Archi.ru:
Quan vam analitzar el projecte de la casa "Verona" fa un parell d'anys, després van descobrir moltes al·lusions: el gran ordre pal·ladià en combinació amb les flautes inherents a l'historicisme, el rústic a ratlles de Sant Petersburg, la lògia de l'entrada de proporcions reduïdes característica de l'Art Nouveau del nord, l'enfocament "musolinià" a la combinació de maó i pedra blanca a les façanes laterals … Què va ser primordial per a vostè i com es va construir la imatge d’un palau que, segons sembla, segons els termes de l’ordre, se suposava que era similar, a diferència de la veïna Venècia”?
Evgeny Gerasimov:
Era important que el client continués amb la història comercial de la casa Venezia. Què és Venècia? Com va dir Brodsky, "enormes cofres tallats es col·loquen al llarg del canal". Això és exactament el que va passar amb nosaltres. La proporció entre l’amplada i l’alçada de l’edifici és de dos a un. Amb la reflexió, es converteix en quadrat, un truc absolutament venecià. Des de l'hotel "Sportivnaya", al lloc on es va construir la casa, hi ha una escala que baixa cap a l'aigua, els pilars surten de l'aigua i es poden lligar gòndoles.
En primer lloc, a l'hora de dissenyar la casa "Verona" es van tenir en compte les preferències estilístiques del client: "historicisme" en el sentit més ampli. El segon - "retirat" del lloc. La forma trapezoïdal ens va fer pensar en l’arquitectura barroca. La façana principal que donava a l’avinguda Morskoy i les secundàries del carrer Projektornaya i els parcs del barri eren ben visibles. A partir d’aquí va sorgir la idea de semblar una casa italiana. Vaig recordar les esglésies romanes, San Giorgio Maggiore, les cases de la Via del Corso, en què la façana principal és de pedra, i les laterals i posteriors de maons. Una pràctica habitual d’aquella època. També utilitzem materials locals per a les dues cases, produïts a la regió de Leningrad:
els maons de clinker són fabricats per LSR, a "Venècia" s'utilitzava marbre juràssic i a "Verona" - pedra calcària Gatchina.
Com definiríeu la direcció d'estil de "Venècia" i "Verona": Palladianisme, Historicisme, Venecianisme?
No ho reduiria al palladianisme, no ho diria estrictament neo-neoclàssic. Això és historicisme. Reflexions sobre el tema de l’arquitectura d’ordre tradicional. Veiem aquest procés al llarg de la història. Va començar Palladio, va continuar Quarenghi, que, com sabeu, va signar en broma "L'ombra de Palladio". Ivan Fomin: no és neoclàssic? Els clàssics són Grècia i Roma, llavors Palladio era neoclàssic, Quarenghi era neo-clàssic i Ivan Fomin s’entén. L’arquitectura estalinista ja és el quart i el cinquè replantejament, si la dividim en els anys anteriors a la guerra dels anys 30 i la postguerra dels anys cinquanta. Per què no tornar a aquest procés a principis del segle XXI? Com deia Alexander Blok, “l’art no és nou, no hi ha tal cosa.
Hi ha arquitectes que promouen els clàssics com a únic principi, com Mikhail Filippov, Maxim Atayants, Mikhail Belov … Hi ha qui no pot o no vol treballar en els clàssics en principi. I són molt rars els que fan "forts", tenen textura almenys d'historicisme i són capaços de treballar igualment amb el modernisme. Com ho fas?
Un arquitecte professional hauria de ser capaç de fer-ho tot. Si està interessat és la segona pregunta. Parlar d'historicisme no vol dir ser capaç de fer-ho. Conèixer les partitures no és suficient per ser compositor; dibuixar Piranesi paestums no significa ser capaç de dissenyar edificis. Sóc partidari del lema "les paraules no volen dir res, el resultat és important". No hi ha cap tabú per a mi. En la nostra era del pluralisme, gràcies a Déu, ningú no deu res a ningú i l’arquitectura tampoc. I l’art no deu res a ningú, és autosuficient. És millor un bon historicisme que un modernisme inepte. I viceversa. Estic per la qualitat.
