Enguany, el premi compleix cinc anys, però l’aniversari, com que va legar un polític no enterrat, no és un dia festiu, sinó un motiu per pensar les mancances.
Per exemple, se’ns renya per augmentar el nombre de candidatures. I aquest any, se n’han afegit quatre més als cinc permanents: "Interior", "Fusta en decoració", "Restauració", "Disseny d'objectes". Diuen que ara som com "Zodchestvo": totes les germanes tenen arracades, ningú s'ofèn. Sí, hi ha un risc d’erosió del missatge, però cada any patíem terriblement, adonant-nos del injust que és combinar grans i petits, barats i cars en una sola nominació. Per tant, aquesta vegada hem intentat construir l’estructura més completa i clara, tot i que fins i tot aquí no sense costos: per exemple, un palau d’esports a Kazan i un modest alberg a Nikola-Lenivets es van reunir en una sola nominació …
Moltes crítiques també van ser causades per l’aparició de la nominació al disseny de temes: diuen que teniu arquitectura, per què aquest intent barat d’expandir el públic? Però la seva aparença va estar dictada per la lògica del desenvolupament del premi: els bells objectes interiors apareixien sovint a la llarga llista, que havia de competir amb el mobiliari urbà. Però no només vam afegir la nominació, sinó que també vam convidar la seva comissària Julia Peshkova, una de les principals expertes en aquest camp. I immediatament va muntar 62 objectes de disseny fets de fusta. Per descomptat, al Consell d’experts es va produir una controvèrsia sobre fins a quin punt es van manllevar moltes de les seves idees; no obstant això, és agradable que ara no només Milà i Colònia reconeguin els nous noms del disseny rus. Dels que van confiar en la fusta, el més actiu és l’oficina de Moscou "ARKHPOLE", i és lògic que la seva cadira FOOLMOON figurés a la llista curta del premi. Aquí també hi ha dues obres del jove dissenyador de Sant Petersburg, Yaroslav Misonzhnikov.
El consell expert no podia deixar d’avaluar els objectes més “arquitectònics” del disseny, de manera que els brutals mobles d’Ivan Ovchinnikov, reunits sense un sol clau, van arribar a la final. Però el seu autor també és conegut com el creador del festival Goroda: tres objectes de l’últim festival, celebrat a Moscou el 2013, van obtenir la nominació al disseny del medi ambient urbà: es tracta de Microloft, Egg i Microstudio. La "Fira modular" de Vologda de Mikhail Priemyshev i la "Biblioteca del Boulevard" de Yaroslavl competeixen amb ells en aquesta nominació. Doblat de palets d'euro per al lliure intercanvi de llibres, se suposava que era el cap de cartell del festival de la Revolució Social, però la nit anterior a l'obertura va ser mig cremat pels intrusos. Això, però, no va impedir que es convertís en un lloc i un centre encara més rellevant d’esdeveniments del festival i, ara, un candidat al premi rus complet.
A més de Yaroslavl i Vologda (que, per cert, es va convertir en el guanyador absolut del premi l'any passat), es van celebrar festivals a la ciutat de Kazan i la llista inclosa "Cube-Ka'bah-Cube", situada directament a el Kremlin de Kazan i declarar els valors europeus de l'art contemporani … Kazan va ser preseleccionat per primera vegada, però en tres nominacions alhora. Es tracta de la restauració de l’església de la Trinitat a Sviyazhsk i del palau dels esports aquàtics, però, construït per estrelles de Moscou: Sergei Choban i Sergei Kuznetsov.
És cert que, des de l'exterior, és difícil sospitar que aquest objecte ultramodern utilitza un material súper antic, però val la pena estar a l'interior per admirar com les estructures de fusta enganxada poden espiritualitzar l'espai. Un altre gimnàs, de l’oficina Atrium, és molt més petit, però la seva base constructiva de fusta es revela de manera més nítida a les façanes. En la mateixa nominació ("Espai públic"): un pavelló multifuncional a Sotxi, que demostra com un quadre pintat amb destresa pot anar sobre un arbre; un elegant cafè blanc com la neu a l’estimada Kíev i l’objecte més inusual de tota la llista curta: el showroom de la companyia NLK-Domostroenie a Art-Play. Les seves parets ondulades estan fetes amb fusta més normal, cosa que demostra perfectament les inesgotables possibilitats d’un material tan aparentment familiar.
La bellesa d’un color diferent, el negre, es confirma amb l’elegant "Kazarma" a Nikola-Lenivets (Sergey Syrenov), també hi ha les cases d'hostes "Klever", el truc de les quals és la possibilitat de la seva distribució diferent (oficina MEL). Archfarm, el competidor habitual d’Archstoyania, es va adormir prematurament, cosa que no va impedir que el seu fundador, Ivan Ovchinnikov, creés l’oficina BIO-Architects i es declarés en veu alta com a Double-Dom. Aquest és potser l’objecte més rellevant de la llista curta del premi: una casa en sèrie amb comunicacions preestablertes. Fabricat a la fàbrica d’alta qualitat, es transporta amb cotxe i s’instal·la en un dia a qualsevol àrea suburbana, connectant-se fàcilment a les xarxes.
A la candidatura a Country House, Firefly de Totan Kuzembaev, la irònica finca neoampírica de Nikolai Belousov i la casa de l’oficina Le Atelier, que utilitza hàbilment tots els recursos d’una petita trama i s’assembla vagament a Alvar Aalto, competirà amb ell a la Country House nominació. Per cert, els gerros de la marca Aalto s’atorgaran als guanyadors aquest any, simbolitzant la connexió entre natura, fusta, arquitectura i, per descomptat, la tradició finlandesa, de la qual és responsable l’empresa Rossa Rakenne SPb (HONKA) - el general constant soci i organitzador del premi.
