A la sala on Artplay sol dur a terme conferències i conferències, el terra està revestit de feltre. Des dels altaveus s’escolta el cant dels ocells i els ritmes esteparis. Felt cobreix fileres de turons artificials entre els quals podeu caminar o estirar-vos mirant al sostre. Des de càmeres instal·lades al zenit de les cúpules de feltre, es projecten diapositives amb fotografies de les cases de Totan Kuzembaev sobre discs circulars adherits al sostre: semblen planetes al cel. Al balcó del vestíbul, es pengen fulls gràfics de Totan Kuzembaev, tot el 1998, a tots ells es dibuixa una ciutat amb un contorn fi i finament, des d’una distància semblant a l’ornament d’una catifa oriental, però als fulls es presenta en estrictes figures ornamentals de vegades geomètriques o ornamentals de naturalesa predominantment astral: espirals, quadrats i discos …
Es va publicar un catàleg per a l'aniversari i l'exposició: un enorme llibre embolicat en un tros de feltre amb moltes imatges i un mínim de text. Les paraules (com un missatge curatorial) les va escriure Yuri Avvakumov. Aquí, sobre els nens que anaven a caminar des de l’estepa fins a les muntanyes, capturaven rucs salvatges, no arribaven, tornaven, i sobre les propietats dels materials de Vitruvi. Sobre els nens, sobre els maons de joguina fets amb fang, assecats en caixes de llumins - històries reals de la infantesa de Totan Kuzembaev i Vitruviy -, és aquí d’alguna manera per la gravetat (el nom, tal com es desprèn del text, va ser suggerit per Totan Kuzembaev). La idea de la instal·lació també es desxifra pràcticament en el missatge del comissari: feltre - iurts, cúpules - estepa, finestres amb projectors - forats "shanyrak" a les cúpules de les yurts, "imatges flotants - una ciutat miratge". No està molt clar com, al cap i a la fi, va sortir una ciutat de les muntanyes a la qual van anar els nens (Avvakumov deixa entreveure un joc amb les arrels de les paraules (ciutat-muntanya) i la rebutja immediatament). Llengües turqueses; la ciutat s’adhereix malament, il·lògicament i tot el temps s’esforça per mantenir-se al marge (a la volta de la cantonada?).
En sentit estricte, la idea de la instal·lació (els autors són Yur. Avvakumov i Totan Kuzembaev) és molt clara: codifica el camí de l'arquitecte, els mateixos 60 anys que van des de l'estepa kazakh fins a les vil·les de Moscou i les instal·lacions venecianes. El camí còsmic, la naturalesa fantàstica del qual es fa cada vegada més tangible. Des de l’estepa kazakh fins a l’elit de Moscou (i Totan Kuzembaev és ara, sens dubte, l’arquitecte de l’elit): la distància és inimaginable en els nostres temps, com des de la terra fins a les estrelles o com per als nens des de l’estepa fins a les muntanyes. En les seves entrevistes, Kuzembaev sovint parla de com va arribar a Moscou per estudiar com a artista, va saber que a Stroganovka era necessari "portar una vida morta", però no sabia què és una natura morta i, per tant, va escollir la Moscou Architectural Institute: un institut on la natura morta no era necessària … D'acord, en el nostre temps, aquesta història sona completament boja. Ara, francament parlant, això és impossible. Còsmic.
Així doncs, aquí teniu la instal·lació amb el títol "Gravetat": sobre la superació de la gravetat. A sota hi ha l’estepa kazakh, ens hi estirem, atrau com la terra. A sobre de les estrelles (més concretament, l’espai, la melodia d’esferes, alguna cosa del "secret del tercer planeta"), els projectes estrella de Moscou (i segur que ho són) de Totan Kuzembaev. El camí sembla insuperable i, malgrat tot, s’ha superat, l’arquitecte no diu com, l’arquitecte és lacònic i de bona gana només explica històries de la seva infantesa, però pot demostrar: aquí la gravetat s’ha superat. I, al mateix temps, superada, l'atracció conserva la seva força: el poder dels records de la infància, l'alteritat i l'exterioritat de l'estepa kazakh en relació amb la realitat de Moscou de la capital i, més àmpliament, europea.
