A la cerimònia Nicholas Hall del Palau d’Hivern, al mateix lloc on Santiago Calatrava va exposar fa tres anys, es va obrir una exposició de Zaha Hadid: aproximadament tres-centes de les seves característiques “còsmiques”, des de pintures i models arquitectònics fins a sabates de fama mundial. gerros i altres articles de disseny. El comissari de l'exposició és Ksenia Malich, de l'Estat Hermitage, que va treballar al primer personal de la superestrella russa juntament amb l'oficina de Hadid a Londres.
No obstant això, l'heroïna no va poder arribar a l'obertura de l'exposició el divendres 26 de juny; després de vint minuts d'espera, Mikhail Piotrovsky va dir als periodistes que "Zakha no se sent bé". El soci i director de l’oficina, Patrick Schumacher, però, hi era present. Segons Mikhail Piotrovsky, l'exposició es va crear en el menor temps possible, tot i que la idea va sorgir fa onze anys, quan Zakhe, la primera dona dels guanyadors del premi Pritzker, va ser presentada el 2004 al teatre Hermitage.
Segons l’esperit de les tendències actuals, es pot accedir a l’exposició des de tres sales diferents. Però és més correcte entrar a la sala Nikolaev des de la galeria de retrats dels Romanov; aquí el visitant és rebut per la plaça negra de Malevich, l'original, però la més petita i última de les quatre "places".
El 2002 va entrar a l'Hermitage de la col·lecció Inkombank. El quadrat negre aquí en el moment més oportú denota el paper de les avantguardes russes en general i del suprematisme de Malevich en particular en l’obra de la famosa anglesa d’origen iraquià. Zakha va destacar reiteradament que eren les avantguardes russes les que eren una font d’inspiració important per a ella. Emfatitzant aquesta connexió, al costat del "Quadrat Negre" hi ha el quadre de Hadid "Tectonista Malevich". A més, els camins d'inspecció es divideixen en tres "camins" amb algun tipus d'esperit èpic: a la dreta: pintures i primers projectes que il·lustren la refracció del suprematisme en els primers treballs de Hadid. Disseny esquerre: sabates, cotxes, coberts i iots de disseny espacial. Senzill: dissenys i edificis contemporanis.
No obstant això, l'amor per les avantguardes russes es va convertir en el focus principal de l'exposició. Com escriu Mikhail Piotrovsky al catàleg, “les avantguardes russes van alliberar l’artista en l’espai, el van convertir en el mestre de totes les dimensions, primer sobre el paper, després en la realitat. Va ser aquesta característica de l’avantguarda russa que Zakha va abraçar i va convertir amb gust en una força real, poderosa i inusual … Els costats llisos de les places es van refractar en corbes estrambòtiques. La cal·ligrafia és un dels tipus d’art abstracte."
L’exposició està ben construïda no només biogràficament, des dels primers projectes no realitzats fins als acabats, sinó també tipològicament: pintures, fotografies, projectes i dissenys estan separats, però estan relacionats entre ells. L’exposició s’incorpora a l’ampli rectangle de la sala de banquets Nikolaev mitjançant envans blancs de contorns de plàstic fluids i plàstics de Hadid. Les particions escultòriques divideixen la sala en espais més petits, connectats per retalls de grans "portals" que sobresurten energèticament; tant l'espectador com les exposicions es col·loquen dins d'una matèria flexible característica. Però he de dir que la fluïdesa és relativament moderada: Zaha pot, si es vol, doblegar molt més fort - i està esquinçat, ja que tots els espais estan oberts i, si mireu més amunt, veureu columnes corínties, gerros de vidre Nikolaev i els grisaille del sostre del vestíbul, decorat el 1837 pel projecte de Vasili Petrovitx Stasov. El diàleg entre el magnífic classicisme imperial i l’energia futurista de Zaha resulta ser molt articulat –tradició i antitradició, tots dos són molt forts a la seva manera–, no va ser per res que Mikhail Piotrovsky va parlar a l’obertura del "gran desafiament i moltes disputes" associades a la col·locació d'una exposició tan moderna a l'interior del palau reial.
Després d’haver superat la primera part de l’exposició amb objectes de disseny i pintures, l’espectador es troba al centre de l’exposició, on es col·loquen els projectes arquitectònics. Els dissenys d’espai en forma de paper resulten una mica plans i no criden especialment l’atenció, ja que s’enganxen a les bigues superiors de les estructures d’exposició, però els dissenys de plàstic i vidre, situats més a prop del públic, es veuen millor: estan disposats a una llarga cadena, que provoca un sinuós passeig de projecte en projecte. Potser en algun lloc de l’exposició no hi ha prou espai, que fa tres anys Calatrava en tenia prou: el poder deconstructivista dels models està limitat. Potser la blancor dels dissenys, que compensa l’excés de plasticitat i denota la diferència de les pintures planes però de colors, es converteixi en monotonia, però, en general, l’exposició sembla un ric catàleg acadèmic que dóna una idea completa de l'obra de la superestrella.
A l'exposició no hi ha botons secrets, com el de Calatrava. Però l’espai de les cantonades s’omple de mobles, la proximitat dels quals amb els models ens permet avaluar la similitud amb l’arquitectura. Per a Hadid, al cap i a la fi, tots els objectes, tant petits com grans, es doblegen, obeint una tècnica: una manera o alguna cosa més, una mena de llei no descoberta de l’estereometria no euclidiana. Construir des de la paret fins a la bifurcació amb una cullera, un món en què, qui sap per què, però tot s’hauria de doblegar, morint en un ball estrany. Aquestes són les regles per al comportament de la matèria en el caòtic moviment de l'espai de Zaha Hadid. Stasov tenia una regla, Zakha en tenia una altra.
