La vigília del dia d’obertura de la Biennal de Venècia, el 23 de maig, el passeig Zattere al barri de Dorsoduro estava inundat i el canal della Giudecca no hi tenia res a veure. Just aquí, aquest vespre, literalment a un pas de l’un de l’altre, es van obrir dues exposicions alhora, a les quals es van precipitar bohemis de tot el món en un poderós corrent. Un va ser mostrat per la Fundació V-A-C, la mateixa per iniciativa de la qual Renzo Piano està transformant la central hidroelèctrica de Moscou-2 en un museu d'art contemporani (al mateix temps, el projecte es va presentar a l'exposició). I el segon estava representat per la Fundació Emilio i Annabianchi Vedov, i ja estava completament dedicat a l’obra de Renzo Piano.
I començant des de la porta de casa, des de l’espai mateix de Spazio Vedova: fa exactament deu anys, segons el projecte de Piano, un bell exemple d’arquitectura industrial del segle XV es va convertir en una sala d’exposicions amb un innovador sistema de demostració l’espectador. Per mantenir intactes els murs de maó amb patrons de sal profundament arrelada, l’arquitecte va crear una estructura muntada al sostre que no només subjecta llenços gegants (i la majoria d’ells de la col·lecció Emilio Vedov), sinó que també els mou al llarg d’una trajectòria determinada. "Va capgirar l'esquema visual tradicional de la interacció d'obres d'art amb l'espectador", diu Fabrizio Gazzari, comissària de l'exposició i director de la Fundació Vedova. "Vaig crear un museu: una màquina per estimular sentiments i exploració emocional", va escriure el mateix Piano en aquell moment. Van tenir una llarga amistat amb l’Emilio, però el 2006 l’artista va marxar intempestiu i aquest projecte es va convertir en una mena d’epitafi per a Renzo, en el qual va posar tot el respecte reverent a les idees que van emocionar el seu amic durant la seva vida. La Fundació Vedova va retornar un centenar per això, celebrant el desè aniversari dels renovats magatzems de sal amb una nova revolució de la consciència, aquesta vegada pel que fa a les exposicions d’arquitectura.
No hi ha dissenys, ni esbossos de tinta, ni dibuixos impresos, ni fotografies estàtiques ni tan sols instal·lacions en el sentit tradicional de la paraula. No hi ha prestatges amb catàlegs i llibres de colors. No hi ha res que estiguem acostumats a veure a les exposicions d’arquitectura. Després d’haver començat a exposar projectes arquitectònics per primera vegada, els comissaris de “Renzo Piano. Progetti d'acqua els va abordar com a objectes d'art contemporani. I en l’art, l’absència de parets, vitrines i altres estructures s’ha convertit en la norma més o menys. L’objecte i l’espai exposats actuen com un front unit, l’art, per dir-ho d’alguna manera, l’omple de si mateix i l’espectador ja no estudia cap exposició, sinó que s’enfonsa en l’entorn format per aquesta exposició.
Per tant, tota la sal es troba als magatzems de sal. O millor dit, en aquelles oportunitats excepcionals que ofereixen, per construir una "posada en escena" que afecti tots els sentits i nivells d'emocions. Pel que fa a la exhaustivitat i varietat de projectes presentats per diversos arquitectes als principals espais de la Biennal de Venècia, l’exposició de Piano només es pot comparar amb la de Peter Zumthor. Zumthor sorprèn amb la riquesa de la paleta de mitjans expressius en prototipatge, però el Piano encara guanya definitivament.
Els sentiments, com les ones, roden per capes: llum, sons, imatges. De la mateixa manera, per capes, vuit pantalles transparents flotants suren sobre el visitant. Tot està en constant moviment, no hi ha cap ruta especial, tothom té una experiència única de passar pels estrats en capes. La primera impressió és que sou a sota d’aigua: el vestíbul és fosc, l’acompanyament musical es divideix clarament en gotes i esquitxades, les imatges parpellegen i distorsionen. El món submarí és ple de vida: al terra hi ha projeccions en moviment d’estrelles marines, serps extravagants, erugues i fins i tot ocells. A les pantalles, cadascuna de les quals mostra simultàniament vuit històries animades de múltiples formats (quatre a banda i banda), per fi comencen a emergir les característiques familiars dels projectes de Renzo Piano.
En són setze en total, i per a cadascun d’ells s’ha seleccionat el contingut més divers: formalment, els mateixos esbossos, plànols i fotografies. Però no semblen així: els esbossos apareixen a l’aire, com si fossin dibuixats per una mà invisible; fotografies de reportatges des de l'obra i després de la seva finalització es fusionen en "gifs" dinàmics; A causa del filtre de processament especial, els dibuixos semblen un miratge a punt de desaparèixer.
Però els més fascinants són les connexions gradualment reconegudes i percebudes d’edificis reals (tot i que a Spazio Vedova són més aviat surrealistes) amb els seus prototips: una estrella de mar és un “ram” de grues al port reconstruït de Gènova; l'au és les ales que s'estenen a l'aeroport d'Osaka, la serp és la cinta del pont Usibuka (també al Japó), l'eruga és el pavelló mòbil "segmentat" d'IBM.
"Progetti d'acqua" en italià significa "projectes d'aigua", però les imatges de vegades estan relacionades amb l'aigua, no amb edificis: el Centre Pompidou de París és una màquina de vapor, el gratacel Shard de Londres és un fragment de gel.
Tots dos projectes venecians de Renzo estan directament relacionats amb Vedova: un és el propi espai Spazio Vedova i el segon és l’escenografia de la tragèdia musical “Prometeu” de Luigi Nono, que es va estrenar a la Biennal de Música del 1983, a l’antiga església de Sant Llorenç. Va ser llavors quan es van conèixer Emilio Vedova i Renzo Piano: l'artista va rebre el disseny de la il·luminació i l'arquitecte va dissenyar una enorme arca de fusta com a decoració. Després de Venècia, l’actuació, juntament amb tots els seus components, va anar a La Scala de Milà i més de 30 anys després, la música de Nono, hàbilment reelaborada per Tomasso Leddy, va constituir la base del “paisatge sonor” de l’exposició individual de Piano i de manera orgànica va complementar el ja vibrant món creat per un arquitecte. "Continuo insistint -i en això no estic sol- que Venècia / aigua / moviment / obertura són exactament les paraules que descriuen els vostres espais", va escriure Emilio Vedova a Renzo el 1999. "Estan plens d'una infinita ressonància". I després d’una afirmació tan realment ressonant com l’exposició “Renzo Piano. Progetti d'acqua”, Emilio Vedova definitivament no estarà sol al seu parer.
L’exposició està oberta fins al 25 de novembre
Venècia, Zattere 266, Magazzino del Sale, de 10.30 a 18.00 excepte dilluns i dissabte
