Se suposa que es construirà un centre de música pop en una de les zones industrials de Taipei, que seran revitalitzades en un futur molt proper. El complex està dissenyat per ser de gran envergadura (més de 50 mil metres quadrats) i està dissenyat per combinar moltes funcions diferents, des d’entreteniment i cultura propis fins a oficines, compres, esports i serveis. Tanmateix, malgrat la grandiositat del pla, la parcel·la destinada a la construcció és un solar molt trapezoïdal molt modest en termes de superfície, adjacent al llit del ferrocarril. Per tal d’augmentar d’alguna manera la superfície del lloc de l’edifici, l’assignació del concurs preveia la possibilitat d’utilitzar l’espai situat a sobre del ferrocarril, sempre que els arquitectes pensessin un sistema de vies superposades que fos convenient per a una determinada zona urbana. Si cal, durant el desenvolupament del projecte, també es va permetre utilitzar un tram més al costat de la via del ferrocarril - en el futur, es pot cedir al Centre de Música Pop -, però, TPO "Reserve" va prendre una decisió fonamental romandre dins dels límits de la ZT principal. Encara més difícil va ser la tasca dels arquitectes: elaborar un volum molt ampli i icònic, en el qual hi haurà espai per a totes les nombroses funcions i que, exteriorment, serà reconegut immediatament com a complex musical i d’entreteniment. Però l’equip dirigit per Vladimir Plotkin va fer-hi front brillantment.
El lloc està situat perpendicularment a la via del ferrocarril i, independentment de com hi organitzeu el volum del complex, resulta que almenys una de les seves façanes donarà al Pop Music Center a prop dels trens que corren d’anada i tornada. Per tant, la qüestió de si bloquejar o no el ferrocarril ni tan sols es va plantejar als arquitectes, ja que van entendre des del principi que sense això seria impossible crear una estructura urbanística de ple dret i independent. No obstant això, a diferència de la majoria dels altres participants a la competició, el TPO "Reserve" va bloquejar les vies del ferrocarril no amb un pont ample, com si "estengués" la secció a l'altre costat de l'artèria de transport, sinó amb una llarga rampa verda. Aquest disseny no només dissimula el ferrocarril a les aproximacions del lloc, sinó que també permet connectar les andanes de les estacions existents a la zona amb el nou complex. Un dels edificis del nou complex descansa directament sobre una plataforma verda que s’està creant, des d’on hi arriben dues elegants rampes.
Com ja s'ha esmentat, un dels trets distintius del complex projectat va ser la seva versatilitat: la necessitat de combinar en el marc d'un objecte espais de diverses finalitats, com a resultat, i va motivar els arquitectes a la idea compositiva principal. Els autors, en primer lloc, van dividir les funcions "de treball" i "no de treball". Els locals destinats a oficines s’organitzen en un volum, les sales de concerts, els estudis i les cafeteries en un altre, i un escenari obert per a diversos milers de persones es situa de manera lògica entre ells. Els edificis estan dissenyats com a plaques verticals que flanquegen el parterre ballant, però aquest últim no es troba a terra, com es podria suposar, sinó que s’eleva per sobre d’ell fins a una alçada bastant decent, és a dir, aquest no és el sostre de l’estilobat, però un pont llançat d’una torre a l’altra. Aquesta solució no només va permetre als arquitectes donar a la impressionant estructura una certa lleugeresa visual, sinó que no va convertir el nou volum en un obstacle insalvable per al pas dels habitants de la zona.
El bloc d'oficines es gira cap a l'escenari amb una façana apagada, que en realitat serveix de "teló de fons", una pantalla gegant on es poden projectar diverses imatges durant les representacions. L'espai comercial i d'entreteniment, o, com els mateixos arquitectes van anomenar en el seu projecte, "Live House", al contrari, es fa el més transparent possible: es pot comparar amb una tribuna orientada verticalment, ja que des de qualsevol pis d'aquest a la construcció es pot observar el que està passant a l’escenari i a les parades obertes. Els auditoris especialment equipats es troben en consoles multicolors que adornen la façana de vidre. Un centre comercial i un aparcament estan "amagats" sota l'escenari i una gran plaça de vianants ("plaça") amb fonts, paisatgisme i paisatgisme "temàtic" es trenca al nivell del terra davant de l'entrada principal.
Exteriorment, el complex s’assembla a un claudàtor gegant, aixecat sobre el terra. Aquesta geometria lacònica és una tècnica preferida per l'arquitecte Plotkin. Potser l’analògic més proper és el seu projecte de la terminal marítima de Sant Petersburg, només allà on el suport estava cobert amb una altra barra transversal des de dalt i convertit en un marc rectangular que simbolitzava una finestra a Europa. Vladimir Plotkin, per cert, recorda que per a Taipei ell i els seus col·legues van dissenyar primer un marc d’aquest tipus, “espessit” als laterals a costa d’oficines i sales, però després va decidir no repetir-lo i va introduir al projecte una més frívola i, per tant, sens dubte, molt la imatge d’un llit, semblant a la música popular, les "esquenes" del qual són blocs d'oficines i concerts, i al "llit" neixen noves estrelles del pop.
