Archi.ru:
– Com va començar l’empresa A. Len?
Sergey Oreshkin:
- A Occident, sovint passa que un arquitecte d'alguna manera creix de manera immediata i brillant. Moltes companyies europees conegudes es van anunciar ara a través de competicions durant els seus joves anys: Bjarke Ingels de BIG, els nois de Snohatt, una altra persona. El segon grup està format per grans empreses que van néixer després de la guerra: gmp Architekten, Foster, etc. Van ser creats per persones que ara tenen més de 70 anys. I a Rússia tenim altres maneres de créixer. Per exemple, hi ha arquitectes que, després d’entrar en determinats instituts de disseny, van créixer perquè de seguida van començar a tractar objectes grans. Aquesta és una història. La segona història és la nostra, la d’Alenov, quan l’empresa creix gradualment: comença amb cases rurals, després agafa objectes cada cop més grans i, finalment, creix fins a arribar a algun tipus de pic. Espero que acabem de madurar. Vaig començar a estudiar arquitectura als 14 anys (escola tècnica-treball-exèrcit-institut), vaig graduar-me als 28 anys, ara en tinc 54. Immediatament després de graduar-me a la universitat (potser d'alguna manera ja semblava madura aleshores) van començar a oferir el càrrec d’arquitecte en cap de Vologda i Cherepovets, però preferia l’institut de disseny, on, haig de dir, m’apreciaven molt. Mentrestant, després d'obrir el seu propi taller, es va crear "A. Len" el 1991 - aprox. Ed.] Al principi va resultar que havíem de fer petites comandes: cases rurals, assentaments de cases rurals, i estàvem molt ocupats. Va ser una gran escola, per això sovint penso en Frank Lloyd Wright, la carrera de la qual va ser una revelació per a mi. El destí de Wright és una mica similar al nostre, quan es reconeix l’autor per les seves obres madures i, segons sembla, va pintar cases rurals en la seva joventut de vint anys.
– En quina direcció evoluciona l’empresa ara, com definiríeu l’etapa actual?
- Avui, la pregunta més preocupant és si l’empresa serà capaç de mantenir el seu nou creixement malgrat les crisis econòmiques i les turbulències del país. Permetrà l’estat de la salut i l’energia creativa resoldre nous problemes? El creixement es produeix de manera gradual: durant anys guanyes pes a poc a poc i només llavors comences a sentir-te lleuger a la teva especialitat, entens què cal fer, com adonar-te de tu mateix, les dificultats dels edificis deixen de fer-te por. Ara hi ha la sensació que estem assolint un nou nivell. Estrany, però amb la crisi va arribar un període d’emancipació. Potser perquè es va fer impossible predir res: si hi haurà feina (bé, si no), ens en sortirem nosaltres mateixos. Ara pintem com ens agrada. No s’adapta al client, i no fa por, aleshores entendrà que s’ha equivocat, però li ha agradat molt bé. Aquesta actitud permet augmentar el nivell. Si sempre intenteu complaure al client, és difícil donar el millor i màxim resultat. Afortunadament, avui ve un altre client: està preparat per escoltar el que diem. I ens neguem a treballar que interfereixin amb l'acumulació de pes a la cartera, la imatge. Ara tenim un bon període, vénen nois amb molta arquitectura. Ara estem en un període de defensa de l’ego creatiu.
– Quina és l’essència del vostre ego creatiu?
- L’esquema clàssic: fins a quaranta anys voleu impactant, però ara hi ha ganes de fer un treball equilibrat, net i brillant, però alhora raonat. Però personalment em sabrà greu si perdo la meva espontaneïtat i fins i tot una certa ingenuïtat en el meu treball en la recerca de la puresa. Crec que això és molt important. Fins i tot en els meus anys d’estudiant, m’interessaven les coses exactament no esperades. Avui s’espera arquitectura russa en el 90% dels casos. Però allò inesperat no és de cap manera sempre tort, oblic, extravagant. Avui apareixen arquitectes joves (i fins i tot de mitjana edat) que, inesperadament, en classe econòmica, quan només hi ha un guix al recurs, donen a llum les coses adequades. Aquesta és pràcticament la dècada dels 30, quan el recurs era extremadament reduït, però es va treballar amb una idea de planejament urbà volumètric, com a resultat es va aconseguir un efecte emocional increïble. Per tant, avui el nostre lema és: maduresa sense pèrdua d’arquitectura equilibrada, arquitectura neta sense pèrdua d’individualitat i certa ingenuïtat.
