Aquest any l’arquitecte Andrei Chernikhov es va convertir en el comissari de Zodchestvo, i és a ell que el festival deu un tema tan progressista. En el seu manifest, Txernikhov, però, va fer immediatament la reserva que trobar alguna cosa nova en el món modern i en constant canvi és una tasca extremadament difícil i ingrata, per la qual cosa convé mirar aquest concepte des d’un angle diferent. “El nou no només és innovació, sinó també un replantejament de la forma de vida familiar i només un vell ben oblidat. Al cap i a la fi, una tradició només és viva si es renova constantment . I el més nou, segons el comissari, per a nosaltres avui és com interactuen el govern i les empreses amb els arquitectes. Per tant, entre els personatges principals de l’espectacle, que van rebre els pavellons centrals més amplis, aquest any hi havia la competició Big Moscow (aparentment, com a exemple del fet que fins i tot una iniciativa molt estranya de les autoritats amb l’ajut d’una planificació urbana raonable les solucions es poden adaptar almenys parcialment a la vida real) i Skolkovo”, on la voluntat política i els interessos de la comunitat empresarial estan dirigint un cor d’arquitectes.
El disseny de l’exposició d’aquest any va ser desenvolupat pel Pole-Design Project Group, i he de dir que el concepte proposat per Vlad Savinkin i Vladimir Kuzmin semblava molt impressionant als esbossos. A l'espai principal del Manege, els arquitectes van inscriure un oval condicional i, al seu torn, pavellons, que junts formen la paraula "Nou" al pla. Dels esbossos ja quedava clar que els pavellons no tindrien parets: simplement enrotllarien cintes de color taronja sobre un marc metàl·lic i el lema del festival hauria d’haver estat escrit en la mateixa línia de punts taronja, estirant-lo en diagonal sobre l’entrada. al vestíbul. En realitat, tot va resultar una mica diferent. En lloc de cintes de diferents tonalitats (els esbossos presentaven ratlles vermelles, vermelles i grogues), s’utilitzava cinta taronja i el tema del festival ens saludava alegrement a l’entrada només de tant en tant; com a resultat, es penjava una pantalla gegant en diagonal, sobre els quals van aparèixer els rostres dels funcionaris d’arquitectura, després fragments del manifest i després projectes d’algú. Tanmateix, és difícil discutir amb el fet que una pantalla fina i gairebé ingràvida sigui un signe de la novetat, que aquest any està sent honrada intensament a Zodchestvo.
Els pavellons, embolicats de cap a peus amb cinta adhesiva, semblen molt positius. Brillants cintes escoceses, nombrosos monitors brillants, ruixats de color vermell brillant a tot arreu (no obstant això, sembla que Savinkin i Kuzmin no podrien tenir un altre color). I si Yuri Avvakumov, que va ser el comissari de Zodchestvo durant els tres anys anteriors, va estructurar l’exposició recopilant elements dispersos en dotze cubs de substància blanca, Savinkin i Kuzmin es van proposar una tasca completament diferent. La idea de la unitat i la interconnexió de tot el que passa a l’arquitectura transcorre com un fil vermell a través de l’exposició: les exposicions estan separades les unes de les altres més que de manera condicional, de manera que, movent-se al llarg del laberint taronja, el visitant sembla estar immers en un torrent tempestuós, que s’anomena procés arquitectònic modern.
Tot i això, això només s'aplica a la forma de presentació del material. Si parlem del contingut de l’exposició, no entrarà en un únic tot de cap manera. El visitant entén que el panorama de "Zodchestvo" també estigués integrat per projectes diametralment oposats tant en qualitat com en presentació, tot just entrant al territori del festival. L’entrada a l’exposició principal està flanquejada pels pavellons de les dues capitals, i és difícil pensar en plantejaments més diferents per presentar-se a Zodchestvo.
