Vam parlar de la construcció del museu-magatzem de la fàbrica de cognac "Alliance-1892" a Txernjahovsk el 2011, quan era un projecte. Ara el projecte s’ha implementat, pràcticament sense desviacions del pla; aquest estiu va ser seleccionat per al premi WAF 2017. Crec que no m’equivocaré si dic que ara per a Levon Airapetov i Valeria Preobrazhenskaya aquest edifici és una de les seves idees arquitectòniques preferides, pensades i implementades de la manera que volien.
Cognac
Chernyakhovsk, l'antiga Insterburg prusiana, és una ciutat petita, no va créixer massa a l'època soviètica. La fàbrica de cognac es troba gairebé al centre, més exactament, al sud de la frontera del centre històric, just darrere de la línia de ferrocarril que condueix a l’estació de la ciutat. És convenient: l'alcohol francès es lliura a la planta per ferrocarril per processar-lo a la planta mitjançant tecnologia francesa. L’alcohol s’aboca a les bótes de roure, s’hi guarda el temps assignat: en aquest moment el cognac perd la força i canvia de gust, després es barreja i s’embotella a la fàbrica. L’edifici de la planta en si es troba més a prop del ferrocarril; és un hangar gran, gairebé quadrat, de color marró clar, molt net, però d’aspecte industrial.
Aquest no és el cas de l’edifici d’emmagatzematge de barrils dissenyat pels arquitectes TOTEMENT. Es troba una mica més lluny de les vies del ferrocarril, davant de l’entrada principal i única al territori de la planta, just darrere del punt de control: es troba amb tots aquells que hi entren i, al mateix temps, denota la presència d’Aliança 1892 al verd espai semiurbà de la part sud de l’antiga Insterburg. És impossible no adonar-se’n: els arquitectes diuen que el mateix director de la planta, tot i que sabia que aprovava tots els dibuixos, va quedar una mica desconcertat quan va veure el resultat "en directe"; ara els residents estan practicant noms per a l’habitual edifici. Envoltat de cases de tres pisos amb altes teulades de maluc, el museu d’emmagatzematge sembla realment inusual i, al mateix temps, d’alguna manera molt europeu: per tant, no tinc por d’aquesta paraula, una estructura icònica estaria en l’ordre de les coses al a la vora del centre històric de qualsevol ciutat alemanya.
Es va construir un punt de control al costat del magatzem del museu: l'edifici de l'entrada de la planta; es fa ressò de les dues torres, però més petites i més modestes, combina negre i gris acromàtic.
Chernyakhovsk, per desgràcia, no és una ciutat rica i de moment és més aviat cutre. El territori de la planta destaca en aquest context per la seva extrema cura, i la producció, que proporciona treball a part dels residents de la ciutat, està ben greixada. En principi, l'aparició al seu territori d'un edifici de presentació "emblemàtic" és un pas correcte i comprensible en el desenvolupament de la planta. A més, com expliquen els “mestres del cognac”, hi ha aquesta especialitat, sí: els barrils, on es guarda la valuosa beguda, són sensibles a l’atmosfera i al medi ambient, en una paraula, “vius”. Tanmateix, tots els mestres de la cuina i altres arts tard o d’hora arriben a aquest tipus de retòrica …
A més de les llegendes artístiques sobre una beguda viva, la qualitat de la qual està absolutament influenciada, l’emmagatzematge de barrils té una sèrie de regles estrictes. Un d’ells: l’habitació ha d’estar ben ventilada, ja que les bótes de roure “respiren”, alliberant part de l’alcohol a l’exterior. La beguda que hi ha a l’interior va perdent força, i l’aire exterior està saturat de vapors d’alcohol i fins i tot es torna explosiu. Parlem, doncs, de seguida sobre una de les troballes dels arquitectes: van aconseguir evitar la construcció d’un sistema de ventilació complex i costós calculant el moviment dels fluxos d’aire: la ventilació d’escapament s’instal·la a la part superior del magatzem i la presa d’aire reixes a la part inferior. Els costos de ventilació es van reduir gairebé en un centenar. A més, l’edifici no s’escalfa: l’emmagatzematge està enterrat al terra i la temperatura és bastant estable, al voltant dels 10 ° C, amb variacions estacionals acceptables.
