Un edifici històric de tres plantes al carrer. Makarenko, de 4 anys, edifici 1, es troba en estat d'emergència. El febrer d’aquest any es van iniciar les tasques de reforç i reconstrucció, i la finalització de la construcció juntament amb la superestructura està prevista per al maig de 2020.
Inicialment, l'arquitecte en cap de Moscou, Sergei Kuznetsov, va dir que el projecte d'aquest teatre té una llarga història, que el teatre estava planejat en un lloc diferent i per altres oficines i que totes les propostes giraven al voltant de la idea de construir pisos i solucions contrastades, i no un mimetisme de la ciutat històrica. Després va donar la paraula als autors.
Georgy Trofimov, soci de l’oficina Kleinewelt Architekten, va exposar les idees principals del projecte. Els arquitectes procedien del fet que no es tracta d’un edifici residencial, sinó d’un teatre, i això s’hauria de llegir. Tot i que abans de la revolució l’edifici de tres plantes del carrer Makarenko era una casa de propietat, ara cal repensar-lo. Els arquitectes van proposar dues opcions: una condicionalment històrica i dues de contrastades. Aleshores Georgy Trofimov va passar a la defensa de la primera variació. La historicitat ha de ser il·lusòria, va subratllar l'arquitecte. D’una banda, la façana s’ha de percebre com a històrica; per una altra, la persona hauria de sentir que alguna cosa no funciona aquí. Els tres pisos superiors de la superestructura són un "mirall" literal dels tres inferiors, és a dir, un reflex de la façana cap amunt. En la solució de la superestructura, hi ha al·lusions a l’antic teatre grec amb teló de fons i obertures per als actors, i al Globe Theatre de Shakespeare, amb una finestra de badia, tal com es representa al gravat de Fludd. Segons la tecnologia Kleinewelt Architekten, van preveure una façana de guix amb detalls de formigó armat amb fibra, d’un color gris fosc metalitzat, en contrast amb l’històric, feta amb colors pastel clar.
La segona versió del teatre contrasta en materials i estil. És pla, però a causa de la seva capa, és més fàcil de llegir. “Es tracta d’una complexa estructura multicapa d’una façana d’acer inoxidable polit i d’un suport de xapa de llautó. Aquesta solució, d’una banda, crea la sensació d’un edifici públic i, de l’altra, les superfícies polides reflecteixen el cel i connecten sense problemes amb la part històrica de la façana.
La tercera opció és de vidre esmerilat amb finestres al darrere, austera i bastant típica a l’hora d’ampliar un edifici històric: una caixa de vidre que es dissol al cel: “Superestructura de vidre amb cantonada desplegable. La superfície transparent, darrere de la qual veiem una certa profunditat de l’edifici, es contrasta amb la densa i densa estructura de la façana històrica.
Sergei Kuznetsov va anomenar les dues últimes opcions massa sovint trobades, com a conseqüència, el Consell de l'Arc pràcticament no les va considerar. Però la primera idea va provocar una resposta viva del públic.
Però abans de discutir les façanes, Sergei Skuratov i Andrei Gnezdilov van cridar l'atenció sobre la situació incompleta i clarificada amb el registre d'una parcel·la i la legislació de seguretat. El fet és que al pati del teatre hi ha una casa pertanyent a una altra organització (històricament formava part del mateix edifici d’apartaments), el teatre no té el seu propi pati i el seu propi territori de pas. Un representant del Departament de Patrimoni Cultural de Moscou va lliurar un certificat que deia que la casa no era objecte de protecció. Algunes de les preguntes van ser eliminades pel subdirector del teatre Alexei Prudnikov en el seu discurs. També va explicar per què el teatre necessita els tres pisos superiors. Al principi, l’edifici va acollir els assajos, després es va crear una sala de teatre al volum de la segona i tercera planta i un vestíbul a la primera. Ja no queda espai, cal ampliar. Des que l’oficina Kleinewelt Architecten va ser convidada a dissenyar exactament la solució de façanes, Sergey Kuznetsov va instar el consell d’arquitectura a concentrar-se en la resolució del problema de les façanes.
Es van abocar més propostes sobre els mèrits i es va dirigir el vector des d’afirmacions més aviat crítiques fins a interessades i aprovadores.