Si aneu a l’esquerra, us trobareu al pavelló de Sant Petersburg. Hi ha un terra negre i parets emmirallades, i un mapa d’Europa està gravat just davant de l’entrada, de manera que, entrant a Sant Petersburg, us transportareu de manera involuntària a ciutats més llunyanes: Copenhaguen, Tallinn, Estocolm. El tema de la finestra de la ciutat cap a Europa s’ha convertit en un element central: diuen, mentre Moscou intenta organitzar un centre al seu voltant, ens esforcem cap a l’oest (tal com s’escriu a l’anotació de l’exposició). "Si el passat de Sant Petersburg és una capital que demostra el poder de l'Imperi, el seu futur és convertir-se en un element clau de la microregió marina del nord d'Europa, que inclou les ciutats dels mars del Nord i del Bàltic". Com a finestra gairebé acabada, es mostra New Holland: una illa triangular feta per l’home envoltada de canals al llarg de la qual podeu anar a la gran aigua i nedar allà on mireu. En l'exposició, però, aquest triangle, al contrari, es va convertir en un dipòsit on suren xips rodons multicolors. En si mateix, sembla una atracció per als nens, però de fet, les "pastilles" simbolitzen totes les mesures per millorar l'entorn urbà que necessita Sant Petersburg per assolir l'estatus desitjat. A les parets podeu trobar recomanacions i exemples específics a seguir: entre aquests últims hi ha el corredor de transport de Riga, la ciutat de Hafen, que s’ha transformat en un nou centre de la ciutat d’Hamburg a partir d’una zona industrial i l’elegant ciutat científica de Kista, prop d’Estocolm, i el Tallinn Urban Festival.
Moscou tampoc no es va negar el plaer d’utilitzar les capacitats de taulers de puntuació i LED interactius: al centre del pavelló de la capital veiem un mapa de metro, on les futures artèries d’alta velocitat de la ciutat es destaquen amb llums blaves. I al mateix monitor ja hi ha estacions de metro construïdes i projectades. I al voltant: tauletes, tauletes, tauletes. Jardins d’infants, edificis residencials de gran alçada, plans generals de microdistrictes, en general, tot allò que fa que els instituts de disseny de la capital siguin forts. I si Sant Petersburg va elaborar honestament el tema "Nou", llavors Moscou es va presentar al "Zodchestvo" -2012 com cada any. No és casualitat que els èxits de la construcció de metro estiguin al centre de l’exposició: els projectes de noves estacions reben tradicionalment premis del festival.
Davant de Moscou hi ha l'estand de la regió de Moscou, que no només va utilitzar la tesi sobre "El nou és un vell ben oblidat" com a guia bàsica d'acció, sinó que també el va penjar just davant de l'entrada, és a dir, tot no és com sempre, sinó conscientment. I entre les exposicions de la capital i la regió hi ha dos pavellons dedicats a la competició "Gran Moscou". El significat d’aquest acord és obvi: aquí hi ha un tema de la federació, aquí hi ha el segon i aquí hi ha allò que inevitablement els unirà.
Com ja vam escriure a
L'anunci del festival, les principals forces del comissari aquest any, es va convèncer a les regions de no limitar-se al gènere de reportatges i de no penjar els seus estands amb infinites tauletes. La reacció a aquesta recomanació va ser molt diferent: algú no va venir en absolut, algú, com Moscou, va ignorar les peticions de Txernikhov. Per desgràcia, aquesta última va resultar ser la majoria, però un parell de ciutats van respondre tanmateix al "Nou".
Voronezh té un estand molt elegant. Tot el que es pot explicar a Zodchestvo es va demostrar en un gran monitor situat davant de l’entrada i es va llançar sobre ell una mena de vel: un mapa de la ciutat retallat de cartró gruixut negre.
Iekaterinburg, al seu torn, va informar que té intenció de competir pel dret a acollir EXPO 2020. Una enorme tauleta mostra tots els edificis de gran alçada de la ciutat (850 en total, des de la Torre Blanca fins als gratacels que encara no s’han construït). Cada objecte s’acompanya d’una breu anotació i el més espectacular amb aquesta combinació és la silueta de la ciutat: un cardiograma de la metròpoli més gran de la frontera d’Europa i Àsia, que mostra que la vida està en ple desenvolupament. Val la pena esmentar per separat el fulletó publicat per l’editorial Tatlin per al festival: un llibre minúscul que es desplega i que revela tota la panoràmica del centre d’Ekaterinburg. I si els gratacels es mostren esquemàticament a la tauleta, aquí podeu avaluar personalment com s’adapten orgànicament a l’entorn urbà.