Formulari
Però no importa com parleu de pragmàtica i, al cap i a la fi, cada funció: emmagatzematge i visualització, té la seva pragmàtica, el més important de l’edifici resultant és la imatge i la forma. És petit i industrial, però el museu i els arquitectes s’hi van apropar de la manera que s’hauria d’acostar a un edifici públic: el van saturar de plàstic i associacions. L’edifici és molt associatiu i totes les al·lusions són repetidament pensades, enteses pels arquitectes en paraules, dibuixos, models-escultures, encara que no literals. "Ara estem parlant del seu aspecte, però és interessant que diferents persones mostrin i preguntin què veuran", diu críticament Levon Airapetov.
vol en vol sobre l’edifici del museu construït
Tanmateix, no es pot estar d’acord amb la idea principal: sobre el terra veiem dos volums, un: un ample i un de fusta, que corona un emmagatzematge de barrils amagats a terra; sembla una dona: tranquil·la, segons els obsolets expressió, “no ociosa”, és a dir, “embarassada” Molts barrils. El segon volum, una torre de metall brillant amb un tall, s’instal·la sobre el sostre de vidre de la sala-museu de tast. Aquest és un home "; “Corre, atrapa mamuts i la protegeix de tot. - diu Levon Airapetov, - Però ell mateix està trencat, tan alt, però buit per dins. Va inclinar el cap, cavil·lant què fer més ". Fins i tot quan es treballaven les façanes era necessari fer-les escombraries en un avió, les dues torres eren similars a les figuretes d’origami, femenines i masculines. Després arribem als xinesos "Yin i Yang", el signe de la connexió i la interacció dels principis celestials femenins terrenals i masculins.
De fet, les dues torres inclinades en angles diferents semblen siluetes de figures generalitzades. Sense cap base, es "tallaven" del terra, connectats, però separats, similars, però contrastants. Sembla que parlen tranquil·lament en el seu propi idioma; així es comunica de vegades els marits i les dones, només amb mitges paraules que entenen i quasi inaudiblement; però, al mateix temps, semblen mirar al seu voltant.
L’estela buida de metall brilla amb un metall de perfil en zigzag lleuger i en general sembla una fulla. Les làmines de la carcassa exterior s’uneixen a un marc metàl·lic, completament obert, que no es dissimula de cap manera a l’interior. En el futur, probablement es projectaran imatges en moviment (ocells, núvols) sobre el marc. L’ampla escletxa de l’entrada sembla una fissura: com si una estela metàl·lica s’hagués dividit o separat, obrint l’entrada on semblaria impossible, perquè s’hi entra i es veu la part interior de les estructures metàl·liques. Aquí podeu veure una metàfora d'una producció que està oberta per a la inspecció. Tanmateix, per molt "buida" que sigui la torre metàl·lica, és l'accent més eficaç, l'entrada principal, una mena de portal. Hi ha vidre al terra de la torre, a través del qual es pot veure una petita sala de tast subterrània, que rep així una mica de llum natural i una pintura extravagant. Es va discutir la idea d'organitzar una petita piscina en lloc d'un sostre de vidre de manera que els rajos del sol penetressin a l'interior, refractant-se a través de l'aigua, però van decidir abandonar-la.
El segon volum està reclinat, passant a la clandestinitat amb el "ventre" del magatzem: es forma un petit turó des de l'oest, com si l'edifici es mogués una mica, establint-se més còmodament sota una manta de terra.
