Anton Nadtochy, Conseller delegat d’ATRIUM Bureau
Sistema i caos, dinàmiques i estàtiques, fronteres i llibertat: des de fa més de vint anys, l’oficina ATRIUM sota el lideratge d’Anton Nadtochy i Vera Butko ha estat explorant la possibilitat d’expressar tots aquests conceptes i imatges més complexes en arquitectura, trobant cada vegada algun tipus de forma absoluta per a una funció específica. Hi havia una vegada cases rurals que sorprenien la imaginació dels lectors de revistes d’arquitectura amb una fantàstica plasticitat, una energia difícil de contenir, dissenys que s’equilibren a la vora de la possibilitat, una precisió elegant de cada línia i un enfocament extraordinari en l’ús de materials.. Amb el pas del temps, l’abast dels projectes ha augmentat. Però en els conceptes d’urbanisme i en projectes de complexos públics i residencials, encara es pot sentir el batec del pensament d’un autor reconeixible, obligant el vidre, el formigó, la fusta i la pedra a fusionar-se en una sola estructura i transformant les estructures arquitectòniques en objectes d’art gegants., gairebé escultures. La cartera de l’oficina no inclou cap projecte que passi i cada un d’ells es desenvolupa amb la participació i supervisió dels líders de l’equip. Anton Nadtochy explica amb més detall el valor d’una forma trobada amb precisió, la creació d’una arquitectura viva que interactua amb una persona, les tasques clau que té un arquitecte.
Filmació i muntatge de vídeo: Sergey Kuzmin.
Anton Nadtochy
Conseller delegat d’ATRIUM Bureau:
“Per a nosaltres, la qualitat de l'arquitectura és, en primer lloc, probablement la qualitat de l'espai. L’arquitectura és l’únic art que funciona amb l’espai; art abstracte que funciona amb categories com la massa, el buit, l'estructura, la composició. En cert sentit, resulta que podem avaluar la qualitat de l’arquitectura pel grau d’espacialitat de l’objecte arquitectònic i, en primer lloc, per quin tipus d’experiències espacials o la possibilitat d’obtenir experiències espacials que l’objecte proporciona. Per descomptat, l’arquitectura per a nosaltres és art i, sobretot, art, per tant, com qualsevol objecte d’art, un objecte arquitectònic ha de tenir l’oportunitat de fer algun tipus de descobriment, ha de transmetre significats. Portar certs valors i emocions. En essència, la feina d’un arquitecte és trobar una forma absoluta. I per a nosaltres, aquest formulari ha de satisfer el màxim nombre de criteris que existeixen en un objecte arquitectònic. Aquesta és una funció, en primer lloc, i context, entorn urbà, relleu, orientació als punts cardinals, vistes preferides. Com a resultat de l'anàlisi de totes aquestes restriccions i criteris, obtenim un formulari que té un cert grau de complexitat interna. Ens esforcem per crear una forma ambigua i no uniforme que es llegeixi de manera diferent durant el moviment al voltant de l'objecte, en el procés de moviment dins de l'objecte, que crea angles inesperats i crea emocions que no es llegeixen a primera vista a l'objecte. En aquest sentit, ens esforcem per crear una forma plàstica, escultòrica, adaptativa, que respongui de manera flexible a tots els criteris que estem considerant. I, de fet, ens esforcem fins a cert punt per superar els límits de la forma mateixa, és a dir, per integrar aquesta forma amb el paisatge de manera que entri en un diàleg amb l’entorn i en certa mesura dissolgui els seus propis límits.
Si només hi ha una forma, no estem parlant d’arquitectura, sinó del disseny de la mateixa forma, és a dir, es converteix més en un disseny. Com que l’arquitectura no és disseny, l’arquitectura forma un espai que allotja una persona i, en termes de formes, sempre hem d’entendre que estem creant espai. I, en conseqüència, l’espai per a nosaltres és el principal criteri per avaluar l’arquitectura. Si hem aconseguit crear un espai d’alta qualitat en termes de formes, és una bona sort.
La nostra forma és dinàmica, complexa, heterogènia, diferent en diferents punts. En principi, un alt contingut en informació també és una qualitat important d’una obra arquitectònica. És a dir, una persona, que es mou a través d’un objecte, encara que sigui a nivell subconscient o comprengui conscientment, ha de llegir informació que s’expressa no només a l’espai: està incrustada en els detalls, algunes conjugacions, en la forma de treballar amb la forma, en la forma en què algunes formes interactuen amb altres. Aquest grau de contingut informatiu ha d’estar present. Si un objecte no conté informació, no és un objecte d’art, és només un edifici.
L’art, per descomptat, no és matemàtica i no hi ha una resposta definida a la mateixa pregunta. Cada autor té la seva pròpia resposta. A més, cada autor explica la seva pròpia història. I, per tant, té sentit avaluar qualsevol obra arquitectònica, en primer lloc, des del punt de vista d’aquestes idees i significats que el mateix autor va establir. És evident que aquestes idees es poden avaluar de manera abstracta ja en el context cultural, general i temporal. Avaluem i programem el resultat sobre la base de sensacions subjectives i de les qualitats que volem aconseguir en un objecte concret.
La forma absoluta és una forma sintètica que dóna resposta a molts i molts criteris que apliquem simultàniament. I el criteri per considerar el vostre objecte en un context cultural determinat i en el context de les idees que porten els nostres objectes, és clar, és el més important. Si aconseguim expressar certes idees en el nostre objecte, podem pretendre que el nostre objecte es convertirà en un objecte d’arquitectura i un objecte d’art. I vull dir arquitectura amb majúscula.
Si parlem de qualitat: com aconseguir-la, què és la qualitat … En primer lloc, hi hauria d’haver algun tipus d’art i negador. Un arquitecte ha d’entendre quins valors són importants per a ell, quins valors pretén transmetre. Tota la resta és una qüestió artesanal, perquè l’arquitectura és un art aplicat. I hi ha una qüestió de professionalitat. Un alt grau de professionalitat és també l'art de les arts aplicades. Per tant, el grau de qualitat de la declaració arquitectònica depèn de la professionalitat de l’arquitecte i de com pugui implementar i traduir les seves pròpies idees.
Ens esforcem per obtenir una forma determinada d’una determinada qualitat: dinàmica, complexa, espacial, perspectiva, heterogènia. La forma d'aquesta qualitat i l'espai d'aquesta qualitat reflecteixen la comprensió actual del concepte d'univers, perquè l'estructura de l'edifici és un reflex del concepte d'univers. Avui, aquest és el concepte de teoria del caos. Es tracta d’un alt grau d’organització d’estructures complexes. El que anomenem caos és, per naturalesa, un alt grau d’organització d’estructures complexes. En conseqüència, l'arquitectura, quan s'esforça per obtenir un cert grau de complexitat arquitectònica, també ho encarna en certa mesura.
El caos, per definició, no té forma. L’arquitecte es veu obligat a buscar forma. La forma és el que uneix qualsevol cosa. No hi ha forma, no hi ha objecte. Per tant, es necessita un equilibri entre integritat i fraccionalitat, el predomini d’una afirmació dominant –i d’altres afirmacions, perquè si l’objecte només conté una afirmació, es fa comprensible i poc interessant– no hi ha capes internes d’informació. Sens dubte, conceptes com ara una idea formal i una estructura són importants per a nosaltres, és important la subordinació mútua de parts a aquesta estructura. Però, al mateix temps, l'objecte no ha de ser massa senzill, clar i inequívoc. Podem dir que ens esforcem per aconseguir algun tipus d’ambigüitat.