Timur Bashkaev va assenyalar la idea original de la primera versió amb una façana teatral reflectida. Només va suggerir canviar els colors: en lloc de "fons clar - part superior fosca" per fer "part inferior fosca - part superior clara" perquè la part superior de l'edifici sembli més clara. Timur Bashkaev va anomenar la tercera versió de les làmines de vidre sobre marcs metàl·lics, però "ho hem vist desenes de vegades, seria més original posar els contorns de la façana històrica al vidre mitjançant il·luminació LED o d'una altra manera".
Sergei Skuratov va instar, quan parlava de reconstruccions, a seguir la metodologia d’anàlisi: 1) des del punt de vista del medi ambient; 2) pel que fa a l’estil, la façana mateixa; 3) en termes culturals generals ("quin estil està de moda portar ara"). En general, el mestre era estricte. Va dir que hi ha poques opcions i que no li convé cap: la façana invertida és la dècada dels setanta, el postmodernisme, les façanes de vidre i metall no es correlacionen bé amb el carrer històric. “Vam renyar els maniquís a Lubyanka ja fa trenta anys. Hi ha diverses maneres de reconstruir l’edifici, començant pels comodins d’Herzog i de Meuron, la façana de maó de vidre MVRDV (boutique Chanel d’Amsterdam) i acabant amb el mètode històric com la superestructura de l’alcaldia de Moscou a Tverskaya (el governador). Casa Kazakov del general distribuïda en dues plantes el 1945 - L. TO.).
Alexander Tsimailo, parlant després del mestre, li va oposar que una façana invertida està bé, només que cal preservar el color de la part inferior en els tres pisos que s'estan construint. La part superior de tres pisos ara és més pesada a causa del color gris fosc, és necessari neutralitzar la pesadesa, preservant els matisos de reflexió . En general, Alexander Tsimailo considerava que aquesta línia de pensament era prometedora.
Andrei Gnezdilov va parlar amb un esperit similar. Una nova façana sempre és important per al teatre. El Teatro Olimpico Palladio és un experiment arriscat, la perspectiva de tota una ciutat. Es tracta d’un puntal, un joc de façana i, en aquest cas, segons el concepte, va resultar ser un joc, però segons la seva plasmació va ser greu i difícil. Si la reflexió fos hologràfica, l'objectiu estaria més a prop. "Esteu a punt de trobar-ho, però aquesta encara no és la versió final", va dir l'arquitecte.
Després, la discussió va continuar amb un crescendo. Vladimir Plotkin va citar un proverbi anglès sobre una broma privada en un espai públic. "Crec que l'acudit és adequat", va resumir sobre el projecte teatral. "M'agrada aquesta proposta". “No és broma, una metròpoli no és una metròpoli. Podeu fer bromes una o dues vegades, sobretot amb el teatre. Estic per això ", va dir Vladimir Plotkin.
Vadim Grekov va concretar l’opció d’alleugerir la part superior de la façana, proposant un relleu còncau.
Nikolai Shumakov va suggerir que els autors havien trobat una solució enginyosa, però tenien por d’implementar-la fins al final, és a dir: hi ha un reflex de la façana inferior, però no hi ha cap base en el reflex. Els autors van triar les paraules correctes: "teatre", "teló de fons". Hem de prendre aquestes idees com a base, però trobar materials més lleugers.
Yulia Burdova va ser curta: "La ironia en arquitectura sempre és difícil, estic pel desenvolupament de la primera opció".
El resultat va ser resumit per Sergey Kuznetsov: "Refinem la primera versió, la idea és bona, però hi ha comentaris, els autors han de treballar-los i tornar a mostrar el projecte", va dir l'arquitecte en cap. Més tard, durant una aproximació a la premsa, Sergey Kuznetsov va recomanar tenir en compte l’experiència de SPEECH i Tchoban Voss Architekten a Kamennoostrovsky Prospekt, on es va construir la casa Langensiepen el 2006 amb estampats d’escultures a la façana de vidre, que té un aspecte fantàstic 13 anys després de la construcció. Aquesta és una forma prometedora de treballar en un entorn històric, diu l'arquitecte en cap.