Les parets del magatzem són de formigó brutal, amb traces d’encofrat; el sostre, en canvi, és una encavallada metàl·lica lleugera. Les bótes no es troben sobre les piles no en filades ordenades, sinó una mica desiguals, i els arquitectes les comparen amb la col.locació de caviar. La "maçoneria" està il·luminada per llums: es tracta de LEDs segurs, però en forma de tradicionals "peres de vidre"; estan suspeses sobre llargs cordons no massa rectes. Els arquitectes veuen a les llums intermitents un recordatori de la festa de la tardor del raïm: "quan es prem el raïm, canta, toca música i al vespre hi ha moltes espelmes, al voltant de les quals planen les arnes".
No hi ha forats oberts al cos de la "dona", tot i que hi ha finestres panoràmiques i un "cap": la part superior del volum amb un ampli embrasat mira els que entren, com si comprovés qui ha vingut. Darrere del gran "ull", girant bruscament cap amunt, la "cua" mira al cel amb la mateixa finestra panoràmica, de manera que, de peu a terra, es pot veure a través de les claraboies del balcó i del cel darrere d'ells. Aquestes torretes s’anomenaven sales de vigilància a l’antiguitat. A part de l’ésser animat, la torre de fusta sembla una metàfora d’un barril de fusta: les parets estan revestides d’una xapa de fusta de caoba marró cirerer de 3 mm. No cal dir que els panells de fusta són horitzontals i el perfilat metàl·lic de la torre adjacent és vertical; no són res iguals, però no hi ha dubte que són parents.
Museu
Per als cellers moderns, la demostració de la producció és, en principi, una tendència actual: els clients, socis i proveïdors haurien d’estar impressionats no només amb la producció afinada, sinó també amb l’art de la producció. Això requereix una demostració, un tast, una imatge. Per tant, el dipòsit és un museu, encara que en una zona tancada, que no està obert tot el temps, sinó per a grups i esdeveniments de fàbrica. Malgrat tot, el museu és un lloc de presentació i reflexió, que mostra la producció des del seu vessant més romàntic. Per tant, una part important de l’edifici són els balcons i les plataformes d’observació. El museu és específic: tota la seva exposició és una pila de barrils més una sala de tast; per tant, l’edifici en si s’ha convertit en un aparador, un instrument de contemplació, format per una sèrie de punts de percepció. No és que només se us permeti l’interior: els arquitectes dosifiquen i escenifiquen les impressions, revelant de manera constant els matisos del material. Aquest procés és similar al sabor del cognac, però més especulatiu i abstracte.
Els autors esmenten "Yin i Yang" per una raó. Parlant de dos volums diferents, en algun moment es podria pensar que estan separats, però no és així. Dues torres contrastades, però esculpides a partir de les mateixes torres "de prova", s'aixequen sobre una base pentaèdrica comuna de la volta, similar a una marca de qualitat una mica inclinada, però reconeixible: "Sí, és clar que ho vam veure; no hi havia cap propòsit de dibuixar aquest senyal, però també va ser bo que resultés ", diu Levon Airapetov. Entre els dos volums hi ha un petit pati, on hi ha uns passos suaus, "estirats" com a fils elèctrics, entre l'entrada de la torre "masculina" i la consola de la finestra aprofundida a la "femenina". Les línies dels passos es recullen en un "feix", i pot semblar que el feix de fils que emana de la torre metàl·lica "feia un forat" a la paret oposada; i així es va tancar l'esquema de l'edifici.
Al mateix temps, aquí apareix la primera ruta d’inspecció externa. Fins i tot sense entrar al pati, sense moure’ns i no a través de les escales, podem veure la sala de tast a través de la finestra del terra de la torre metàl·lica i la volta a la finestra de l’esquerra; parpelleja amb la llucernes festives de les làmpades del traster i és obvi que fa calor a l’interior i que passa alguna cosa bé.
