El gran arquitecte nord-americà Frank Lloyd Wright va néixer el 8 de juny de 1867. La fama del seu estil ha superat durant molt de temps la gamma de publicacions científiques i fins i tot a Rússia s'ha convertit en un veritable amor popular per la "casa a l'estil de Wright". Qui no ha vist ni dissenyat mansions d’aquest estil prop de Moscou? Tanmateix, gairebé cap de nosaltres no ha vist aquestes cases seves a la natura. Tots ells, dispersos a quilòmetres del centre de Chicago i que han sobreviscut un segle des de la seva construcció, formen un cercle d’edificis, units per la voluntat d’aquest brillant mestre, que literalment va aconseguir crear el seu propi estil radical des de zero. I, segons la biografia de Wright, sembla que la imatge icònica d’un arquitecte innovador, que dibuixa tot, des d’un pom de porta fins a un gratacel, està anul·lada. Tanmateix, la carrera arquitectònica de Wright va ser feliç?
Després d’haver construït un total de més de 350 mansions, Wright es va trobar comprimit en el marc del seu propi gènere: una casa de camp, repartida lliurement pel territori, simultàniament “arrelada a la terra” i d’altra banda, levitant. Com sembla, les cases de Wright sempre estan dissenyades amb pisos baixos amb cornises fortament elevades, detalls rars ben pintats i exquisits vitralls. Però, què era, una manifestació de luxe o d’economia? En el context de la construcció de desenes d’edificis de gran alçada ricament decorats als anys 1900 i 30 a Nova York i Chicago, és més probable que sigui el segon.
Conegudes avui per nosaltres com a "cases a l'estil Wright", aquestes mansions estaven dictades en gran mesura per la cultura japonesa, familiaritat amb la qual va tenir lloc a l'Exposició Universal de Chicago (1893). Va ser allà on el pavelló japonès, executat a l’estil tradicional, va impactar sobre la imaginació del jove arquitecte, tant amb la rígida geometria de les formes com amb la combinació de colors contrastats. Wright va veure en això no un estil exòtic, sinó l'estil del futur. [1] Sense rebre una formació arquitectònica clàssica, Wright va treballar primer a l’estudi de Louis Sullivan. No obstant això, el contacte d’aquests dos genis –la figura de Sullivan mereix una història a part– va donar una espurna. No podien treballar junts, un nascut amb una brúixola a la mà i l’altre amb un quadrat. Tot el que Sullivan havia dibuixat curvilíniament, Wright va resultar ser ortogonal. [2] Així, començant per la casa de Winslow a Oak Park (1893), Wright busca un camí cap al treball arquitectònic independent. [3]
Destaquem que a la dècada de 1900, Wright va establir les bases de l’avantguarda i de l’art déco. En realitat, el seu "professor" Sullivan es pot considerar com un pioner de l'Art Deco.
[4] Tots dos, tan diferents, es van convertir en els fundadors d’aquest nou estil. I només després de molts anys, els arquitectes nord-americans finalment "veuran" i apreciaran la bellesa i la innovació revolucionàries de les obres de Sullivan i Wright. [5] Els afores remots de Chicago i les petites ciutats veïnes ara només són coneguts per aquests edificis. A Chicago, l’autor d’aquestes línies va tenir la sort de veure només dos edificis del gran mestre: la famosa Robie House (1908) i el monumental Unity Temple (1906), construït per Wright a Oak Park. Però fins i tot això va ser suficient per apreciar el poderós poder d’aquest art innovador i complex.
Robie House, una modesta mansió, s’ha convertit en l’exemple més famós de les avantguardes americanes i els anomenats. "Estil de prada".
[6] Tanmateix, s'ha convertit en una combinació d'una àmplia varietat d'idees estètiques: els seus interiors s'han convertit en la plasmació de l'orientalisme i les cornises horitzontals semblen prefigurar l'estètica de la racionalització, una de les tendències en arquitectura i disseny de la Anys 1920 i 30. Una rara imitació de l’estil del mestre de Chicago a l’URSS era el vestíbul terrestre de l’estació de metro de Sokolniki (1935). Ho indiquen les proporcions generals i els perfils simplificats, així com les finestres i sòcols coronats amb gerros característics. La influència indirecta de Wright es fa sentir en les obres d’E. Mendelssohn i O. Perret. [7] Tingueu en compte que a l'arquitectura apareixen exemples d '"estil acanalat" i de racionalització 10-20 anys abans que formes similars en el disseny d'automòbils.
