L’interior del Kennedy Center Russian Living Room, o Washington DC Performing Arts Center, es va completar i inaugurar el 2014. La transformació radical de les dues premisses del centre en un espai que simbolitza la presència de Rússia en aquesta institució fonamentalment multicultural dissenyada per desenvolupar vincles d’amistat internacional va ser possible mitjançant una contribució benèfica que Vladimir Potanin va fer pel 40è aniversari del Kennedy Center el 2011. El projecte va ser comissariat per la crítica d’art Natalya Zolotova, que deu anys abans va supervisar un gran projecte de jubileu per a la Fundació Potanin a París amb motiu del 300è aniversari de Sant Petersburg, en el marc de la qual va realitzar una exitosa exposició “Moscou- Sant Petersburg. 1800-1830. Quan Rússia parlava francès ". Aleshores, a París, Natalia Zolotova va aconseguir aconseguir un espai inusual i grandiós de la famosa catedral per a l’exposició, ara va proposar una idea ambiciosa per al saló rus: transformar completament l’antic espai del saló, intentar no només redissenyar interior existent, però per crear una nova imatge artística integral integral, proposant aquesta tasca a coneguts arquitectes i artistes russos. La idea va ser recolzada pels organitzadors d'ambdues parts: la direcció del Centre Kennedy i la Fundació Potanin. La condició curatorial de la negativa al disseny d'interiors, dels símbols turístics o monoètnics comuns ("ja que Rússia, com tots sabem, és un país modern i multinacional", comenta Natalya Zolotova sobre aquesta decisió) va rebre l'aprovació dels clients. A més, com va explicar Vladimir Potanin el 2011, els visitants de la sala d'estar haurien de tenir una "nova idea de Rússia, elegant, bella i moderna".
Per dur a terme aquesta tasca, Zolotova va proposar als clients i va celebrar un petit concurs tancat en el qual va aconseguir atreure participants meravellosos; A la competició hi van assistir: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, grup AES + F, Vlad Savinkin i Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - tots ells van presentar projectes brillants i esperables. El comissari va explicar l’elecció dels participants no només per la seva merescuda fama, sinó també pel fet que tots els convidats treballaven des de feia molt temps amb el tema de la identificació russa real.
Com a resultat del treball del jurat bilateral rus-nord-americà, va guanyar el projecte conjunt de Sergei Skuratov i Valery Koshlyakov, on el primer va proposar una transformació bastant radical de l’interior i el segon en va escriure dos molt atrevits, fascinants, i al al mateix temps gairebé enfonsat a l'espai interior, les pintures.
“Abans de començar a treballar, no coneixia personalment Valery, tot i que el coneixia com un artista excel·lent. Però vam treballar bé junts. - diu Sergey Skuratov. - Al principi, vaig oferir dues opcions: una totalment meva i la segona centrada en les pintures de Koshlyakov, en el mateix to. Aquesta última opció va agradar als representants d’ambdues parts i es va implementar amb molta precisió.
He de dir que el Kennedy Center nord-americà és un símbol cultural i polític tan popular d’amistat entre pobles dels Estats Units. "Aquí es fan viatges escolars constantment", diu Sergei Skuratov. El Centre va ser creat pel president Eisenhower el 1958; després de l'assassinat de Kennedy el novembre de 1963, el Senat va destinar diners per accelerar la construcció i l'edifici, que es va convertir així en un "monument viu" de Kennedy, es va obrir un any després, el desembre de 1964. Es troba a la part commemorativa de Washington, a la vora del Potamak, davant de l’illa Roosevelt i al costat del monument de Lincoln. La Casa Blanca és a 20 minuts a peu. Entre els pòrtics antics dissenyats per simbolitzar la creença dels pares fundadors en el valor de l’antiga democràcia, el Centre Kennedy destaca per la seva lleugeresa i modèstia dels seixanta: baix, envoltat d’amples terrasses amb tendals sobre pilars rars i prims, estès a terra, gairebé amagat darrere dels arbres. Al centre hi ha tres auditoris separats per galeries de doble alçada: Estats i Nacions, similars als bessons. L’interior del centre recordarà l’arquitectura de Brezhnev a la gent post-soviètica: sembla el museu Lenin de Gorki: parets de marbre, detalls de bronze, catifes vermelles, alts vitralls, cadenes de canelobres de cristall.