Més endavant la ruta es bifurca. Al pati hi ha una entrada al vestíbul més gran de la volta i, a l'extrem de la torre metàl·lica, es pot baixar a l'espai "museu" de la sala de tast. Hi ha un traster més petit sota el pati i des de la finestra de la sala de tast es poden veure els seus barrils, que complementen amb èxit l’exposició d’ampolles a la paret. La sala de tast es troba al nivell de l’emmagatzematge i, després d’abandonar-la, podeu passar per la segona sala fins a la tercera, fins a les escales de la primera entrada, que connecta la majoria de les plataformes d’observació. L'escala s'estén al llarg de la paret nord des de l'interior de la torre "de fusta" des del terra de l'emmagatzematge fins a l'entrada; a sobre hi forma un balcó sobre la consola de visió retallada, la que envaeix l'espai d'emmagatzematge i a través de la qual pot mirar per dins des de fora. A més, l'escala condueix al mirador de la torre de fusta, al balcó superior, des d'on es pot observar la carretera d'entrada i, a través del vitrall superior, al cel. Les siluetes dels que estan aquí són ben visibles des del terra.
Com podeu veure, la ruta d’inspecció es pot dividir fàcilment en diversos segments; però si el travesseu completament, el camí es gira en una mena d’espiral volumètrica, “cargolada” a l’espai, convertint-se en el seu eix semàntic, de manera que fins i tot es vol sospitar que el moviment aparentment complex de volums està enfocat a l’espai principal. espiral d'inspecció i està motivada per aquesta i, per tant, internament sencera.
Aquesta motivació immanent és una altra trama important de l’edifici, es podria dir que és el seu nucli semàntic i no és en absolut una història “literària” amb un diàleg entre un home i una dona. A primera vista, pot semblar que l’arquitectura del museu d’emmagatzematge es deu a la cerca d’un gest eficaç, però això no és del tot cert, o millor dit, en absolut. Podeu entendre-ho de manera més correcta només sabent que l'energia més poderosa de la forma, que és certament present aquí, està estrictament limitada i condicionada pel context, la funció i la forma del lloc. Levon Airapetov i Valeria Preobrazhenskaya parlen dels punts clau que troben en el procés d’investigació del problema; després, a partir de la connexió dels punts més importants amb les línies necessàries, es forma una forma, donada per les circumstàncies; llavors és possible comprendre-la i "animar-la" creativament. Però cada línia i pla roman motivat, de cap manera arbitrari. I la forma no és tan complexa com podria semblar: es torna complexa en el context de l’ordenació mútua dels volums i en obrir els angles, però, de fet, com diu Valeria Preobrazhenskaya, les dues parets de cada volum són paral·leles., és a dir, la forma és força senzilla; necessari és senzill. Aquí m'agradaria afegir: com a la vida, tot el complex sorgeix de la interacció de components simples.
La quadrícula de línies que uneix punts importants és la base de l’edifici, del seu pla conceptual. Els arquitectes d’alguna manera fins i tot van mostrar aquesta graella en una de les seves exposicions; després el van "ratllar" al formigó humit de la paret de la sala de tast, per recordar els pensaments dels quals va sorgir la forma. Aquest signe és similar al símbol d’una deïtat arcaica, que en aquest cas és força adequat: què més pot ser un museu-magatzem, si no un temple del déu del vi, més exactament, els déus, les encarnacions de les quals, fins a cert punt, es converteixen en "germinats" del soterrani de la torre … Aleshores es fa comprensible l’animació de la forma, cosa que és molt forta en aquest projecte: dues criatures semi-abstractes simplement creixen a partir de vapor de conyac i es converteixen en una encarnació de la producció subtil i complexa i de reflexions arquitectòniques sobre ella: concentrades, plàstiques, però superades a través del filtre de la necessitat. Ara, des de fa deu anys, és habitual buscar arquitectura fora de la forma: en ecologia, economia, estadístiques, funció, millora, finalment. En aquest context, el que va fer TOTEMENT és molt audaç, tot i que sembla que acaben de trobar una forma raonable: que afecta les emocions, fins i tot les "desperta", revelant la mirada de l'espectador, però que al mateix temps no ho és en absolut redundant … Sembla que aquesta és la tasca bàsica de l'arquitectura: treballar la forma, configurar la interacció dels sentiments humans amb l'espai. Però ara hi ha poques persones que treballin amb aquest tema, probablement perquè no és fàcil.
