Ahir es va inaugurar al Museu d’Art Multimèdia de Moscou una exposició dedicada al desè aniversari de l’oficina SPEECH. Es troba al tercer i cinquè pis del museu renovat, al balcó del quart pis entre ells hi ha una exposició de cambra de fotografies antigues de Venècia de la col·lecció de Pavel i Anastasia Khoroshilov, que es va inaugurar el mateix dia. Ambdues exposicions es van obrir conjuntament: la directora del MAMM, Olga Sviblova, la directora del Museu d’Arquitectura, Irina Korobina, l’assessor presidencial Pavel Khoroshilov, i els fundadors de SPEECH: Sergei Tchoban i Sergei Kuznetsov (que ara, convertit en l’arquitecte en cap de Moscou, no participa a el treball de l’oficina). L'obertura va ser plena de gent, per no dir totes, llavors molts caps de tallers d'arquitectura de Moscou es van reunir per les vacances de l'oficina SPEECH.
L’exposició del jubileu SPEECH va resultar lleugera i lacònica; en això es fa ressò del disseny blanc i airejat dels espais MAMM. A la primera part, els arquitectes van mostrar edificis, començant per un edifici d’oficines a Leninsky Prospekt i Atlantic Apartments a Mozhaisky Val i acabant amb el centre de negocis Lotos, el complex Sochi Actor Galaxy, l’Ajuntament de Nevskaya i el Palau de gel VTB. No es mostren tots els edificis, només els més estimats i, sense dibuixos, només fotografies: grans, amb simples marcs de fusta. Les fotografies són de diferents autors, però estan unides per un to i enfocament comuns, probablement de selecció. Tots ells, sobre el fons blanc i ben il·luminat del vestíbul, són molt actius i, fins a cert punt, assumeixen les funcions d’organització de l’espai: o s’esforcen per escapar del seu pla d’imatge o bé condueixen l’espectador a la perspectiva, o conduir l’avanç de la perspectiva al cel amb l’esperit de Rodchenko, o sorprendre amb la textura o la plasticitat dels detalls. Alguns assumeixen el paper de pintures de colors. Però tots estan extremadament allunyats de la malenconia, brillants i voluminosos, cadascun com una portada de revista. Els elements i panoràmiques seleccionats emfatitzen no tant l’entusiasme dels arquitectes per l’ornamentació i les superfícies de pedra: tothom en sap, però d’alguna manera s’esborra, ja que la seva capacitat de subordinar un edifici a una forma gran, un gest enèrgic, fins i tot quan es treballa amb pedra. Hi ha molta plasticitat, inversió i escurçament, gest. S'organitza estrictament: les imatges de gairebé el mateix format es col·loquen en tauletes volumètriques, semblants a les lliteres, com si es tractés de pintar.
Els arquitectes expliquen el seu recorregut expositiu pel desig de mostrar la qualitat dels edificis, inclosos els seus detalls. Segons els autors de l'exposició, Sergei Tchoban i Agnia Sterligova, la primera part mostra "els resultats (de vegades una lluita molt dura) per a la qualitat de l'entorn arquitectònic construït". Per això, a l'exposició no hi ha projectes, ni conceptes, ni visualitzacions. No hi ha altres elements de la cultura mediàtica de moda: només les fotografies estàtiques, que actualment, sobretot combinades amb associacions pictòriques, poden semblar respectables fins al punt de ser conservadores.
Al mig del vestíbul hi ha una gran taula de fusta clara amb set models; el principi dels "edificis construïts" es infringeix lleugerament aquí; entre els dissenys hi ha la seu: IFH "Kapital", que crida l'atenció amb un ampli ventall de consoles d'ala, que està previst que finalitzi el 2018, així com el ja desmuntat pavelló de Rússia a l'Expo-2015. Els models complementen, però no desborden, l’habitació: per a la presentació d'informes durant deu anys, és sensiblement petita, no hi ha ganes de recollir-ho i mostrar-ho tot, sinó més aviat, al contrari, una mena de moderació raonable.