Així és com es veu el vestíbul del Kennedy Center (panorama interactiu de Google):
El Kennedy Center, d'acord amb l'enfocament adoptat als Estats Units amb aquestes organitzacions, així com els documents signats per Eisenhower, existeix sobre les contribucions anuals de donants privats, que, a canvi, reben, a més de mencionar els seus noms en llistes honorífiques., l’oportunitat de ser fotografiats amb les estrelles, prioritzar la reserva de seients als salons d’audiència i els intermissions per relaxar-se a sales d’estar especials amb refrescos; anomenem aquest servei VIP. Hi ha quatre salons, i el 2011 els interiors de tres d’ells ja havien estat decorats com: israelians, amb un plafond brillant en l’esperit de Klimt; Africà amb parets inclinades i estores de punt; i els xinesos ombrívols i luxosos, on els revestiments de fusta de les parets estan decorats amb pintures ornamentals i jeroglífiques. La més gran es va quedar, formada per dues habitacions amb una superfície total de 330 m2 - Golden Circle Lounge, el nom del qual prové de l'anomenat "cercle" de donants d'empreses: la més petita de les donacions és de 5.000 dòlars l'any i s'anomena Corporate Golden Circle. En altres paraules, "daurat", el cercle més ampli de patrocinadors reunits en aquesta sala d'estar. Tot i això, el visiten el president nord-americà i altres convidats d’alt rang.
"Va ser un repte seriós", comenta Natalya Zolotova. - Crear un nou espai que creï l'atmosfera de la presència cultural russa en dues petites habitacions amb sostre baix i sense finestres; no va semblar una tasca fàcil des del primer minut. I no només a qualsevol lloc, sinó al Kennedy Center, on durant més de quaranta anys, en set escenaris, en centenars d’actuacions anuals, s’estan construint noves decoracions, cada dia es transforma l’espai i es creen mons màgics. Aquí és difícil sorprendre un espectador mimat per les impressions”.
Abans de la reconstrucció, la sala d’estar del Cercle Daurat estava coberta amb una catifa vermella, moblada amb mobles variats, i el seu principal atractiu era un gran aranya de vidre, un regal d'Irlanda, que es col·locava en un nínxol rodó daurat al sostre, una mena de cúpula: un "cercle daurat" que reflecteix simbòlicament el nom.
El centre va demanar mantenir l’aranya irlandesa i les seves "germanes" petites penjades a les parets, però es va permetre canviar la resta. I Sergei Skuratov no seria ell mateix si es limités al volum inexpressiu i banal que se li proporcionava. Després d’haver examinat a la secció que hi ha un espai considerable amagat darrere d’un sostre baix, gairebé la meitat de tota l’alçada de la sala, va sol·licitar al centre dibuixos detallats, va rebre plànols antics i, després d’haver estudiat minuciosament totes les possibilitats, va proposar una solució inesperada i radical, en alguns llocs elevant el sostre gairebé tres metres i canviant el sistema de ventilació.
L'arquitecte va proposar disposar de finestres reals a la sala d'estar, tallant la paret sud, que contigua a la Galeria de les Nacions; des d'allà, penetraria molt poca llum solar i una vista impressionant des de dalt de les banderes de la galeria de doble alçada. s’obriria. Però la direcció del centre no va estar d’acord amb això. Tanmateix, Sergei Skuratov, gens decebut, es va separar o fins i tot va tallar l'espai de la sala d'estar no només físicament, sinó també en sentit figurat, amb l'ajut de tècniques de perspectiva i llum que es remunten a l'arquitectura barroca; Tanmateix, tenen un aspecte bastant modern i equilibren a la vora de les tradicions culturals.
"Tots els empleats del centre, des de la direcció fins a les carregadores, van córrer a mirar l'espai de sobte que s'estenia de la sala d'estar", diu Natalya Zolotova. - Realment semblava un miracle i em va recordar les paraules de Hamlet: "Tanca'm en una closca de nou i em sentiré com el senyor de l'infinit". Shakespeare va expressar el que Skuratov havia fet tan bé que els nord-americans i jo vam decidir posar aquesta cita en un fulletó publicat pel Kennedy Center per a l’obertura del saló rus.