La influència més notable que va tenir l'estil de Wright en la formació de l'arquitectura de l'Escola d'Amsterdam.
[8] L'Ajuntament de Hilversum (V. Dudok, 1928) sembla ser l'exemple més gran de l'avantguarda europea, però les seves formes citen gairebé literalment la font de Chicago. A Hilversum, es presenta a l’espectador la imatge de Robie House, ampliada a la mida de l’ajuntament, conservant tots els detalls del prototip: pedestals de finestres monumentals, cornises horitzontals i tires de quadres de finestres encastades. La xemeneia de la mansió que s’ha convertit en terra s’ha convertit en un campanar que plana sobre l’embassament.
En l'arquitectura del temple d'Unity, la fascinació de Wright per la cultura japonesa és evident (especialment, com a Robi House, a l'interior), i el descobriment del mestre de noves formes estilístiques: la geometrització fantàstica de l'Art Deco i l'abstracció de les avantguardes.
[9] A més, la plasticitat d'aquesta església combina imatges neoarcaiques, asteques, i imatges màquines tecnocràtiques. El temple de la Unitat és l'exemple més rar i realitzat de tota una sèrie de projectes de Wright, creats a les primeres formes Art Deco dels anys 1900-10. Però fins i tot aquest monument parla del seu creador com un gran mestre que va obrir un nou camí pel qual es podrien fer tots els nous passos.
El període 1910-1920 es va convertir en una època d’intercanvi d’innovacions arquitectòniques per a Europa i els Estats Units, i després de l’exposició de París de 1925, la moda d’un nou estil, l’Art Deco prendrà per complet les ciutats d’Amèrica. Tanmateix, ja el 1910 es va publicar a Berlín una edició en dos volums dels projectes i edificis de F. L. Wright, que va tenir un impacte significatiu en el desenvolupament a l'avantguarda i l'art deco a Europa. El temple d’Unity va respondre construint a Amsterdam i repetint les seves formes, edificis: la sinagoga (G. Elte, 1927) i l’església de Jerusalem (FB Jantsen, 1929).
A la primera estètica Art Deco, F. L. Wright estava disposat a crear alguna cosa més que mansions. Un dels primers exemples de l '"estil acanalat" podria haver estat el Call Building, dissenyat per a San Francisco el 1912. El National Life Insurance Building de Chicago (1924) es va convertir en una obra mestra del mestre. Tanmateix, la comunitat d’arquitectes i clients d’aquells anys va rebutjar el mestre. Wright no es va percebre com un arquitecte apte per a edificis de gran alçada. I això és als anys vint, és a dir, als anys de la construcció massiva d’edificis de gran alçada i el floriment del seu estil - Art Deco.
Durant aquests anys, Wright va treballar al Japó i després a Los Angeles, on va construir una magnífica sèrie de vil·les i mansions privades. [10] Es tracta de Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924), construïdes amb formigó en l’arquitectura de l’anomenada. "Blocs tèxtils". [11] I la seva plasticitat encarnava una síntesi paradoxal de motius neoarcaics i tecnocràtics, però això va donar el resultat artístic més fort aquí. Així, l'evolució de l'estil de F. L. Wright a la dècada de 1910 i 1920 va consistir en la complicació de la decoració arquitectònica i en un enfocament a l'estètica Art Deco.
