El Premi ArchiWOOD s’ha concedit per vuitè any i el tema principal d’aquest any ha estat el resum: Nikolay Malinin va presentar un catàleg acabat de publicar que porta el nom de l’exposició de 2009 "Modern Wooden". L'exposició es deia "nova" i ara ja no és nova, ara "moderna", de fet, el segon volum del catàleg d'aquesta exposició: el comissari del premi Nikolai Malinin no es cansa d'explicar. El llibre conté els guanyadors del premi durant vuit anys, però no només ells: una cosa que no va guanyar també va ser horrible, com ara el "Peripetr" d'Aleksandr Kuptsov, que mai havia estat i fins i tot un participant, construït com a stand d'exposició per al premi a la columnata de la Casa Central d’Artistes, molt estimat pels organitzadors i ara desmuntat. Altres no guanyadors són fàcils d’esbrinar i són seleccionats. Tampoc hi ha guanyadors: "el mecanisme del" vot de la gent té els seus costos ", explica Nikolai Malinin a la introducció. Així doncs, el llibre també és en certa mesura el resultat del judici del comissari, de l’arbitrarietat de l’autor per restablir la justícia. I bé. Cent trenta objectes, seleccionats sobre la base d’ArchiWOODa, però de manera creativa. El jurat i els experts, per cert, són alhora tossuts i subjectius. Ara, a l’elecció de dos caps del jurat, s’ha afegit un tercer: l’elecció del llibre.
Encara més agradable és la part introductòria del llibre, que va alinear breument però de forma succinta sèries tipològiques que coincideixen amb les nominacions del premi només parcialment. Aquí Nikolai Malinin integra fàcilment i discretament el seu material en el context d’edificis de fusta notables dels anys noranta i noranta, abans de la fundació del premi, i utilitza (en lloc de les nominacions) termes d’aquarel·la com "brutalisme dels Olonets", "minimalisme de Rublev", i crítica d'art: exposicions, per exemple, "expressionisme líric", elevant-los a prototips històrics d'una manera ramificada i de vegades arbitrària: per què, per exemple, el "temporal de fusta" s'origina a les esglésies? Sense resposta. Però resulta encisat, ombrívol, alegre: aquesta és la introducció de l’autor que fa del catàleg un llibre, que el converteix en una publicació de reelecció en un estudi assagístic, però exhaustiu i que recorda les arrels. El cap, esgotat per la realitat, deixa de fer mal amb aquesta lectura. I, per descomptat, és clar que la introducció és una introducció de les presentacions de Nikolai Malinin als premis anuals ArchiWOOD, notable en termes de la combinació de la profunditat de dominar el material i la simplicitat artística de la presentació. Un llibre excel·lent, en una paraula. Degut al fet que calia completar-lo, la cerimònia de lliurament del premi es va ajornar de maig a juny i no es va celebrar a la gran sala de l'Arc de Moscou, sinó al restaurant "house 12" del carril Mansurovsky, en la companyia pròxima. de "amics".
Gran Premi / restauració
Enguany ArchiWOOD ha concedit el segon Gran Premi de la història (
el primer el 2015 el va rebre Alexei Rosenberg per una casa a Dukhanino) - i el premi principal no va ser per a l’arquitectura moderna, sinó per al restaurat Ostashevsky Terem; també va rebre el premi del vot popular en la nominació a la "Restauració". El Gran Premi va ser presentat per Yulia Zinkevich, directora de l'agència de relacions públiques "Rules of Communication", la inspiradora i fins i tot la "mare", segons semblava, dels premis. A tots ens encanta la torre, la història del seu renaixement és gairebé fantàstica en els nostres temps i seria bo que es convertís en un exemplar, mentre que els palaus encara són a les províncies, però al marge hi va haver un lleu murmuri sentit que no ens criden a tornar a l'historicisme de Ropet amb una onada de patriotisme.
No, he de pensar, encara no. Igualment, parlem de restauració. El premi del jurat en aquesta nominació va ser per a la casa de Chernoglazov a Vologda, un rar exemple de restauració real en una ciutat plena de maniquins de formigó.
Casa de vacances
Després del gran premi tallat, el premi principal es va atorgar a dues cases d’arquitectura més aviat lacònica. El premi del jurat ha estat per a la "casa vora el mar" del poble de Pribylovo, construïda pels arquitectes de l’oficina Khvoya. He de dir que Nikolai Malinin immediatament, fins i tot abans de la votació del jurat, el va distingir entre els candidats i
en comparació amb el primer exemple mundial de postmodernisme: la casa [1964], que Robert Venturi va construir per a la seva mare ". Al catàleg he comparat amb cert detall i les similituds i diferències: tot és obvi.
El Premi del Poble es va atorgar a "un edifici residencial amb una casa de banys", durant la construcció, segons els autors, es va convertir d'una casa de banys en una casa, de l'oficina Tàndem - sense signes de postmodernisme, al contrari, un representant típic de la nova arquitectura de fusta impulsada per ArchiWOOD amb una silueta inclinada de moda, generalitzada per ombres de tires als talls finals.
Edifici públic
El principal edifici públic del 2017 va ser nomenat "Duck Venice" per Elena Makarova i l'opinió del jurat i de la gent va coincidir. Però recordo que el consell d’experts no tenia ganes d’incloure’l a la llista. Venècia no va entrar al catàleg. La segona fase de la "Granja de la ciutat a VDNKh" dels arquitectes de Wowhaus, per contra, ha arribat.