Al sostre elevat, l’arquitecte va disposar pous profunds amb amplis pendents prometedors, col·locant-hi llums d’aranya, desmuntats i muntats de nou amb un mínim d’elements daurats i un predomini de la plata al marc. En estar gairebé completament allunyats de l’espai, els llums d’aranya no l’aprimen i els nínxols, a causa dels pendents ben il·luminats, semblen els fanals de la llum del dia superior. Aquesta és la primera il·lusió, perquè la llum és blanca però artificial; sembla que les estructures cristal·lines estan gairebé suspeses del cel.
A més: Sergei Skuratov va dividir dues habitacions de la sala d'estar: un vestíbul més gran i una habitació més petita, situada darrere seu a la dreta, amb la "fulla" blanca de l'espai ampliat del taulell de la barra. El taulell és de Corian, la paret que hi ha darrere i el terra que hi ha a sota estan enrajolats amb marbre blanc de vetes grises, tot il·luminat amb una llum mat però brillant. A l’extrem nord de l’espai en blanc, la “biga”, l’arquitecte va aconseguir, també amb el permís de la direcció del Centre Kennedy, trepitjar una mica cap a l’exterior, augmentant la seva longitud aproximadament uns dos metres: solia haver-hi un ressalt no utilitzat. butxaca al passadís, Sergei Skuratov la va ocupar amb una cornisa de vidre … L'arquitecte també va empènyer lleugerament, d'uns trenta centímetres, tota la paret sud d'entrada cap al passadís, augmentant així l'espai intern. "Rússia fa temps que, des de l'època d'Ivan el Terrible, s'esforça per expandir les seves fronteres, així que hem tingut èxit una mica aquí", comenta Sergey Skuratov sobre aquesta decisió força funcional.
A l’interior, a la dreta de la barra, s’ha format un racó-apèndix per a dues taules, amb un interior completament blanc, en particular, a causa del fet que les dues parets exteriors d’aquesta sala mig amagada i tallada quasi miraculosament són de vidre, dos terços de l’alçada coberts amb una serigrafia mat de degradat blanc. Totes les portes del saló s’han dissenyat de la mateixa manera: tant la porta d’entrada com la porta corredissa que dóna al petit vestíbul. El vidre cobert de blancor mat és una imatge d’un pla sense fi cobert de neu i es descongela al mateix temps: “sembla que el vidre s’hagi descongelat parcialment, però no es pot descongelar completament, no es pot convertir del tot en transparent”, diu l’arquitecte. "Així que som a Rússia: ens alegrem del desglaç, després tornem a congelar-nos, fem equilibris entre transparència i opacitat". I he de reconèixer que el tema ha estat capturat amb seguretat, d'alguna manera fastigós fins i tot.
Originalment es va planejar fer que el gradient blanc fos lleugerament inferior, aproximadament a la meitat de l'alçada; però després, a petició seva, va ser elevat a l'altura d'un ésser humà. Així que, al cap i a la fi, el desgel s’ha congelat des de llavors, què puc dir aquí.
Però el més important és diferent: l’arquitecte va ocupar el rectangle de l’altre extrem sud amb un mirall, que reflecteix gairebé perfectament, doblant visualment, les línies de l’espai del bar i, ja que l’entrada mira una mica en angle, la persona qui va entrar no es veu a si mateix i la il·lusió de la carcassa més profunda, la paret esquinçada, resulta bastant fiable. La paret de vidre oposada també reflecteix lleugerament les línies de les marques de llum, cosa que fa que la sèrie de reflexos sigui gairebé infinita.