El treball de Wright era extremadament divers, era un moviment seqüencial d'un concepte a un altre, des de "l'estil de les praderies" fins als "blocs tèxtils" i les "cases yusonianes". [12] Tanmateix, si al tombant de la dècada de 1900 les obres del mestre eren realment avançades al seu temps, tant en gràfics arquitectònics, com en plasticitat i composició de volums, al final de la dècada de 1920 i 1930, quan l'arquitectura Art Deco va arribar al seu apogeu, Wright no tenia molta demanda. [13] A més, mentre a finals dels anys 1910-1920 a les obres del mestre es pot notar una certa convergència dels plàstics geometritzats per la fantasia de les seves mansions amb la franca estilització neoarcaica, mesoamericana, a Europa i a l’URSS, l’estètica de l’avant -garde ja estan sorgint. [14] I als anys vint i trenta. Paradoxalment, l'arquitectura de Wright va resultar deixar de ser rellevant ni a les capitals erigides als clàssics: Washington i Moscou, ni als laboratoris creatius de VKHUTEMAS i Bauhaus. [15]
El gest més radical de l'obra de Wright als anys vint i trenta va ser la famosa Casa Above the Falls (1936). Va ser, en paraules del mestre, una mostra dels anomenats. "Arquitectura orgànica". [16] Aquesta terminologia pot confondre una mica la taula al principi, perquè les consoles de formigó armat de les Cases Above the Falls són tan "orgàniques" al bosc de Pennsilvània saturat d'humitat com els pòrtics neoclàssics. No obstant això, els principis d '"arquitectura orgànica", "arquitectura orgànica" F. L. Wright van ser l'evolució de les idees de Louis Sullivan (1856-1924), la seva tesi "La forma segueix la funció". Malgrat la controvèrsia, Wright va mantenir un respecte permanent pel seu col·lega major, anomenant-lo "Lieber Meister", "Estimat professor". [17]
La casa sobre la cascada es va convertir en el manifest de l’abstracció avantguardista. Poca gent que ha estat als Estats Units ha vist aquest objecte. [18] A centenars de quilòmetres de Nova York i Chicago, i perdut al bosc prop de Pittsburgh, continua sent un dels amants del llegat més inaccessibles i convincents de Wright. Tanmateix, creat a la segona meitat de la dècada de 1930, és a dir, anys després de l'apogeu de les avantguardes soviètiques, aquest monument sembla ser una resposta tardana a les innovacions d'Europa i de la URSS.
Segons la sorprenent simetria de la història, l'arquitecte nord-americà Frank Lloyd Wright (1867-1959) i l'arquitecte soviètic I. V. Zholtovsky (1867-1959) van seguir el seu camí en els mateixos anys. [20] Tan diferents: Zholtovsky, que va treballar durant més de 30 anys a l’Estat i va implementar una dotzena d’edificis neorenaixentistes a Moscou, i Wright, un innovador que treballava exclusivament per a un client privat. Sembla que en aquest paral·lel no hi ha res en comú que la similitud de nombres, dates de naixement i mort. Tanmateix, això es veu com una il·lustració característica de dues estratègies creatives: algunes componen el llenguatge, altres el parlen hàbilment. W. A. Mozart va néixer per crear una nova harmonia, S. T. Richter, per realitzar aquesta harmonia. I l’obra de Frank Lloyd Wright ens demostra brillantment el triomf del primer principi. Material preparat per a Archi.ru i Isolationmag.ru
[1] El 1905, Wright va fer un viatge al Japó (el primer d'una sèrie) i va començar a col·leccionar gravats japonesos. El 1919-23 va dissenyar l’Hotel Imperial (no conservat) i la vil·la de T. Yamamura (1918-1924) a Tòquio.
[2] La firma d'arquitectura Adler & Sullivan va ser un dels líders en la construcció dels primers gratacels al tombant dels anys 1880 i 1890. No obstant això, la col·laboració entre Dunkmar Adler i Louis Sullivan es va veure interrompuda pel col·lapse de les borses el 1893 i la conseqüent depressió econòmica. F. L. Wright va deixar la firma aquell mateix any. El motiu formal de l'acomiadament de Wright va ser el seu treball per encàrrecs privats. Després de la ruptura, Sullivan i Wright no van parlar durant 12 anys.
[3] El 1893, Wright va iniciar la seva pràctica arquitectònica independent. A la seva casa erigida anteriorment a Oak Park (1889), va afegir un taller.
