'exterior, sembla que el volum a base de vidre del centre comercial té projeccions d'alumini, que al seu torn porten pantalles de suport. De fet, és clar, no és així. La franja superior de vidre forma les finestres panoràmiques dels restaurants, mentre que a sobre serveix de fons neutre per als logotips dels inquilins. I si el vidre de la part superior és estructural, al primer pis, més a prop del públic, hi ha vidre aranya amb vidre corbat a les cantonades. La cafeteria ocupa dues cantonades frontals significatives: les seves altes finestres panoràmiques deixen entrar molta llum natural.
En cas contrari, el desenvolupament d’espais públics al voltant d’Slavyanka-Oceania, sobre el qual va insistir l’Arc Council el 2013, va resultar ser més difícil. Els arquitectes van proposar tota una sèrie de parcel·les que converteixen el centre comercial en una mini-ciutat no només a l'interior, sinó també a l'exterior, però no totes van aconseguir fer-se realitat i guanyar diners: els interessos del centre comercial i d'entreteniment que busquen aconseguir un comprador a l'interior i, si és possible, "confon", els fa vagar per les finestres, resultant ser més forts. Però les traces dels espais urbans establerts pels arquitectes romanen i teòricament poden funcionar.
Atès que Oceania es troba en un sender de vianants molt transitat (en sortir del metro, la gent canvia d’autobusos o entra a l’interior del districte), els arquitectes inicialment van establir tres rutes a través de cada façana, superant cada façana, així com un desnivell considerable: el relleu aquí baixa 8 m per l'avinguda. El primer recorregut, que permet passar el centre comercial com a pas de la plaça triangular propera al metro a la plaça del costat oposat al llarg de l'esplanada, per sobre dels cotxes que surten de l'aparcament, no s'ha implementat; tot i que el parc estava enjardinat.
La segona ruta és condicional: una fila de pseudo-aparadors al primer nivell al llarg de l’avinguda serveix per organitzar la façana del carrer com a ciutat; les botigues no utilitzen aquestes finestres, però caminar per l’avinguda no és molt convenient: és sorollós, de manera que una sèrie de finestres en marcs grans, que fan ressò dels marcs al voltant de les pantalles dels suports, només conserven un significat plàstic i compositiu.
La tercera ruta, al llarg del bulevard Slavyansky, s'ha completat. La façana principal, a la qual, com recordem, surten els passatgers del metro, els arquitectes no només s’organitzen al voltant d’una plaça triangular, sinó que també n’accentuaven la part dreta, que serveix d’indicador discret de la sortida al "camí de la ciutat" ". Si, sense entrar al centre comercial, el voltem per la dreta, ens trobarem en una galeria de 3,5 metres d’amplada: el carrer d’aquí s’inclina suaument, la galeria és horitzontal i s’eleva gradualment del terra, convertint-se en un balcó. Recorre la façana durant dos terços de la seva amplada, permetent l'entrada al pàrquing subterrani que hi ha a sota i oferint així als vianants un camí que no es creua amb el trànsit. Tanmateix, també podeu baixar-hi, al llarg de la part soterrani de la façana, que no és com les altres, sinó que està formada per panells triangulars nervats d'alumini "rústic". La galeria va ser concebuda com un lloc on, situant-se sobre el relativament tranquil bulevard Slavyansky, s'ubicaran terrasses de cafeteria, per a les quals es va fer prou àmplia, de 3,5 m d'ample; però el cafè no va aparèixer. Les zones de la planta baixa són les més cares, és més rendible col·locar-hi botigues; no obstant això, la galeria encara serveix de camí per a vianants, cosa que fa que el carrer sigui de dos nivells i que el centre comercial sigui una mica més obert a la ciutat, però només una mica.
Tots els espais al voltant del centre comercial estan units per un paisatgisme: força restringit, sense fonts, però les rajoles de formigó del paviment es fan ressò del tema principal de les façanes. “Vam intentar estendre el tema de la perforació de façanes a l’espai circumdant: vam fer servir rajoles de formigó per pavimentar, que constaven de dos elements: un quadrat clar i un nucli fosc. També són de tres diàmetres i repeteixen el patró de ratlles de fusta a la façana, però a una escala una mica més gran”, diu Andrei Asadov.
Com podeu veure, la tasca establerta per als autors del projecte, en primer lloc, per als membres del Consell de l’Arc - per conciliar els dos antagonistes: un gran centre comercial i un espai públic urbà - va resultar no ser fàcil. En aquest diàleg, guanya el més fort, en aquest cas un centre comercial que, segons les lleis del màrqueting, es converteix en una ciutat tancada sobre si mateixa, que doblega l'espai cap a l'interior. És molt difícil obrir-lo. No obstant això, el projecte, per descomptat, no va ser dissenyat només per a l’espai urbà; la tasca principal del projecte de qualsevol centre comercial és fer que l'edifici sigui lluminós, intrigant, digereixi creativament, interpreti la super tasca publicitària de manera que sembli adequada i no massa molesta, o potser afegeixi alguna cosa al medi ambient. Aquesta tasca s'ha resolt. Fins i tot sembla que l’oficina d’Asadov ha aconseguit utilitzar la notòria "transferència de Gruen", un estat de lleugera desorientació a l’espai que els venedors dels centres comercials intenten induir entre els compradors, fins i tot en el camí cap a ella. L’edifici va resultar expressiu, evoca una resposta emocional, llança una cadena d’associacions associades a l’aigua o no a l’aigua, excita la imaginació i, al mateix temps, sembla més que adequat.