La segona part, al cinquè pis, es podria anomenar metaarquitectura per analogia amb la metafísica ("el que és després de la física" segons Aristòtil - ed.) - aquí es recull el que fan els arquitectes a més del disseny i la construcció d'edificis. Com ja sabeu, fan moltes coses. Publiquen discurs: revista: les còpies es col·loquen en una taula similar a la que es col·loca a continuació. Aquí teniu el catàleg SPEECH, escrit per Falk Yeager i publicat
JOVIS el 2012. A l’esquerra: fotografies d’instal·lacions, inclosa la sèrie de Milà, objectes que Sergei Tchoban i els seus col·legues van fer per al festival anual Interni de Milà; aquí hi ha l’orgull de l’oficina, el pavelló-Panteó de la Biennal de Venècia del 2012, que ara s’utilitza per a l’exposició del projecte Zaryadye Park, i el pavelló-columna, el Museu del Treball Camperol de l’Archstoyanie de l’any passat, l’òcul de la columna i el Panteó se superposen. A la paret oposada hi ha detalls d’edificis, poms de portes i talles de façanes del Museu del Dibuix Arquitectònic i de la Casa de Granatny Lane. L'efecte creat per les fotografies aquí és similar al vestíbul inferior amb edificis: les manetes de les portes i les cantonades dels edificis ampliades s'empenyen cap a l'espectador, no sense un toc d'hiperrealisme.
La segona part longitudinal del vestíbul es divideix en dues meitats: els gràfics es mostren aquí, a l'esquerra per Sergei Tchoban, a la dreta per Kuznetsov. Les exposicions es resolen de la mateixa manera senzilla, tot i que aquí apareix l’únic element mediàtic (una pantalla amb un “cap parlant” de l’autor que explica els seus gràfics) i es disposen de manera totalment semblant al mirall de manera que Choban i Kuznetsov, parlant des de les pantalles, resulta ser, relativament parlant, d’esquena entre si i mirant cap a l’espectador. Els gràfics no són exactament iguals, tot i que s’observen certs rotllos, tot i que, de vegades, els autors fins i tot van a l’aire lliure junts. Però també hi ha diferències: per exemple, Sergei Tchoban té menys detalls i més de la meitat dels fulls contenen fantasies sobre temes de volums moderns, torres i consoles integrades al paisatge de la ciutat històrica. Sergei Kuznetsov no té elements de disseny, pura admiració per la natura. A més, els autors han exposat les seves obres durant diversos anys, cosa que anima a pensar en l’evolució de l’escriptura a mà, per exemple, en els darrers anys hi ha menys detalls, però el color és més actiu. Però el material preferit de Sergei Tchoban és el pastel, mentre que el de Kuznetsov és aquarel·la. Estan a punt de passar a la pintura, però no fan aquest pas i també aquí s’endevina una certa frontera configurada de forma independent, similar a com es van seleccionar els edificis de la primera sala. Però el més interessant és que ambdós autors van exhibir treballs nous, pel que fa a ells també té sentit venir a l’exposició.
Per tant, l’argument de l’exposició es desenvolupa des de la realitat dels edificis encarnats fins a l’efimeritat dels gràfics –fantasia i reflex de la realitat, fent un gir elegant amb l’afirmació de la primera sala– que els arquitectes que dibuixen edificis tenen un aspecte diferent, adonant-se de l’eternitat.. El més atractiu d’aquesta exposició, probablement, continua sent una mesura moderada, però posat en el marc de l’energia, que es nota en tot: la plasticitat de les formes mostrades, l’angle de rodatge, la varietat d’interessos i, sobretot, fet que les fotografies i els gràfics estan més activament relacionats amb l'espectador i l'espai. No vaig aconseguir sentir una fracció de malenconia en aquesta exposició; més aviat, al contrari: una línia confiada, un volum, un pas endavant i una invitació a l’interior, a la imatge.
Pel que fa al contingut, s’observa una cosa similar, es mostra tot, però amb moderació: els autors ens deixen en part a les fosques, oferint-nos de respondre al “que van aconseguir fer”. I busqueu, si cal, informació en un altre lloc. A més, SPEECH és l’oficina més gran, coneguda i, sens dubte, la més dinàmica de Moscou dels darrers anys, que s’ha desenvolupat molt ràpidament. L’energia d’aquest desenvolupament, multiplicada per l’efecte d’una gran forma –fins i tot l’ornament, una tècnica predeterminada de SPEECH, també resulta ser força gran, generalitzada i vital–, d’alguna manera es nota molt, al mateix temps, amb algunes dignitats., autocontrol de la dignitat que la frena. Un bon moviment per mostrar una gran oficina amb una àmplia gamma d'interessos, de manera que es pugui cobrir el material, bé, pràcticament d'un cop d'ull.