– El nom "A. Len" significa "Leningrad arquitectònic". Val la pena buscar notes nostàlgiques en aquest nom i com va aparèixer?
- L’empresa va aparèixer a principis dels 90, quan la ciutat encara es deia Leningrad. Quasi tots els noms llavors eren abreviatures: Lenspessmu, Lentek, A. Len. Aquestes empreses es van posicionar com a regionals. No vam canviar res, mai vaig posar el meu nom. Avui el nom diu clarament que l’empresa no és jove.
– Teniu algun projecte i edifici preferits?
- No em fa vergonya de la meva feina, aquí no hi havia projectes del tot vergonyosos. Hi ha coses que milloren amb els anys. Es lamenta quan algú es va endinsar, ja sigui l’autoritat coordinadora o el constructor, a qui li picaven les mans, i va treure la individualitat del projecte. Succeeix que el client no es podria convèncer de fer el que calgui, però cada any és més fàcil fer-ho perquè és del seu interès.
Amb l’edat, per descomptat, canvieu: als trenta anys ho hauria fet, i als quaranta d’una manera diferent, ningú dibuixa l’arquitectura dels dinou als vuitanta de la mateixa manera. Per tant, les meves obres preferides són probablement les darreres. Es crema amb ells. El projecte del complex residencial "Sóc un romàntic", realitzat per nosaltres a classe econòmica, m'agrada molt. Es va subestimar, però ja em vaig adonar que algunes de les solucions que s’hi van trobar van inspirar els meus companys arquitectes.
Un centre de negocis per a Gazprom al carrer Varshavskaya: la seva morfologia ja ha estat provada per diferents equips, però tothom té èxit a la seva manera: és una quadrícula dins la qual es col·loca una enorme bola de volums. Un projecte misteriós, com la pròpia empresa client.
De vegades s’enfonsa en la nostàlgia neomoderna: ara estem fent una casa per a YIT al carrer Chapaev: una torre-casa tan fabulosa, un munt de masses, una mena d’arquitectura de puntes. El romanticisme del costat de Petrograd: també m’agradaria recórrer a aquest tema. Aquest no és exactament el nostre enfocament, som més avantguardistes, però també hi ha alguna cosa en l’arquitectura romàntica.
La casa de Konstantinovsky Prospekt es va pintar com un franc modernisme europeu. Utilitzaven coure, pedra natural, la façana d’un dibuix pintoresc molt lliure. La casa té fins i tot el seu propi club de fans, ja que a la ciutat hi ha molt poca arquitectura d’aquest tipus. Està dibuixat principalment per arquitectes molt joves que no sempre arriben a la ciutat, i dels venerables en aquesta línia, només funcionen els moscovites: Skuratov, Levyant, Skokan. El modernisme d’aquesta casa es basa en l’avantguarda i el constructivisme rus, el disseny volumètric i el treball amb la forma.
La casa del carrer Graftio també és molt interessant: la placa de la casa, la col de la casa, que té moltes i moltes capes, cadascuna de les quals està lleugerament retirada i revela el següent gruix, la profunditat de l’espai. Hi ha alguna cosa de Paul Rudolph, alguna cosa de Richard Meyer. La casa continua rebent guardons, l'any passat va rebre el Diploma de Diamant del World Club of Petersburgers.
– T’agrada construir al centre històric?