Deco Pattern House de Pyotr Kostelov té un aspecte extremadament extravagant. El dues vegades guardonat ARCHIWOOD torna a experimentar amb la decoració, transformant les façanes d’un simple paral·lelepíped residencial en un patró sòlid, recordant bandes de platja tallades, però clarament passades per l’ordinador. De sobte, un representant d’un estil “molt rus” –la casa de banys de Yegor Solovyov– es va dirigir a la llista curta. Sembla que són tecnologies, nusos i detalls tradicionals, però les proporcions i la disposició de les finestres fan que sigui inequívoc que es fes a l’època modernista.
El tema el continua l'estètica casa de Fyodor Oparin a prop de Sant Petersburg (aquesta ja és la nominació "Fusta en decoració"): la familiar imatge d'una casa de camp està trencada per un tauler no planejat envellit i persianes corredisses. L’arbre de l’espectacular pavelló de Totan Kuzembaev té un paper molt més modest, però sense ell la monumentalitat de l’arquitectura seria redundant en una petita caseta d’estiu. En la mateixa nominació - els miradors per a la barbacoa de Maxim Stepanenko a Vladimir: aquesta antiga ciutat russa apareix per primera vegada al mapa del premi, i fins i tot amb una "libeskindovshchinka".
A la nominació a "Objecte d'art", s'enfila l'equip "Bublya" (el festival d'Irkutsk "Bukhart" torna a figurar en la selecció del premi!), Kirill Bair toca ("Bear Gerard" va ser recollit en blocs per nens de Sotxi), en espiral "). Una exposició al Centre d’Art Contemporani Nizhny Novgorod canvia el registre habitual de converses sobre el llegat passatger. Els edificis de fusta de la ciutat que es fonen davant dels nostres ulls estan representats per fotografies màgiques de Vladislav Efimov i fragments d’edificis originals. La comissària Alisa Savitskaya va organitzar l’exposició amb flors d’interior, insinuant subtilment l’encant purament casolà d’aquesta arquitectura.
Lògicament, aquest projecte preveu una altra nova nominació al premi: "Restauració". De fet, els objectes de restauració ja s’han inclòs en la llista curta del premi dues vegades: l’església de Tsypino i l’església del poble de Borodava (ambdues obres del millor restaurador rus Alexander Popov). Però van romandre nominats, ja que simplement no tenien ningú amb qui competir. Però el pèssim estat de la indústria va obligar el Comitè Organitzador a posar-se en pràctica amb l'energia triplicada i a recollir sis candidats a la llarga llista del premi. És cert que no totes es marquen el 2013, però per tal tema es va decidir fer una excepció i presentar una mini-retrospectiva d’èxit de restauració durant els darrers cinc anys.
És cert que és difícil anomenar-los "èxits". Els experts implicats pel comitè organitzador (Alexander Popov, Igor Shurgin, Andrey Bode, Olga Sevan, Andrey Batalov, Anton Maltsev, Alexander Bokarev, etc.) no van estar d'acord decisiu en les seves valoracions sobre aquestes obres. Això va ser especialment agut en l'avaluació de la restauració de l'església de Sant Nicolau a Vorzogory. Fet sense un projecte i sense una eina autèntica, no amb les mans més hàbils: això és, per descomptat, un compromís del component professional de la paraula "restauració". Però, en canvi, si no fos pel moviment públic "Causa Comuna", que des de fa sis anys repara i preserva les esglésies del nord gràcies als esforços dels voluntaris, és probable que aquestes esglésies ja no existissin.
No obstant això, no menys ferotge controvèrsia va ser causada pels enfocaments i mètodes que van tenir lloc en altres llocs, que parla de la tràgica absència de qualsevol tipus de consentiment professional, però al mateix temps, i de la necessitat urgent d'aquesta conversa. Esperem que el que pugui contribuir al premi. Basant-se en les valoracions dels experts, el Consell d’Experts va assumir el risc de presentar tres objectes a la llista preseleccionada: l’església de Sant Jordi, transportada a Kolomenskoye des del nord de Dvina, la capella Kizhi del poble de Kavgora i l’església de la Trinitat a Sviyazhsk.
I una altra cara totalment diferent de l’arquitectura de fusta: assolellada, moderna i segura de si mateixa, es pot veure a la tercera planta de la Casa Central d’Artistes, on tindrà lloc una exposició del soci del projecte ARCHIWOOD, la comunitat d’arquitectes austríaca SEEWOOD. lloc. El seu protagonista serà l’arquitectura moderna de fusta d’Estíria. En aquesta regió austríaca, no només es construeixen cases particulars amb fusta, sinó també diversos edificis públics: escoles, jardins d’infants, oficines i fins i tot presons. L'exposició anirà acompanyada d'un debat amb artesans austríacs, previst per al 23 de maig.
La ubicació de l’exposició dels nominats al premi continua sense canvis: el pavelló Peripter a l’entrada de la Casa Central d’Artistes. El catàleg del premi també serà publicat pel soci permanent del projecte, l’editorial TATLIN. El jurat professional del premi d’aquest any va comptar amb els arquitectes Alexander Skokan i Karl-Heinz Boyger (Àustria), guardonats de diferents anys Grigory Dainov i Stepan Lipgart, el dissenyador Stas Zhitsky, el cap de TDV-Trust Vasily Nosov i la crítica Yulia Tarabarina. El "vot popular" tindrà lloc del 12 al 22 de maig al lloc web del premi www.arhiwood.com. L’acte de lliurament del premi tindrà lloc el 23 de maig a la sala de conferències de la Casa Central d’Artistes.