Petit objecte
Aquí, l’opinió del jurat i el resultat de la votació popular també van coincidir i la casa d’ampliació de l’arquitecte jaroslavl Grigory Dainov va rebre un premi doble, que semblava una serp amb una finestra amb vidre o una papallona clavada fins a l’antiga casa amb un ancoratge de passadís amb un clau de canaleta metàl·lica al final. A més, no vaig entrar al catàleg. De fet, no tants dels guanyadors del 2017 van arribar al llibre.
Disseny d’entorn urbà
La nominació va aparèixer un any més tard que el premi, el 2010, i des d’aleshores s’ha mantingut en sintonia amb tot allò més avançat en el sentit del tema real, per no dir, d’una moda, d’una ciutat còmoda.
El jurat va escollir l’espai públic de la fàbrica Zarya a Vladivostok, creada pels arquitectes dels arquitectes ConcreteJungle + Skameyka. Plataformes de fusta, façanes en lames, bancs del format “reclinable però no adormit”, metall rovellat, formigó i una màquina de cosir contraxapada a l’entrada: tots els signes d’un espai públic en format capitell són evidents. Hi ha una bona escola a Vladivostok: va sonar a la cerimònia de lliurament del premi.
La votació popular va atorgar el premi a l'equip que va equipar el terraplè del riu Nurminka a Kukmor. L'oficina "Landmark arquitectònic" de Kazan va treballar sota la direcció d'Evgeny Ass - això diu molt; "Vam apropar el terraplè al riu", van comentar els autors sobre el seu projecte a la cerimònia.
Objecte d'art
Un dels aspectes més destacats entre els guanyadors és un vàter del poble construït per Ivan i Dmitry Kozhin a la seva pròpia casa: en forma de cilindre amb una finestra que insinua "Kin dza dzu" (segons els autors, es tracta d'una porta de iot). El Consell d’Experts el va passar dels “petits objectes” a “l’art”, cosa que els autors estaven sensiblement satisfets. En el sentit que: oh sí, que el nostre vàter sigui un objecte d’art. La gent també va nomenar el guanyador en la categoria d'objectes d'art "Bolets gegants", construït per l'oficina "Leapfrog" a Kazan. Dins del bolet més gran hi ha un túnel de corda amb una malla d’hamaca per relaxar-se per sota.
Interiors
El jurat va escollir l’estudi de l’estudiant d’arquitectura, instal·lat en un garatge reconvertit pels arquitectes RueTemple: un espai dividit en dues parts per una prestatgeria per a dibuixos i caps de guix, on la taula no es troba al centre, sinó que s’estén com una ampit de la finestra al llarg de les finestres.
Alexey Rosenberg, després d’haver rebut el vot popular per l’interior de l’apartament NagatinSky, es va convertir en el guardonat del premi per setena vegada.
Fusta en decoració
El jurat va nomenar el grup d’entrada com el millor exemple d’ús de la fusta en la decoració (l’espai arquitectònic i educatiu BFFT.space de la Universitat de Kazan), un volum de vidre envoltat de llistons de fusta, el ritme del qual recorda el pavelló de Sergei Tchoban a l’Expo 2015 a Milà. La gent va escollir la "Clínica al final de la Terra", construïda per Mikhail i Elizabeth Shishina no només a qualsevol lloc, sinó a Guatemala.
Disseny d'objectes
El més difícil, segons el comissari, és la nominació al disseny de temes, creada el 2014, ni tan sols es va incloure al catàleg. Aquest any, només dos objectes van ser preseleccionats i van compartir els premis de manera fraterna: el jurat va assenyalar el dissenyador de taules "Tabldot" presentat per l'oficina KONTORA, el poble - "Sala de jocs de Yegor" de Maria Anisimova-Karasik, Andrey Anisimov i Roman Rauch, participant per primera vegada a ArchiWOOD. El jurat també els ha concedit un premi especial per a un gos de fusta, inspirat en el prototip de bronze de l’estació de metro Ploschad Revolyutsii.
El conjunt no està malament. Potser Nikolay Belousov i Totan Kuzembaev no estan representats i no hi ha prou objectes del festival entre els guanyadors. No és difícil adonar-se de la creixent rellevància del disseny d’espais públics, o encara ho serà, així com la difusió del premi “amplitud”: aquest any només hi ha un objecte de Moscou entre els guanyadors: l’apartament d’Alexei Rosenberg. Semblaria créixer i créixer. Però a la cerimònia de tant en tant es podien sentir notes prudents: no s’ha atorgat el premi durant l’últim any? Els ponents van llançar mirades significatives cap al cap de ROSSA RAKENNE SPb (HONKA), el principal patrocinador i autor de la idea i organitzador del premi, Alexander Lvovsky, però la resposta no va ser clara. És l’últim?
El jurat d’ArchiWOOD 2017:
- Ksenia Kharitonova i Alexander Ryabsky (oficina FAS (t)),
- Olga Aleksakova i Yulia Burdova (BUROMOSCOW),
- Oleg Panitkov, director general de l'Associació de Construccions de Fusta,
- Anton Kochurkin, comissari del festival ArchStoyanie,
- Roman Leonidov, arquitecte.
