L'arquitectura d'Alexei Bavykin es diu "original": es pot argumentar amb aquesta definició, però és obvi que no es tracta d'una arquitectura del tot ordinària. Al prefaci del catàleg, el doctor en Història de l'Art, Vladimir Sedov, li va donar una definició especial: "arquitectura parlant", i la va referir a "la tercera direcció de l'arquitectura" en paper "i al" quart estil Moscou de l'actualitat. " Per tant, és obvi que l’exposició que s’ha obert al museu d’arquitectura il·lumina un fenomen i una direcció, encara que estigui formada per un autor i el seu taller.
El fenomen té diverses característiques. En primer lloc, sembla que d’alguna manera està molt relacionat amb el tema favorit de la crítica: les fantasies “en paper” dels concursos de conceptes dels anys vuitanta. De fet, un dels projectes emblemàtics d’aquest tipus: una “empremta” de bronze d’una columna gratacels Loos, que va ocupar el 2n lloc del concurs “Estil del 2001”, saluda els visitants que entren a la primera sala d’exposicions.
Al mateix temps, a més, contràriament a les expectatives probables, hi ha poques memòries de competicions en paper: l'exposició se centra en realitzacions i projectes "reals" destinats a la seva implementació. L’exposició s’assembla més a un informe d’un arquitecte en exercici que a una "cartera" retrospectiva: les cerques dels anys vuitanta es presenten de manera molt succinta, amb alguns dibuixos, que són encara menys a l’exposició que al catàleg publicat.
No hi ha divisió visible de l'exposició en períodes "en paper" i en períodes "pràctics" i, en conseqüència, no hi ha una frontera clarament establerta entre ells, no hi ha "deixats" de les experiències dels joves i de la pràctica "separada". En qualsevol cas, la divisòria no es pot llegir a l’exposició. Això, per descomptat, no vol dir que no existís en absolut i no vol dir que no hi hagi cap evolució en l'obra de l'arquitecte. Tanmateix, en el procés de desenvolupament des de la petjada de Loos en bronze fins a la columna de la casa del 3r Avtozavodsky Proyezd o des de les columnes de pi d’una casa de camp dels anys noranta fins a l’ordre dels arbres a Bryusov Lane, es pot rastrejar la integritat i la consistència de reflexions sobre les imatges de l'arquitectura moderna, notable per als nostres temps.
Potser, per resumir, fins i tot val la pena dir-ho: l'arquitecte Alexei Bavykin, segons els experts, no va fantasiar gaire durant el període "en paper", però va continuar treballant "amb el mateix esperit" més tard, desenvolupant la imatge lliure de " carteres "en realitzacions. Per exemple, va construir un restaurant en forma de paella, va dissenyar un gratacels que semblava un dirigible que s’enlairava i va inventar columnes en forma d’arbres, que tenen el dret moral de “créixer” a gairebé qualsevol alçada.
D’altra banda, l’arquitectura d’Alexei Bavykin es caracteritza per una poca profunditat d’habituació a l’experiència de les avantguardes russes. No l’estilització, sinó precisament la penetració, l’estudi i l’empatia, cosa que dóna lloc a un joc refinat amb la plasticitat de les façanes corbes, formes interpenetrants d’angle agut. D’altra banda, es converteix en rimes avantguardistes de fons (les de l’autor!) Entre les pàgines de bronze de les realitzacions, i una advertència sobre l’ús de la profanació a la part posterior de la portada del catàleg (el catàleg va ser publicat per Vlad i Lyudmila Kirpichev).
L’exposició s’escenifica subtilment; és lacònic: si es vol, se’n poden col·locar més a la cargada del museu, però està ple d’impressions. A cada habitació hi ha un gran objecte escultòric, descendent d’un model, que pretén interpretar el significat plàstic d’un dels principals projectes de Bavykin. Quatre objectes van ser fets en col·laboració amb l'artista Alexander Dzhikia, són creats deliberadament per l'home i pintats en dos colors per llegir millor la penetració mútua dels volums arquitectònics, per exemple, una columna estriada gegant i consoles que "agafen" o un arc d’una ruïna amb un “nas” avantguardista que s’hi enfila. Per tant, les "escultures arquitectòniques" simultàniament "mantenen" l'espai i interpreten l'arquitectura que es mostra als estands. Es van fer dos objectes model més en col·laboració amb Boris Cherstv.
L'entrada és rebuda per un vestíbul amb fotografies de realitzacions monocromes daurades, presentades de manera que de passada es poden confondre amb monuments de l'avantguarda "històrica". A continuació, grans estands amb edificis i projectes i marcs en miniatura amb dibuixos i esbossos originals. A més, els gràfics dels anys vuitanta i els moderns es barregen, mostrant que la diferència entre ells, si n’hi ha, no és molt significativa. Entre els gràfics hi ha un altre treball conjunt d'A. Bavykin i A. Djikia, "Casa grega", una superfície de mirall corbat amb una gelosia de plastilina enganxada i frisos de grecs que ballen.
L’accent final de l’exposició és l’últim vestíbul, a partir dels models d’edificis en color taronja i blanc dissenyats per Alexei Bavykin, s’organitza una petita ciutat, amb el seu propi riu, que recorda el canal de Moscou Obvodny, però només més corbat. Al centre, a la península, hi ha cases més petites, fora, com hauria de ser, d’edificis de gran alçada. Tot s'anomena amb l'humor inherent a l'exposició: "la ciutat acordada", donant a entendre, probablement, que els projectes que l'habiten ja han passat per totes les autoritats i que ara poden "viure" tranquil·lament, reunint-se, per claredat, en un lloc i a poc a poc esperant-ho, més o menys que qualsevol altra arquitectura que somia: encarnació.