Percebeu els vostres projectes modernitzats i històricitzats en igualtat de condicions? Quins són més convenients i quins són més interessants per treballar?
Per a mi és interessant buscar tant en aquesta clariana com en aquella. Em sento estret, obstruït en el marc d'un paradigma, no entenc per què hauria de reduir el camp dels meus interessos creatius. Això es pot anomenar sense principis, o podeu parafrasejar Oscar Wilde: "Tinc un principi: la manca de principis". Com en el menjar: és impossible menjar un plat tota la vida, encara que sigui el vostre preferit. Hi ha arquitectes brillants com
Richard Mayer, per exemple, que fa una cosa, en aquest cas l'arquitectura del quadrat blanc. Però m’avorriria, moriria de malenconia, si em diguessin que tota la vida dibuixaré només pilastres. Això no és suficient per a mi, estic avorrit.
L’historicisme per a mi és una de les àrees de l’arquitectura moderna, que té el seu propi segment de mercat. També és interessant per al nostre taller: repensar les tècniques tradicionals en nous materials i tecnologies, dibuixar, reflexionar. A més, tots pensem que és bell el que solíem pensar com a tal. Si pregunteu a un centenar de persones què els agrada més: el neoclassicisme d’Ivan Fomin o Auguste Perret o la casa constructivista, la resposta serà força previsible. Léon Crier es va fer una pregunta sobre això: a quines cases viuen arquitectes famosos com Norman Foster i Jean Nouvel? Nou de cada deu viuen en cases construïdes als segles XVIII i XIX. Tant a nosaltres, a les empreses, com a mi, com a arquitecte, ens interessen les cerques tant d’arquitectura modernista com tradicional, basades en l’escala humana i els cànons trobats pels nostres avantpassats.
Com a continuació de la pregunta anterior, potser
una casa a Kovensky Lane i hi ha una solució ideal per a la contextualitat restringida i el vidre modern?
En aquest lloc hi ha un monument imperible: l’Església de Nostra Senyora de Lourdes, dissenyada per Leonty Benois i Marian Peretyatkovich. Ens va semblar mal competir amb ells. Ja hi havia un diamant en aquest lloc, vam fer un entorn tranquil i digne: vam convèncer el client de baixar l’alçada, fer un pas enrere de la línia vermella i fer una piazzetta: el punt culminant del projecte. Com a resultat, es va obrir la façana occidental de l’església, la llum del sol es va abocar a través de les finestres a la nau central i es van començar a jugar vitralls, no era el cas anterior. La part residencial, que dóna a la línia vermella, es fa al ritme de Sant Petersburg: el moll és igual a l’amplada de la finestra. La part encastada es va interpretar com un tallafoc de Sant Petersburg: és més alta, més plana, les finestres són una mica més caòtiques i no hi ha cap detall.
Què li sembla el concepte d '"estilització"? Al cap i a la fi, també podeu estilitzar les tècniques modernistes
Quasi tot després de l’Antiga Grècia i Roma és estilització. La pregunta és si és hàbil o no. Veiem estilitzacions del gòtic, del romànic … O del que va fer Matvey Kazakov a Moscou. Obriu qualsevol revista moderna: no hi ha estilització, hi ha alguna cosa nova en relació amb els anys trenta o les troballes dels modernistes dels anys seixanta i setanta? Tota l’arquitectura moderna es redueix a una dotzena de tècniques. Els estudiants de Finlàndia a Portugal pinten de la mateixa manera.
En les estilitzacions actuals, no, no, sí i es transmet una mena de nota
Arquitectura estalinista. Com se sent al respecte: expulsar-lo, però mai expulsar-lo; creus que t'has allunyat; o, al contrari, ho accepteu com una realitat històrica?
