- Quin significat té la vostra instal·lació? Què és el que és més interessant al seu parer?
"La nostra instal·lació es va anomenar" El Museu del Treball Rural ", i el més interessant, crec, serà la relació entre la imatge externa i l'espai intern. Es tracta d’una torre amb un diàmetre de 3,2 metres i una alçada de 8 metres, que des de l’exterior funciona com una escultura geomètrica: una mena de columna d’ordre que va aparèixer del no-res en un camp de patates proper al poble de Zvizzhi i al mateix temps el temps sembla com si estigués sempre allà. Quan ho mireu, poden sorgir les associacions més diferents: des d’una banal torre d’aigua fins a l’última columna de l’acròpolis desapareguda i, el més important, serà bastant difícil, des de l’exterior, avaluar la seva veritable escala, ja que una estructura revestida de Adobe es fusionarà visualment amb la seva base de terra i el seu entorn general.
Els que viatgen a ciutats i pobles petits estan acostumats a verticals tan petites, torres d’aigua, que han perdut la seva funcionalitat des de fa temps, però que serveixen de marques d’identificació dels assentaments. La nostra torre lateral tindrà un aspecte tan mig abandonat, tot i que, de fet, està concebut per ser habitat. Acabem de fer-ne l’entrada força discreta, situant-la al costat oposat a la carretera. L’espai interior està dirigit cap amunt i il·luminat amb llum càlida i a les parets de la torre hi situem objectes de la vida rural. La torre s’anomena “Museu del Treball Rural” perquè conté artefactes genuïns que només es convertiran temporalment en objectes d’exhibició.
Qui són els vostres coautors en aquest projecte?
- Hem inventat i realitzat el Museu del Treball Rural juntament amb la talentosa arquitecta Agnia Sterligova. La nostra cooperació va començar el 2012, quan Agnia, com a part de l’oficina SPEECH, va participar en un projecte per a l’exposició del pavelló rus a la Biennal d’Arquitectura de Venècia. Juntament amb Agnia, ara arquitecta en exercici independent, també vam fer instal·lacions a Milà: U-Cloud el 2014 i Living Line el 2015 (juntament amb Sergey Kuznetsov) i al gener d’aquest any vam desenvolupar el disseny de l’exposició Jan Vanrita “Perdre la cara”per al Museu i Centre de Tolerància Jueus de Moscou.
Vostè va fer projectes a Milà, però no ha participat abans a Archstoyania. Per què ara?
- Per a mi és un gran honor participar al festival Archstoyanie. Enguany el festival se celebra per desena vegada i, siguem francs, no vaig rebre immediatament una invitació per convertir-me en un dels seus autors. La primera vegada que Nikolai Polissky em va oferir això va ser fa uns tres anys. I després vam considerar un lloc molt interessant a l’entrada de Nikola-Lenivets, però va passar que el festival es va veure obligat a ajustar la geografia de les instal·lacions, ens va aparèixer un altre lloc, i per a ella i Agnia Sterligova també vam fer dues propostes, però per diferents motius i no s’han implementat. I després va aparèixer Zvizzhi, aquest camp de patates, la idea d’un rètol d’entrada i, finalment, com es diu, tot es va ajuntar. I estic molt content d’això.
Com us va influir el context Archstoyanie? En què es diferencia aquesta vostra instal·lació de les vostres altres obres del mateix gènere?
- El tema clau d’Archstoyanie és precisament l’espai, el paisatge on se celebra el festival i totes les instal·lacions aquí són grans objectes arquitectònics i escultòrics que es creen a l’entorn natural i que després s’estableixen, interactuant constantment amb aquest entorn. El gènere d’exposició, l’arquitectura temporal, és, en principi, molt interessant per a mi, i l’oportunitat de crear un objecte centrat no en l’urbanitzat, sinó només en l’entorn natural, s’ha de reconèixer com a únic en general, de manera que ens endinsem en el context. amb molt de gust i vaig intentar trobar-hi una encarnació feta a mà interessant. Per descomptat, això també va influir en l’elecció del material. Vam entendre que aquí només s’adaptava material absolutament natural, però al mateix temps no fusta, atès que el tema de l’arquitectura de fusta, segons la nostra opinió, a Archstoyanie ja s’ha divulgat amb escreix. Per tant, buscàvem un material "viu" igual de natural que aparegués naturalment i que en algun moment fos capaç de desaparèixer igual de naturalment. I, al final, ens vam fixar en el revestiment de tova, destacant idealment el fet que la nostra estructura creix fora del terra, simbolitzant el treball a terra, que sempre ha estat i continua sent el principal suport, la columna sobre la qual descansa el benestar humà.
Tot i que el material, les proporcions i la funció són diferents, compositivament i figurativament: com a quelcom que es troba en un camp obert, hi ha una similitud amb la rotonda de Brodsky que es troba als camps propers, a Nikola-Lenivets. Quina consciència és aquesta similitud? És un homenatge a un lloc, un diàleg postmodern o un accident? O el paisatge és provocador?
- Per ser sincer, no veig cap semblança entre el nostre objecte i la rotonda d’Alexander Brodsky. És que la forma rodona d’ambdós objectes pot conduir a tal suposició?.. Aquesta forma és realment sempre molt interessant i es percep de manera avantatjosa als espais naturals, fet conegut almenys des del Renaixement. I en termes de proporcions, materials, percepció, el nostre "Museu" i "Rotonda" són completament diferents. Alguns paral·lelismes, més aviat, es podrien dibuixar amb el "Beaubourg" de Nikolai Polissky, una forma allargada, coronada amb una mena de finalització. Però, repeteixo, si el nostre objecte fa referència a alguns prototips, es tracta de torres d’aigua de la vida real de nombrosos pobles i pobles.