[4] Tingueu en compte que la tesi de Sullivan "La forma ha de coincidir amb la funció" va ser entesa per professor i estudiant de maneres molt diferents. Sullivan entenia per "conformitat" plàstics florístics extremadament complicats, Wright: una decoració fantàsticament geometritzada, simplificada i fins i tot austera.
[5] Tingueu en compte que els arquitectes Art Deco dels anys vint i trenta ja estaven fascinats per la idea de la reproducció autèntica de motius arcaics. I alhora van acceptar i estaven preparats per aplicar les tècniques de geometria fantàstica de Wright.
[6] Segons el projecte, la planta principal era la segona (amb una sala d'estar i un menjador). Això es va convertir en la realització de la tasca establerta pel client, Frederic Robie: "veure els vostres veïns sense ser vist".
[7] Construït a mitjans de la dècada de 1930, els grans magatzems Danilovsky (GK Oltarzhevsky, 1936) es van convertir en un dels exemples més interessants i sorprenents de l'estil racional a Moscou i, al mateix temps, va ser la resposta a la Casa Moss Berlín, 1923. Grandiose l'edifici del Comissariat del Poble per a la Terra (AV Shchusev, 1933), dissenyat amb les cornises i els marcs horitzontals, va ser la resposta tant a E. Mendelssohn (grans magatzems Shocken a Stuttgart, 1928, no conservat) com a J Terragny (casa Novokomum a Como, 1928).
[8] Per obtenir més informació sobre els primers art déco d'Amsterdam, consulteu l'article de l'autor
[9] Larkin Building a Buffalo (1904, no conservat), Bock House a Milwaukee (1916) i Hollyhock House a Los Angeles (1919-1922) van ser dissenyats en un estil similar.
[10] Aquests esdeveniments del destí de l'arquitecte van ser precedits per una tragèdia irreparable. El 15 d'agost de 1914, J. Carlton, que treballava per a Wright com a criat, crema Villa Taliesin i mata tot el personal del taller i els membres de la llar, inclosa l'estimada Martha Borthwick-Chini del mestre. Wright va estar a Chicago per treballar aquell dia.
[11] Els primers objectes amb els anomenats. els blocs tèxtils eren Midway Gardens (Chicago, 1914, no conservats) i els magatzems de A. D. German (Richland Centre, 1915).
[12] Wright va intentar trobar noves fonts d'inspiració i tècniques arquitectòniques, "ni tan sols imitant-se a si mateix". Als anys 30, Wright va crear un nou concepte per a les seves mansions: l'anomenat. "Cases usonianes", el nom de les quals prové de USONA, acrònim de Estats Units d'Amèrica del Nord (com es deia als Estats Units al segle XIX).
[13] Tingueu en compte que l'èxit de les seves obres es va publicar en l'anomenat. Cartera d’E. Wasmuth (1910), Wright devia molt a la manera gràfica de la seva col·laboradora Marion Mahoney, que, segons es creu, va preparar més de la meitat dels fulls. No obstant això, el 1914 Marion va marxar a Austràlia, on el seu marit Walter Griffin va guanyar el concurs per al projecte de la nova capital: Canberra. [14] Wright no volia separar-se dels mitjans decoratius del seu estil i, per tant, no podia acceptar el purisme de l'arquitectura d'avantguarda dels anys vint. "Les cases no haurien de ser capses que brillessin al sol", va dir Wright. Vegeu Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Moscou, 1973. - P. 38, 50, 54
[15] Tingueu en compte que en aquests anys, les ambicions de Wright no es poden qualificar de modestes. “No només tinc la intenció de ser el millor arquitecte viu, sinó el més gran que viurà mai. Sí, tinc la intenció de ser el millor arquitecte de tots els temps ", va declarar Wright el 1930. Vegeu Hite W. L. "Frank Lloyd Wright - un arquitecte i un home de tots els temps", 2003. - P. 269 [16] Segons A. F. Goldstein, la traducció de "arquitectura orgànica" transmet amb més precisió la idea de Wright, excloent les connotacions biomòrfiques, vegetals. i destacant el principi racional. Per obtenir més informació sobre la semàntica del terme, vegeu A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright. - Moscou, 1973. - P. 131 i Haight V. L. "Frank Lloyd Wright - un arquitecte i un home de tots els temps", 2003. - P. 269-270 [17] Entrevista amb F. L. Wright (1953), vegeu https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Reportatge fotogràfic de l'arquitecte Mikhail Lin vegeu https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] El 1937, Wright va ser convidat al I Congrés d’arquitectes soviètics i va visitar l’URSS. [20] F. L. Wright va indicar el seu any de naixement en 1869 (l'any en què va néixer la seva germana Mary Jane). Volia semblar més jove per impressionar encara més l’interlocutor, quant d’hora va començar la seva pràctica arquitectònica independent. De fet, Wright va deixar Sullivan i va començar a treballar al seu taller a Oak Park el 1893, quan tenia uns 26 anys.