Es tracta d’una metàfora d’un corrent pel mirall, una fletxa de llum, una aspiració abstracta i despietada: una locomotora de vapor del nostre temps, un cotxe blindat, un carruatge, un ocell-tres, que continuarà. També es pot entendre com una mena d’eix de l’Univers, un fragment d’una estructura sobrenatural gegantina que impregna indiferentment l’espai de l’existència humana. Sabem que Rússia sol afirmar que posseeix alguna veritat amagada per a altres i, per tant, aquí podem veure això: subratllo que és il·lusionant, però l’eix encarnat de la bondat abstracta o de la llum. Totes dues: lluitar per aconseguir un avenç i la llum de la veritat s'adapten fàcilment a una sèrie de trets notoris de l'ànima russa; També és interessant i francament irònic intern que l’eix de la llum coincidís amb el comptador de barres. “Vaig sortir al principi, però vaig beure i vaig caure, això és tota la història” ©. En una paraula, el tema es resol fàcilment i deixa espai al raonament, per no dir-ho, a l’especulació teòrica, que es requereix de qualsevol imatge d’alguna cosa que afirma que no és profunda. Si recordem el vidre "semi-descongelat", aleshores resulta que el moviment de la fletxa brillant es produeix d'un desgel - a un altre, futur, al mirall. Bé, així és, si s’ho pensa.
D’altra banda, la fulla de llum pura també és una mena de sanefa, el Styx-Rubicon, ja que talla la sala d’estar en dues parts, el significat completament metafísic de les quals es manifesta en les pintures de Koshlyakov. A la primera, notablement b Sobre La sala més gran és el paisatge ideal, on els contorns reconeixibles del palau dels soviets i la torre de Babel de la Tercera Internacional apareixen a la boira dels rierols de colors, que simbolitzen els ideals d’esforçar-se al lluny, i potser la realitat dels seus interminables., construcció sense esperança en un sol país.
Panorama de la gran (primera) sala de Google Maps. Estem veient el quadre "Paisatge ideal", la barra es troba a la dreta:
La segona part, una sala quatre vegades més petita situada fora de la vora del "raig de llum", està decorada amb una pintura "Pastoral" amb putti ben visible i un test del parc. Aquesta és una paràfrasi d’un altre tipus d’idil·li, un somni no menys cristal·lí, però privat, del Manilov, tot i que, per cert, el mateix Borisov-Musatov, paradís de la propietat, fins i tot, que aquestes paraules em perdonin, elefants i canaris petit burgesos, tan perillós segons Mayakovsky. I si l’avanç prometedor del taulell de barres es correlaciona amb les torres del paisatge ideal, és fins i tot a la seva manera un gratacel horitzontal, llavors en una petita sala pastoral l’arquitecte organitza un tipus de mirall diferent en una pintura pandanus amb un putti: en un petit nínxol amb un marc blanc prometedor sobre fons emmirallat està suspès l'aparell de vidre. I resulta fantàstic: en primer lloc, l’aplicació és un detall interior força comú, es dobla i al darrere es forma un altre somni a través del mirall. En contrast amb l’enfilada dirigida prospectivament, aquí és un palauet de vidre petit i darrere no hi ha fletxes de perspectiva lineal, sinó només la boira de la paret reflectida i l’espurna de les espelmes.
Panoràmica de petites habitacions a Google Maps. Mirem un mirall d'aparell, el quadre "Pastoral" és a l'esquerra:
I també he de dir que les pintures de Koshlyakov i les trames de miralls de Skuratov que en ressonen són finestres il·lusòries, perquè se sap que una imatge és una finestra i un altre món, i també un mirall. Tots dos amplien l’espai i l’omplen de significat.
I el significat es pot llegir així. Aquí hi ha dos somnis: un tracta sobre un gran vol cap a l’infinit sobrehumà, ja sigui horitzontalment - més enllà de l’horitzó o verticalment - com una atrevida escala al cel. És, d’una manera o d’una altra, imperial, ja que està condicionat pel moviment i, per tant, per la subordinació de les masses humanes. El segon somni de la vida d’una persona privada, aquí al mirall, no és un vol, sinó uns simpàtics penjolls de cristall. Dues aspiracions oposades del poble rus: al gran i al petit, el llunyà i el proper, el comunisme i el canari, relativament parlant.