La manera en què les regions entenen “Novetats” també es pot entendre gràcies al projecte especial de la Unió d’Arquitectes “Festival de Festivals”, que conté projectes guardonats en festivals d’arquitectura regionals dels darrers anys. La desfilada s'obre per la valoració d'arquitectura de Nizhny Novgorod i continuen les ressenyes sobre Samara, Sibèria i l'Extrem Orient. El resultat és una selecció molt indicativa, però en cap cas reconfortant, que us fa pensar sobre quin tipus d’arquitectura és realment demandada a les regions.
Com a qualsevol festival d’arquitectura, no només hi havia exposicions regionals i competitives, sinó també exposicions especials. La contribució força esperada del comissari Andrei Chernikhov és un pavelló separat del premi "Desafiament del temps", atorgat per la Fundació Yakov Chernikhov. Espai en blanc i negre elegant: aparentment, com a metàfora d’un laboratori en què neixen noves idees i pràctiques.
Una mena de resposta a
el recent Congrés de Viena va ser l'exposició "Modernisme soviètic: formes del temps". L'arquitectura dels anys seixanta i vuitanta, la comissària Olga Kazakova, que va col·leccionar edificis a tota l'antiga URSS, va decidir mostrar-la "humanament", mitjançant la vida quotidiana i les aspiracions dels seus autors. Tots els objectes aquí s’agrupen per tipologia, que, al seu torn, es determina a través de les accions d’arquitectes que, experimentant la lluita amb els excessos, simultàniament es van “reunir en un cafè”, es van casar, van anar de viatge de negocis, van treballar "," va descansar "i etc. “Per apreciar l’arquitectura de l’època del modernisme soviètic de manera justa i amb el seu veritable valor, cal mirar-la a través dels ulls de persones per a les quals no era el passat, sinó el present, no l’herència, sinó el present,”La mateixa Kazakova explica el seu pla. És per això que la majoria de fotografies presentades a l’exposició són de la mateixa edat que els propis edificis. No és cap secret que molts d’ells estiguin avui en ruïnes, aproximadament reconstruïts o completament perduts, però Olga Kazakova no insta a afanyar-se immediatament a ajudar-los, creient amb raó que primer cal comprendre i sentir la seva bellesa i valor. Les fotografies es complementen amb projectes de graduació d’aquella època.
Com a estranger "Nou" "Zodchestvo" mostra les obres d'arquitectes colombians contemporanis - l'exposició de Vladimir Belogolovsky "Colòmbia transformada". La comissària va escollir deu projectes per a ella, que no només delecten la vista amb el seu estil refinat, l’amabilitat mediambiental i la modernitat sense ambigüitats, sinó que també serveixen com a prova convincent que l’arquitectura pot canviar la vida de les persones per a millor.
I, finalment, "Russian Identical" va ser presentat per Andrey i Nikita Asadov. Després d’haver rebut la tasca del comissari de mostrar l’essència mateixa de l’arquitectura russa moderna, els germans van convocar un consell representatiu d’experts i van demanar als seus participants que nomenessin alguns dels edificis més emblemàtics dels darrers anys. El resultat és una selecció molt variada i, començant a pensar què fer amb aquesta vinagreta, els Asadov van decidir procedir del fet que cadascun dels objectes és rus i està creat per a Rússia, cosa que significa que té algun tipus de tret nacional. I així va néixer la idea d'aquesta exposició: una mena d'enciclopèdia de qualitats russes: d'Avos (restaurant "95 graus" d'Alexander Brodsky) i "Udali" (escola de negocis "Skolkovo" de David Adjaye i "AB") a "Immensity" ("Airbus" de Vladimir Plotkin) i "Cosmism" ("Universal Mind" de Nikolai Polissky). I per a aquells que creuen que aquestes qualitats no es poden combinar en un sol objecte, els Asadov i Maxim Malein van crear un "guió": una biga de fusta, que canvia constantment de secció i que simbolitza l'evolució de l'arquitectura russa. Aquest intricat volum no només es dibuixa amb el mètode de modelatge paramètric, sinó que es plasmarà en tota la seva complexitat: just al festival, fusters russos simples van començar a tallar-lo d’un enorme tronc. Els Asadov pretenen demostrar que, per complexa que sigui l’arquitectura creada pels dissenyadors russos, es pot implementar. És cert que tampoc no s’han de descartar els terminis: després d’haver començat a Zodchestvo, els fusters esperen acabar per les “Ciutats” d’agost.