Bibliografia
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moscou, 1973.
- Ikonnikov A. V. Architecture del segle XX. Utopies i realitat. Volum I - M.: Progress-Tradition, 2001.
- Ovsyannikova EB La influència de l'expressionisme en l'arquitectura dels anys trenta. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Les avantguardes russes dels anys 1910-1920 i el problema de l'expressionisme / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387-406
- Haight V. L. "Frank Lloyd Wright és un arquitecte i un home de tots els temps" // Sobre l'arquitectura, la seva història i els seus problemes. Col·lecció d'articles científics / Prefaci. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003.-- S. 261-274.
- Frank Lloyd Wright sobre Arquitectura seleccionada: Escrits seleccionats. 1894-1940 / Ed. per Frederick Gutheim. Nova York: Duell, Sloan i Pearce, 1941
- Hess A. Frank Lloyd Wright Prairie Houses / Hess A., Weintraub A. - Nova York: Rizzoli, 2006.
- Pfeiffer B. B. Frank Lloyd Wright. - Colònia: Benedikt Taschen, 2001.
- Bayer P. Arquitectura Art Deco. Londres: Thames & Hudson Ltd, 1992.
- Sandoval H. M. Persones que van canviar el curs de la història: la història de Frank Lloyd Wright 150 anys després del seu naixement. - Atlantic Publishing Group Inc, 2017
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: Una biografia - Universitat de Chicago Press, 1998
Fonts electròniques
- Bronovitskaya A. Yu. "Frank Lloyd Wright". [Recurs electrònic] // Conferència d’Anna Bronovitskaya al Museu del Garatge en el marc del cicle “Arquitectes del segle XX. Part 1 ": mode d'accés: URL. - https://www.youtube.com/embed/9GA_NJtNGE (data de consulta: 2020-10-10).
- Gorbutovich T. Dues cases de Frank Lloyd Wright fetes amb blocs tèxtils [recurs electrònic] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (data de consulta: 10.06.2020).
- "House above the Falls" de Frank Lloyd Wright [Recurs electrònic] // AD Russia - URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (data de consulta: 10.06. 2020) …
- La casa d’Ennis de Frank Lloyd Wright es va vendre per un import rècord [recurs electrònic] URL: https://www.elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (data d’accés: 10.06.2020).
- Izmailova A. Representacions hiperrealistes d'edificis ja desapareguts per Frank Lloyd Wright [Recurs electrònic] URL: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyusfrenka-postroiki- raita (data consultat: 10.06.2020).
- Lin M. Fallingwater. Casa sobre la cascada. [Recurs electrònic] // Live Journal. Arquitectes i altres imatges. - URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (data d’accés: 10.06.2020).
- Novikov K. Prairie Builder [Recurs electrònic] // "Kommersant Dengi" núm. 21 de 04.06.2007, p. 73 - URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (data de consulta: 10.06.2020).
- Frank Lloyd Wright: Frederick C. Robie House [Recurs electrònic] // Arquitectura i disseny | Referència - URL: https://arx.novosibdom.ru/node/2052 (data de consulta: 10.06.2020).
- AD Clàssics: Frederick C. Robie House / Frank Lloyd Wright [recurs electrònic] URL: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (data de consulta: 10.06.2020) …