A la vida russa, aquests somnis són enemics i, per regla general, coexisteixen de la següent manera: sempre entren en conflicte i interfereixen, no es permeten que els altres es facin realitat. Tots dos són irreals perquè l’un destrueix l’altre. Sergei Skuratov i Valery Koshlyakov van crear una posada en escena conciliadora: l’arquitecte va dividir els antagonistes, els va separar a banda i banda de la frontera imaginària, els burgesos de la dreta i els constructors de vides, per als quals el desordre substitueix la comoditat, a l'esquerra. Per tant, cal pensar que el Senyor Déu els hauria dividit al paradís. Per tant, hem d’estar d’acord amb les paraules de l’arquitecte que “aquesta és la imatge de Rússia, què podria ser o què vol ser quan tots els problemes han desaparegut, quan la prosperitat, la bellesa i l’harmonia regnen al nostre voltant”. Sí, si separeu els bel·ligerants i els doneu el que volen, una escala al cel, altres finestres blanques al jardí; potser arribarà l’harmonia.
Tota la resta: el terra, la moqueta acanalada que s’assembla als solcs d’un camp llaurat vist des de l’alçada d’un helicòpter i les parets brillants de color marró grisenc fetes amb panells de guix fetes a mà al moment - Sergey Skuratov subratlla per separat la seva fabricació artesanal. - conformen un fons terrós, lleugerament brillant i vibrant, que coincideix perfectament amb el to de les pintures de Koshlyakov i, al mateix temps, simbolitza una terra buida, sense omplir, un espai en general, però que no s’esforça, sinó un fons material permanent i remolí, una mena de somni de la serp del Caos.
Hi ha molta matèria de "terra" i parets, però no es fa pesada ni voluminosa. Al contrari, les interseccions en angle agut de diversos tipus, des del material subratllat fins a la totalment il·lusionant, no només alleugen l’espai i doten la seva trama d’intriga addicional, sinó que també li donen la qualitat d’un determinat “paper” o “virtualitat”.. Es nota especialment si tenim en compte el "node" principal: el lloc de transició a la petita sala, on els plans grisos de la "matèria" es troben amb els de mirall i blancs. A causa del fet, en particular, que el mirall és de molt alta qualitat, l’orientació espacial es confon i l’efecte d’interpenetració de les superfícies sona especialment nítid i al mateix temps d’alguna manera a gust, com si caure pel mirall estat completament natural d’aquest lloc. Un efecte similar es produeix en un joc d'ordinador, quan la superfície d'una paret pintada s'interromp sobtadament, revelant un buit, en aquest cas brillant. O en un escenari quan gira el cercle. No cal dir que la convenció subratllada passa a les mans de la idea principal: l’espai dels somnis no ha de ser massa material, ha de ser com un somni.
La imatge de Rússia és una qüestió responsable, més encara, amb el volum de restriccions als llocs comuns, que es va establir en aquest ordre. L’artista, però, posa per si mateix límits a la banalitat i a significats massa llegibles. En la mesura que es va poder limitar, el resultat és igualment artístic. En aquest cas, l’abstracció no és completa, hi ha moltes pistes i suggeriments, però tot això concretament amb prou feines es manifesta, tot el que és pictòric no surt, sinó que s’allunya de l’espectador: a les profunditats de les pintures, a l’espai de miralls, o fins i tot amagats a les mescles de calç de les parets, a la catifa de dibuix, com si tingués por de ser massa notable, per imposar-se. Aquí, fins i tot, els mobles es comporten de manera modesta: les butaques rodones són una manera d’ocupar un mínim d’espai i els taulells transparents solen ser invisibles. …
En cert sentit, la imatge de Rússia que ha aparegut aquí és tan discreta que sembla col·locada en un espai de despreniment. Es pot entendre alguna cosa només mirant, no només amb la ment, sinó fent esforços i acostumant-s'hi; Per cert, aquesta és la feliç similitud entre les pintures de Koshlyakov i l'interior de Skuratov. Un altre espectador menys reflexiu: simplement pot gaudir de la gràcia facilitat de la solució, l’espai i la llum, deixant l’esfinx per si mateixa durant un temps. Bé, argumentar que Rússia no només nidifica ninots, balalaikas i fins i tot no només l’Hermitage seria simplement inapropiat aquí.