Mentrestant, Totan Kuzembaev és un arquitecte molt europeu, que es pot veure clarament a les seves cases rurals de fusta (Kuzembaev no construeix a la ciutat i sembla que ni tan sols s’esforça) i en totes les seves altres obres: objectes, instal·lacions, gràfics. No sé com això és possible "sense un bodegó" després de l'admissió, però aquest arquitecte va absorbir la cultura europea amb tots els seus matisos millor que molts moscovites. Va absorbir, inclòs l’amor europeu (!) Per l’orientalisme, i aquí sorgeix una paradoxa: de tant en tant, l’orientalisme europeu empeny l’arquitecte a utilitzar-se com a fita oriental, de la mateixa manera que molts artistes contemporanis s’utilitzen com a mostra d’instal·lacions (per exemple, penjat d’una vista nua sobre un arbre, que hem observat recentment a Archstoyanie). Totan, però, mai no arriba als extrems. Els records d’infantesa esdevenen per a ell el material de la instal·lació –té un dret innat total a aquest material exòtic, més que els seus col·legues de Moscou o europeus–, el dret a l’experiència. I el material s’adapta a l’objecte com a part d’un mosaic (la cartera de Totan conté tota una sèrie de pintures en mosaic fetes de diferents coses: terra, grans, discos de vinil, sabates velles), en algun lloc pot ser massa exòtic per arrelar-se (per exemple,, Fa 4 anys, a la Biennal de Venècia, Kuzembaev va mostrar una iurta amb un Zaporozhets a l'interior, que simbolitzava el caràcter nòmada de l'Est-Occident), però en algun lloc resulta ser sincer i adequat, com ara. En qualsevol cas, un aniversari és l’ocasió adequada per recordar la infància.
La dicotomia est-oest es llegeix bé aquí, fins i tot si analitzem les sensacions espacials. Per a mi personalment, la catifa de feltre, davant la qual s’ha de treure les sabatilles, semblava més una mesquita que una estepa. (Tot i que aquí es podria, per exemple, recordar Joshua i dir que, obligant els visitants a descalçar-se, Totan ofereix així honorar la seva terra natal, l’estepa en la seva representació simbòlica.) Les cúpules amb finestres emissors de llum són com sostre d’un basar oriental (o banys, o el pati d’una mesquita), per a nosaltres, moscovites, familiars des de la infància a partir de fotografies de Bukhara i Samarcanda, i ara, des de viatges a Istanbul. Tanmateix, mai! - ho subratllem aquí - no es van notar indicis d’arquitectura oriental en els projectes de Totan Kuzembaev.
D’altra banda, l’espai de la sala, el crepuscle, la música, les projeccions de vídeo, estirat a terra, tot això ens remet definitivament a les sensacions de la Biennal de Venècia, un esdeveniment més que europeu, no oriental. És com entrar a una de les sales de l’Arsenal. Aquí es pot veure clarament l’escriptura “veneciana” de Yuri Avvakumov, que durant un temps va començar a mesurar moltes de les seves coses amb un o un altre mòdul venecià (fent l’exposició “Arquitectura”), hi va posar de forma rotunda les dimensions del pavelló rus a Giardini).
Tot plegat va resultar còsmicament: una mirada des de l’estepa kazakh a l’eternitat i, fins a cert punt, una demostració de la capacitat d’una persona que somia amb muntanyes i estrelles per superar fàcilment barreres i distàncies.
L’exposició s’allargarà fins al 28 d’agost.
Una exposició monogràfica més detallada està prevista per separat al Museu d’Arquitectura.
