El projecte Kempinski Plaza a la riba del canal Grebnoy a Nizhny Novgorod és un complex multifuncional de quatre edificis. Només un d’ells (encara que el més destacat) està destinat a un hotel, en un altre: oficines i sala de conferències, i finalment dos dels quatre estan ocupats per apartaments. Una alineació força actualitzada. A més, el lloc és bonic i rendible: per un costat hi ha un canal, per l’altre hi ha un parc, els carrers de la ciutat són a prop, però a distància. I la solució arquitectònica és moderna: els edificis s’alineen en una fila densa, corbats amb valentia al llarg d’una sinusoide, que proporciona insolació i obre belles vistes. La línia, formada per edificis, és una, i les façanes són totes diferents, cosa que permet dividir les cases per funció i diversificar la impressió del complex, que és bastant gegantí en el fons d’edificis de 5-6 plantes. carrer més proper.
Les tècniques que s’utilitzen aquí són familiars d’altres projectes de SPeeCH: un revolt serpentinat, persianes de pedra ratllades, un arbre al jardí, diferents façanes … I l’efecte resultant és completament diferent. En primer lloc, la varietat de façanes, coneguda pels projectes de blocs de construcció, aquí es comprimeix en una àrea significativament més petita. Si als "Jardins de les Cultures" de Pyatnitskoye Shosse, la varietat d'aparença es distribueix cada trimestre i es dilueix generosament amb arbres; aquí els edificis del complex hoteler estan alineats en una sola cinta i es poden percebre com un tot. És com si estigués en un parc anglès de l’època de Caterina la Gòtica, els pavellons xinesos i de barraca s’alineaven al llarg del revolt del carreró principal en lloc d’amagar-se a una distància considerable els uns dels altres.
És cert que en el projecte SPeeCH de Kempinski no estem tractant amb una varietat d’estils, sinó amb una varietat d’ornamentacions. L’ornament és estimat pels arquitectes en principi: en major o menor mesura, està present en tots els projectes; El primer número de ‘SPEECH:’ estava dedicat al mateix tema. No obstant això, en aquest projecte, l’activitat de l’ornament és inesperadament elevada fins i tot per a aquests autors. Semblava haver oblidat el seu lloc: no es tracta d’una decoració, ni d’un afegitó, ni tan sols d’una imatge efímera superposada a un edifici. En algun lloc l’ornament distorsiona la perspectiva, en algun altre lloc la superfície rereguarda, i els motius se substitueixen mútuament amb una densitat tal que es podria pensar que la flexió dels edificis està relacionada d’alguna manera amb l’activitat i la diversitat de les façanes.
La impressió general és multicolor i brillant, la definició de "fabulós" encaixa bé. L’efecte de conte de fades es recolza en una escultura daurada –un arbre amb un ocell de foc– al mig d’una font del pati principal. No és la primera vegada que l’arbre es converteix en el nucli semàntic del projecte de SPeeCH. Només al complex d’oficines d’Odessa era un arbre viu, però aquí és daurat i s’assembla a les diversions mecàniques que els ambaixadors estrangers van donar als tsars russos al segle XVII. L’arbre és important, es converteix en el nucli de la composició, però no proporciona respostes a totes les preguntes, en particular, no explica la inesperada revolta de colors i dibuixos.
La resposta, aparentment, rau en el pla contextual o, direm, geopolític. Aquells. la raó: l'anomenat "geni del lloc", un heroi popular entre els arquitectes en general, i SPeeCH ha rebut la seva pròpia interpretació especial.
En el comentari al projecte, els autors van esmentar amb moderació que utilitzaven "tècniques de construcció històrica". Però el desenvolupament urbà en si no és tan brillant (ni molt més colorit que Moscou). Però a la història de la cultura de Nizhny Novgorod, podeu trobar almenys tres "punts de referència".
El primer és el segle XVII, època del floriment incondicional de la ciutat comercial de Nizhny. I tot i que ara els edificis del segle XVII a la ciutat són gairebé tots blancs, no en va l’arquitectura d’aquest segle s’anomena “ornamental”. I - hi ha una famosa vista de "postal" (probablement tothom que hagi estat a la ciutat ho sap) - en què apareixen les estranyes bombetes pertorbades dels caps de l’església Stroganov de la Nativitat en el fons del Volga. Capítols d’esglésies tan inusuals, però sens dubte cridaners, es van posar de moda a finals de segle, al final del “estil Naryshkinsky”; també eren a Moscou (per exemple, a l’església de la Mare de Déu de Vladimir de Nikolskaya), però sobretot són característiques de les esglésies Stroganov. Allò que no és tan important per a la nostra història, però una altra cosa és més important: aquestes "protuberàncies" de Stroganov, només ampliades unes 20 vegades, es poden reconèixer a les protuberàncies vermelloses en forma de diamant que cobreixen la façana de l'hotel.