- Sí, per suposat. Aquí sents l’ambient, l’aura amb la pell. Hi ha dos enfocaments principals: distingir-se dels edificis històrics circumdants i amagar-se darrere d’ells. Treball contextual o no contextual. Normalment renuncien a l’arquitectura no contextual quan un arquitecte talla, però, d’altra banda, es poden recordar exemples positius: l’odiosa casa de ball de Frank Gary a Praga o la casa de miralls de Hans Hollein a Viena davant de la catedral. Hi ha un altre enfocament: arribeu a un lloc i enteneu que si requereix accentuació, l’accentueu i, si hi ha prou entorn ric, no cal saturar-lo més, de manera que intenteu acostar-vos amb delicadesa. Per exemple, vam fer la casa "egoista": hi ha un entorn molt ric, tot està decorat, volíem fer una casa tranquil·la, com Leonid Pavlovich Lavrov la va anomenar més tard: constructivisme eclèctic. De fet, es basava en una casa constructivista, però al llarg dels debats amb els funcionaris de la ciutat, amb KGIOP, els vam haver d’escoltar i afinar una mica la casa segons les seves necessitats.
– Treballeu molt a les regions: quina diferència hi ha entre les característiques específiques del treball allà i el de Sant Petersburg?
- Sovint ens convidaven -Saransk, Ufa, Kazan, Jaroslavl, Novosibirsk- i aquestes són les conseqüències de la fama. Per als clients regionals, això és prestigiós, de vegades fins i tot se’ns considera una empresa de capital. L’actitud de les regions envers l’arquitecte de Sant Petersburg és moltes vegades més respectuosa que aquí. Ens poden ensenyar a dibuixar façanes, prometen doblar-les en una banya, no hi ha tal cosa.
– En què estàs treballant ara?
- Tenim un gran bloc a Ufa, molt interessant, estic segur que serà una feina bonica. No comencem a treballar fins que no desenterrem un munt de literatura històrica, no sabem què va passar en aquest lloc. A Ufa, vam aconseguir un lloc que, per alguna raó, va espantar els arquitectes locals. Va resultar que hi havia el Kremlin, que hi confluïen diversos rius, que s’acabava de construir una enorme mesquita per a 3000 fidels al costat, una muntanya a prop, una entrada a la ciutat, tot odiós, el terreny és terrible. Però ens vam presentar a la competició. Ufa té un ambient molt progressista, si la ciutat continua en el mateix sentit, pot convertir-se en un fort competidor de Moscou en termes d’arquitectura. Ara hi ha gent que dibuixa molt correctament. També en un moment va néixer l’escola més forta de Nizhny Novgorod, que ara està en certa desolació. Sota el governador Nemtsov i l’aleshores arquitecte en cap de la ciutat, Alexander Kharitonov, va brillar. Ara hi ha cada cop menys flaixos a Nizhny Novgorod, però hi ha hagut cremades totals, una petita ciutat on hi havia uns 10-15 arquitectes competint entre ells, entre els quals hi havia cinc de forts. Ara Ufa es troba en la mateixa posició que Nizhny Novgorod fa uns 15 anys.
– Què en penseu de la pràctica de celebrar concursos d’arquitectura?
- Durant els darrers dos anys participem totalment en competicions, almenys deu a l'any. Valorem aquesta experiència molt positivament: la competència no ens exerceix pressió, podem fer el que volem, completar la implementació de coses que no s’han acabat aquí. Alguns projectes resulten ser molt brillants.
– Teniu un bloc al livejournal (oreshkin.livejournal.com), per què el vau iniciar?
- Veiem un flux d’informació molt gran, que pot resultar d’interès per a un gran nombre de persones. Moltes publicacions apareixen quan fem un treball competitiu: aquest és el primer senyal que estem preparant alguna cosa; part del material s’envia a LJ. Aquesta és una eina molt útil, és cronològica, els temes es formen a les etiquetes. La revista educa la gent i els companys s’ho estan mirant. Al principi, era un blog sobre la meva feina personal a A. Lena, però no passa gaire, de manera que ara hi ha material que constitueix la base del disseny. Seleccionem una arquitectura que no planteja dubtes en termes de qualitat. Si hi ha algú interessat, mirarà el bloc i comprèn cap a on busca A. Len i què ens agrada.