Estic bé amb això. L’arquitectura estalinista es caracteritza per la mateixa alçada dels pisos. En el classicisme anterior a la Primera Guerra Mundial, a l’estil imperi de Rossi i Quarenghi, el primer pis és una oficina, el segon és més cerimonial, amb sales i apartaments senyorials. A més, l’alçada del terra va caure, estudiants i plebeus vivien a les golfes. Després, amb la normalització dels membres de la societat, es va produir una normalització dels pisos. Solen ser iguals des del segon fins al penúltim: abans que les golfes fossin per als Raskolnikov, avui són àtics. Aquesta tipologia fa que l’arquitectura actual sigui similar a la de Stalin.
L’arquitectura estalinista, ens agradi o no, és un dels nostres avenços. Quan vam donar l’esquena a això, els grans arquitectes del modernisme, per dir-ho suaument, es van sorprendre: sou russos estranys, teniu aquests èxits i els renuncieu alhora. O el mateix
herzog & de meuron, que diuen: la vostra arquitectura estalinista és elegant! El cim de l'arquitectura, al qual encara heu d'anar i anar!
Ha resistit la prova del temps. Amb menyspreu, anomenem "vidre" a l'arquitectura aparentment progressiva dels anys seixanta i setanta, "vidre"; no han superat la prova del temps. I el de Stalin no irrita, això ja és molt, no irritar amb la vostra aparença.
El vostre està gairebé acabat
el projecte de "Russia House", de la mateixa sèrie d'historicisme. Quina és la vostra sort i, al vostre parer, què no va funcionar molt bé?
La tasca consistia a fer un gran complex en una gran parcel·la. En la seva tipologia, es remunta a l’edifici d’apartaments de Petersburg: com a Mokhovaya 27-29, Kamennoostrovsky 26-28 o com la casa Tolstovsky al carrer Rubinstein. El resultat és un pati obert i dos patis privats, des d’on els llogaters entren als apartaments, la recepció més tradicional de Sant Petersburg.
La casa és simètrica, té una construcció russa: hi ha un eix principal i cada element i subelement té els seus propis eixos, segons el principi de la construcció del Senat i del Sínode. Carn de la carn de Sant Petersburg.
Les façanes són un intent de replantejar l’arquitectura pre-petrina, l’anomenada à la russe, com a la banda de Petrogradskaya, a Staronevsky Prospect, com a església en honor del 300è aniversari dels Romanov a Poltavskaya o la ciutat de Fedorovsky a Tsarskoye Selo.
Sempre hi ha hagut un replantejament de l’arquitectura pre-petrina a Sant Petersburg, tornem a una tradició que, per raons òbvies, es va interrompre durant cent anys. Fins i tot és provocatiu, arriscat: aquí és fàcil caure en kitsch. Però esperem estar a la vora de la bona forma.
Quan passo per aquí, veig un interès genuí: la gent fa fotos davant de l’edifici, estudia la façana i intenta entendre de què està feta. Una persona amb la pell sent que no pot obligar-se a fotografiar-se sobre el fons d’un quadrat negre, encara que deu crítics expliquin el fresc. I aquí la gent camina tota sola sense parlar i convèncer. Per tant, hi ha alguna cosa.
Teniu intenció de desenvolupar un tema històric (ja teniu a la vostra cartera l'historicisme del pla renaixentista, l'estil neorús, el modernisme del nord i la casa "stalinista" al carrer Pobeda) preferència a qualsevol direcció?
No hi ha cap conjunt: "hem de desenvolupar". Sempre anem des del lloc. I des d’una sensació interior momentània, la intuïció. Caminem molt de temps, mirem, intentem imaginar el que serà adequat, el que és adequat per al client i el que també ens captivarà. Cada lloc té una necessitat de canvi latent, cal escoltar el murmuri del lloc.