El segon tema és la famosa fira Nizhny Novgorod Makaryevskaya, símbol (i durant molt de temps font) de la prosperitat de la ciutat. La fira és una cosa multicolor per definició, i el punt aquí no és a finals de la nau industrial del segle XIX, sinó a la imatge que ens persegueix amb l’esment d’aquesta paraula. La fira és quelcom rabelaisià, una mena de congrés de tot el món, divertit, una cornucòpia gegant, en la qual com més de tot tipus de coses diferents i com més a prop, millor. I com que aquesta felicitat comercial i de carnaval és un símbol de Nizhny Novgorod i una part important de la seva vida, la imatge de la ciutat obté el matís corresponent. I també he de dir que, durant els 70 anys de poder soviètic, totes les fires russes han acabat completament. El que passa ara són exposicions empresarials provincials o falsificacions municipals per diversió. Però va quedar un conte de fades, en llibres i en pel·lícules, i com a tal, és encara més colorit, viu i atractiu que la realitat. Baixa, es podria dir, la capital d’aquest conte de fades del Volga perdut.
I el tercer tema, que és tan necessari per comptar les 24 hores del dia i, a més, és el més proper en termes formals i estilístics: l’arquitectura de Nizhny Novgorod de la dècada de 1990 - principis de la dècada de 2000. Els residents de Nizhny Novgorod van ser els primers a intentar reviure el conte de fades de la seva ciutat, que va crear una imatge del Volga florida, una mica casolana, però acollidora, sincera i atractiva. A finals dels anys noranta, hi havia pocs temes de conversa arquitectònica a les capitals: tothom parlava de Nizhny. Kempinski també recull el brillant, amb un esperit amable i original de l'arquitectura de Nizhny Novgorod. Però només sembla multiplicar-lo per quatre (potser en proporció a l’augment de mida? - La majoria dels edificis de Nizhny Novgorod són petits …).
Així, en la brillantor i varietat de les façanes, així com en l’ocell màgic que les manté juntes a l’arbre, es pot veure el reflex d’almenys tres contes de fades de Nizhny Novgorod. Viouslybviament, SPeeCH està buscant el tema de la regió del Volga de Nizhny Novgorod, de la mateixa manera que anteriorment buscava el tema de Moscou (art deco, pedra). La part inferior resulta florida, fabulosa. Aquí hi ha un enfocament del context lleugerament diferent del que s’accepta àmpliament entre els nostres contemporanis. Al cap i a la fi, com els arquitectes (i els coordinadors) solen entendre el context? La primera forma és l’anàlisi visual. És llavors quan fan fotografies de panoràmiques i s’asseguren que l’edifici no sobresurt de cap lloc (tot i que, per cert, per què no hauria de ser visible des de qualsevol lloc?). Aquesta és una manera d’amagar un edifici, relativament parlant, tallant-li el cap. La segona forma, anomenem-la mimetisme, també té una naturalesa molt visual. Els autors miren el seu entorn immediat i fan una nova casa del mateix color, textura, etc. També hi ha altres maneres (menys superficials) de pensar el context, en vam escriure sobre algunes: podeu, per exemple, inspirar-vos en el monument arquitectònic més conegut més proper, en els dominants urbanístics de l’entorn … Bé, etc.
La manera de pensar de SPeeCH sobre el context es pot definir com a històrica i cultural. En lloc de pretendre ser com el geni del lloc, els arquitectes intenten parlar amb ell i esbrinar qui és. El resultat és una reflexió arquitectònica sobre el significat del lloc (què és, on i per què és, quan va esdevenir-ho), una mena d’assaig encarnat que, com a resultat, té curiositat per analitzar l’interès que pot tenir llegir la història d’un historiador local. Així, el centre de Moscou es converteix en bizantí, la ciutat estalinista es converteix en pedra-clàssica i els suburbis es converteixen en un parc ple de reminiscències culturals. Així doncs, per a la regió del Volga es va inventar una imatge "fabulosa".
