Aquest cap de setmana a Sant Petersburg hi va haver una exposició "El món de l'arquitectura i el disseny", un format completament nou per a la ciutat. Segons els organitzadors, la revista Project Baltia i el seu redactor en cap Vladimir Frolov, ARCH Moscou, així com esdeveniments similars dels veïns escandinaus, van esdevenir un exemple per a l'exposició de Neva. El seu propòsit és reunir en un lloc diferents participants en el procés d’urbanització, mostrar una imatge completa del present arquitectònic de Sant Petersburg, per mostrar-lo d’una manera interessant.
MAD Expo s’ha allunyat dels esdeveniments arquitectònics tradicionals de Sant Petersburg. La diferència més evident és el lloc interessant. En lloc de les sales del Museu Etnogràfic o del minimalista "sense context" Manege, van triar
"Port de Sevkabel": un espai públic al territori històric de la planta de cable operativa, la "textura" de la qual ofereix moltes oportunitats per superar l'exposició. A més, els caps de setmana, "Sevkabel" s'omple de públic necessari, que ofereix una vista sobre el Neva i la badia en un entorn industrial, prenent el sol, menjar deliciós i esdeveniments. Es tracta principalment de persones joves i joves de la família, és a dir, “usuaris” actius de la ciutat que són capaços de canviar-la. Cal pensar que visiten el Museu Etnogràfic amb menys freqüència.
El següent és el tema. Per a la primera exposició, no van agafar allò "etern": patrimoni, cinturó gris, desenvolupament massiu i marc verd. Es van oferir a investigar el "paisatge total", l'essència del qual es va revelar en un complex
manifest. El panorama total és el que es crea mitjançant els sistemes de seguiment i comptabilitat omnipresents, processats en mapes i esquemes de "big data", un producte urbà. El paisatge total és virtual, invisible, inconscient, però permeable i sense barreres.
S’han dedicat diversos projectes curatorials a aquest tema. Potser el més interessant són les instal·lacions de les "habitacions secretes", que no es van poder trobar sobre la marxa. L'exposició es va celebrar a l'edifici històric, on es fabricaven anteriorment bobines de fusta, a les profunditats del mateix hi ha un "edifici dins d'un edifici", aparentment, tallers o oficines d'antics empleats. Allà s’amagaven les habitacions secretes. Darrere d’una de les parets aproximadament arrebossades, es mostraven els dissenys idealment divins de Stepan Lipgart amb la música d’Alexander Scriabin. En una altra habitació fosca, sota raigs infrarojos, hi ha cebes disposades en pots a la tapa d’un piano. Algú va rebre més llum i va brotar, algú va aconseguir menys, està tancat i a les fosques. A la tercera habitació: fins rajos de llum penetren a tot l'espai de l'habitació, amb una enorme bossa d'escombraries. En la comprensió artística, el paisatge total sembla més aviat ombrívol.
Diverses obres curatorials es van escampar per la sala. A l'entrada hi ha un pavelló lacònic amb "Paisatges simples" d'Andrey Lublinsky. L’artista va portar les imatges de la postal de la ciutat al minimalisme gràfic: així podia dibuixar un ordinador i les va imprimir en taulers de fusta, “definint-les” una mica. L'estand de MLA + es va fer d'una manera similar: un mapa esquemàtic dels rius de Sant Petersburg es complementa amb una proveta "real" amb aigua de cadascun d'ells. Els autors volien recordar que Sant Petersburg és una ciutat fluvial, però aquest recurs s’utilitza fins a insultar poc. Per prendre mostres d’aigua, vam haver de superar molts obstacles: autopistes, tanques, forts pendents i zones abandonades. Paradoxalment, tan a prop dels rius de les ciutats com aquí, en aquest estand, gairebé mai va ser almenys un dels convidats a l’exposició.
Arhataka va preparar l'objecte "Own Place", pensant que en un paisatge total busquem un lloc ideal, però al final ens conformem amb "allò que tenim" i ens hi adaptem.
El lloc central es donava a les tauletes: es penjaven en dues files, dividint tot l'espai en tres "naus". Els laterals alberguen mòduls d’exposició de socis comercials, a més d’un mercat amb llibres i articles de disseny.
Les tauletes cobreixen quatre temes: City, Office, HoReCa i Home. Hi ha pocs projectes, però són notables i interessants. La ciutat, per exemple, estava representada per diferents tipologies: la casa Mendelssohn de l’oficina Intercolomnium i el complex residencial Svetly Mir, Studio-AMM, el Studio-44 Railway Museum i el taller LES, l’església del descens de l’Esperit Sant al taller Mamoshin i MFC "Grani" de l'Institut de Desenvolupament Territorial, "Parc de les Generacions" a Tikhvin i un memorial per a la "Ruta de la Vida" dels estudiants de SPbGASU, una clínica dental de l'oficina "Golovin & Schreter".
Des que l'exposició va assumir el paper de "finestra a Europa", un projecte estranger es va convertir en el vaixell insígnia: l'exposició del premi francès AJAP (Les Albums des jeunes architectes et paysagistes), que va donar la benvinguda als visitants a la mateixa entrada. El premi, que es lliura cada dos anys a vint joves arquitectes i dissenyadors de paisatges, ajuda a construir la seva carrera professional i proporciona informació sobre els temes que interessen els joves professionals i la societat en general. Les tendències són visibles: a les tauletes franceses hi ha moltes obres "verdes", fusta, entenent el patrimoni i propostes d'actualització d'edificis existents.
Igual que AJAP, Project Baltia llança el premi ProMoArchDiz: Projectes de joves arquitectes i dissenyadors. S'atorgarà a deu especialistes que seran seleccionats per un jurat rus-francès. Després hi haurà una exposició conjunta: AJAP i ProMoArchDiza, que anirà a ARCH Moscou i després a les regions. Serà molt interessant comparar els plantejaments.
En resum, m’agradaria destacar, en primer lloc, la diversitat de l’esdeveniment, que el fa més proper al festival. A més de l’anterior, també s’han acabat les etapes de dues competicions: per a una instal·lació mòbil
"Obelisc mòbil" i "Horitzó": per al projecte del campus al terrat d'un dels edificis de Sevkabel. Vam fer conferències i vam fer classes magistrals. Vam organitzar un parc infantil per a nens. És impossible no dir sobre el disseny de tota l’exposició: va resultar a la seva manera arquitectònic, gràfic, polifacètic, demanant xarxes socials; això és important en la popularització. Al mateix temps, ningú coquetejava amb el públic, tot era seriós, professional i servicial. Els nous noms i el barri dels petits estudis amb mestres ens van delectar. En general, és una llàstima que les vacances acabessin ràpidament i ara esperin l’any vinent.
